伯格曼岛

今天二刷了《伯格曼岛》，当初看的是无字幕生肉版本的，因为英文太差，所以光看情节没看懂，今天二刷有字幕版的，很多的剧情都联系起来了。

“伯格曼岛”在哪里？即使没有来过这座平凡而又传奇的小岛，很多人也早就在影像中多次走进过它的领地。不仅伯格曼的《假面》、《犹在镜中》、《羞耻》、《豺狼时刻》等故事片在这里取景，关于伯格曼电影生涯的纪录片更是多次到访这个世界尽头的宁静之地。这是伯格曼的精神家园，也是他晚年的隐居之地。他在这里留下了五处房产，包括位于汉马斯海滩的工作室，还有一座由谷仓改造的私人电影院，还有一处“写作小屋”以及与家人共同居住的别墅。在这位电影巨匠生命的最后几年里，他不再离岛，每天下午三点准时由汉马斯驱车来到谷仓，独自观看一部电影。 这座在电影史上占据独特位置的岛屿，实际位于瑞典最受欢迎的夏日度假胜地哥特兰岛以北。常住人口不足五百，却对全世界的影迷有着无与伦比的吸引力。在开往小岛的渡轮上，很容易将这些朝圣的人认出来。因为在他们口中，这座岛的名字既不是地图上标注的“法罗岛”，也不是从瑞典语意译的“绵羊岛”，而是“伯格曼岛”。

”。 《伯格曼岛》——米娅·汉森-洛夫入选戛纳主竞赛单元的新片直接采用了这个称呼。片中登岛度夏的这对美国电影人夫妇显然也是这些朝圣者中的一员。情节和对白中自然充斥着大量迷影元素。乍看之下，这是一次轻松愉快的写作旅行。阳光、大海、青青草地和白色风车，典型的清新瑞典夏日景色与伯格曼影片中沉重、阴郁的黑白色调毫不相干。但随着故事的展开，似曾相识的伯格曼主题逐渐显露出来：不幸福的婚姻，艺术家的偏执与纠结，女性的敏感情愫……套层结构中相互交缠的两个故事都是对伯格曼情感主题的某种变奏。正如伯格曼《婚姻生活》中令人窒息的亲密关系，明媚夏日假期掩盖不住这对夫妻间的裂痕，他们的秘密慢慢裸露出来……

提到法国中生代女导演米娅·汉森-洛夫，人们可能第一时间不会想到她与伯格曼有什么联系，而是会想到与她风格更相近的候麦和阿萨亚斯。演员出身的汉森-洛夫在18岁被阿萨亚斯发掘后星途一片坦荡，在阿萨亚斯执导的多部影片中都有不俗表现。然而她却不满足于扮演一个小清新文艺女孩，毅然选择在25岁时转向幕后，开始以女导演的身份进行创作。首部故事长片《宽恕与原谅》即一鸣惊人，广受好评。在2009年与阿萨亚斯结婚后，她的才华也丝毫没有被丈夫的光环所掩盖，反而更上一层楼，大有后来居上之势。《我孩子们的父亲》、《再见初恋》、《巴黎电幻时代》在欧洲各大电影节上得到热烈反响，2016年更是凭借与伊莎贝尔·于佩尔合作的《将来的事》一举夺得柏林电影节最佳导演银熊奖，也在世界范围内大大提升了知名度。

不难发现，出身法国知识分子家庭的汉森-洛夫在创作中融入了丰富的个人思考。在轻快流畅的故事情节和清新画风背后，人物的心理和对白却不乏具有深度的哲学沉思，人物细碎的日常生活和大段大段的自白常让人联想起候麦“四季”系列中那些单纯而执拗的主角。不夸张地说，于佩尔在《将来的事》中扮演的哲学女教师正是导演本人内心的某种投射。 除了导演之外，影片中的各位主演也相当有看头，因《魅影缝匠》走红的薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）担纲女主，扮演一位女编剧，扮演她丈夫的则是“海上钢琴师”蒂姆·罗斯（Tim Roth）。米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）和安德斯·丹尼尔森·李（Anders Danielsen Lie）则饰演一对年轻情侣。

影片描述了一对夫妻到伯格曼岛度假，男的是著名电影制作人，女的是剧本创作者，随着剧情进展，观者发现他们似乎困在婚姻中，貌合神离，想通过这次伯格曼岛之旅修复关系。他们一起观看伯格曼的电影，一起寻找伯格曼的痕迹，然而效果并不显著，两个人依然各行其是，完全没有融合的迹象。

