寇老西儿

b站刷到影视剧经典出场锦集，看到太平公主的薛绍，少年包青天的八贤王；然后就看了八贤王的剪辑；在评论里看到白毛八，又搜索到寇老西儿。一口气（部分快进地）看完了20集。

在看八贤王剪辑的时候就觉得，当时那种怼脸高清不磨皮（可能连妆都很轻）的镜头真好，道明叔眼下皮肤的疙瘩看得一清二楚，但是毫无影响，反而增加了真实感，仿佛每个毛孔每个皱纹都是戏了。不明白现在为什么要把人的皮肤做得那么假，不仅不利于情绪传递，也没多好看啊。

这部多年前的电视剧，看着又尘封又亲切，有种翻阅高中毕业照的感觉，虽然是第一次看。时隔这么多年，那些夸张（无厘头）的剧情、借古讽今的内核、所谓三观正的刻意、所谓敷衍粗糙 都没啥可多说的。表扬的部分是喜剧应该做到的；而让人槽点不断的部分，比如一些夸张的人物和桥段设计，本来也是喜剧的一些范式，而所谓的敷衍粗糙，里面又有很多精巧节奏感的设计，说不定这种反差也是戏剧化设计的一部分呢。表扬这些和吐槽这些都没什么意思。

不知是不是受伟子影响，越来越觉得民俗文化可爱、有亲近感。不得不说，那个年代的“历史人物生活化演绎”受大众欢迎是有原因的，整体的人物刻画水平，即使再怎么批评其脸谱化，也比现在的绝绝绝大部分电视剧的人物生动得多。这部剧里主角们的形象很可爱，有夸张一点儿的性格演绎却毫不尴尬，看的时候很快乐很有代入感，觉得这些人物仿佛真的存在于现在这个世界上、存在于日常生活周围。但这可能是这类电视剧的人物塑造的共性优点，这部剧也不见得有多突出。

但是有几个地方确实上头了。一是这部剧的核心是寇准追求程序正义，对于1997年的电视剧，太先进了；二是寇准和八王的两个桥段：喝醉了在亭子里关于“打”的接龙对白；最后大殿赐婚八王的独白和寇准的离开。

这部剧确实有些奇怪的台词bug，但是很多台词的设计是非常优秀的（不仅仅是广为流传的段子部分），比如在亭子里关于“打”的接龙对白。这种敷衍粗糙和精巧设计的对比（而且有的台词和动作有非常优美的节奏感），带给我的感受也有喜剧的讽刺感，而且这种感受建立在识别出了台词bug之后，会有种get到了编剧的故意、有的放矢懒得工笔、只想在自己在乎的地方用心的感觉。

而结尾八王独白那一段，确实触动了我，共鸣了一些久远的记不清具体事件只有朦胧感受的体验。想到了神探夏洛克里华生的婚礼舞会 夏洛克独自离开。但是这个剧的结尾没有那么伤（部分程度上 算是反过来了），或者说情绪更丰富更优秀，不仅有萧瑟无奈，而更有些江湖知己的洒脱感和成长感（我感觉这是引发我共鸣的点，毕竟神夏那个 就没什么共鸣，更多的只是共情了人物剧情），也更喜欢。

看剧啊一定不能抬杠，也不能过分理性。很多时候，第一直觉可能是剧集设计试图传达的感觉。

本剧播出时，报纸写葛大爷本剧的表现如同梦游。提出了不少批评。不过我的关注点不在这里，而是一个有意思的片段。

剧中的宋太宗热衷蹴鞠，也就是现代足球运动，可惜队伍不景气，连续输给高丽国。于是在一次比赛中，皇帝问高丽王子：“贤侄啊，你们蹴鞠这么好，为什么啊？你们那里有高丽参，是不是吃人参的原因啊？”王子说：“我不告诉你。”然后色咪咪盯着贵妃看。

等到宋真宗继位，对了，是张子健演的，就是后来的李元芳。演的皇帝像个神经、荒唐的纨绔。他表扬了队伍中踢的最好的王强，并且说：“朕为了大宋的蹴鞠事业，王爱卿，你说你想要什么吧？不行，把朕的爱妃给你！”把王爱卿闹了个大红脸。

结果讽刺的是，王爱卿在剧中的隐秘身份就不是大宋人，这位大辽归化球员，来大宋是动机不纯滴。

结果呢，元芳也没打破“恐韩症”。

或许要等到水浒世界的高太尉吧，我仿佛看到，那一年，他在大宋皇室一如既往的支持下，大宋队终于勇夺世界杯！

对比弱智、胡闹并且架空的历史剧情，本片唯一的看点的就是卡斯，以及陈道明葛优表演时候自带的那种喜剧气质。

这么多优秀演员拍这么一个胡闹的片子，真是奇葩。经典戏剧变成闹剧了。

仔细想想原来各个电视台还是挺喜欢拍杨家将题材的。碧血青天杨家将、杨家将、少年杨家将、杨门女将什么的。在歌颂杨家将的同时，大大抹黑了大契丹。

本剧则是把这个特点发挥到极致了。。。