女主开始向男主讲述自己所创作的剧本，此时影片开始转向女主剧本的情景，里面讲述女主所渴望的新生活，一种艳遇，一种猎奇，一种带有激情的浪漫，一种与她自己的生活截然不同的新生活。但是每到关键时刻，激情开始的时候总会被各种突如其来的琐事所中断，这种断裂和现实中女主和男主之间的情感状态也有所映射。然而，更加离奇的场景出现了，女主睡醒突然发现自己剧本中的男主出现在了她的现实生活中，一切都开始变得不真实，现实和幻想开始模糊了界限。当影片中出现伯格曼电影放映的场景时，在戛纳观影的观众和银幕中观影的观众形成了有趣的互文，此时电影更像是成为一座联结真实事件和影像世界的桥梁。

正如上文所说，在法罗岛取景的影片很多都和伯格曼有关。他本人在法罗岛居住时就拍摄过《法罗档案1979》和《法罗档案1969》，记录他二十年间在法罗岛的行迹。除此之外，其他倾慕伯格曼的电影人在法罗岛留下的纪录影像也可圈可点。2006年出品的一部同样名为《伯格曼岛》的纪录片，就是晚年的伯格曼和女导演玛丽·尼尔罗德在他位于法罗岛的居所拍摄的一部回忆录。伯格曼去世后，关于他生平的纪录片更是层出不穷。

在简·马格努森与汉内克·帕拉斯共同导演的纪录片《打扰伯格曼》中，包括伍迪·艾伦、韦斯·安德森、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯和李安等著名导演在内的数十名电影人纷纷来到这里缅怀这位电影巨匠。2018年，纪录片《生命中的那一年》呈现了伯格曼一生合作过的女主角们对他的深情回忆。可以说，在法罗岛拍摄伯格曼的纪录片并不新鲜，但故事片的尝试还是头一次。米娅·汉森-洛夫的这次致敬之举可谓万众瞩目。这是一部献给伯格曼的电影，也是献给伯格曼影迷们的电影。

随着北美颁奖季的到来，今年戛纳电影节的获奖作品便开始陆续出炉。而无论是以女性视角对抗父权社会的《钛》，还是挑战宗教伦理道德底线的《圣母》，或者戏剧张力十足的《安妮特》，其实都有着深入社会沉疴痼疾的沉重底色。

朱利亚·迪库诺《钛》

保罗·范霍文《圣母》

莱奥·卡拉克斯《安妮特》

但在这当中，我们不该忽视掉这样一股清流。它有着遗世独立、自成一派的私电影特质，同样是今年戛纳主竞赛作品。我们要说的，便是米娅·汉森-洛夫导演的新作《伯格曼岛》。

米娅·汉森-洛夫《伯格曼岛》

而基于影片《伯格曼岛》很大程度上的私人性，在真正进入到这部电影之前，我们或许可以先整体了解一下米娅·汉森-洛夫导演的经历。

米娅·汉森-洛夫，很多影迷心目中的“美女导演”

米娅·汉森-洛夫出生于1981年，拥有哲学硕士学位，她的父母也都是哲学教师。从她2016年提名柏林电影节主竞赛的《将来的事》中，就能看出其深受父母影响。该片中，于佩尔饰演的哲学教师，就曾写过一篇带有淡淡哲思的生活随笔。

2016《将来的事》

十八岁那年，米娅·汉森-洛夫曾被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯看中，出演了电影《我的爱情遗忘在秋天》以及《情感的宿命》。这两部作品中，她都展现出格外令人赞叹的出色演技；这也为她后来跨入导演行业奠定了艺术上的基础。

1998《我的爱情遗忘在秋天》

2000《情感的宿命》

随后的2009年，她便与阿萨亚斯步入婚姻生活。但其实根据Imdb上的信息来看，米娅曾在The Final Cut的采访中说，自己从未与阿萨亚斯结过婚，两人自2016年便已经分开。

奥利维耶·阿萨亚斯导演

如果说，拍于2016年的《将来的事》是米娅对家中父母的回忆与追寻；那么今年的这部《伯格曼岛》，则是米娅对自己当年与阿萨亚斯之间情感关系的细致剖析。

相比《钛》《圣母》或者《安妮特》那样戏剧张力非常明显的电影，《伯格曼岛》展现的则是细水长流的情感涟漪。如果你愿意静下心慢慢体味，就会发现这是一部特别真挚的作品。

2016《将来的事》

2021《伯格曼岛》

影片讲述一对美国导演兼编剧夫妇，通过搭机、乘船来到伯格曼故居——瑞典法罗岛，并试图在这座岛屿上进行创作。

我们不难看出，影片中的角色设定显然就是米娅与阿萨亚斯的现实写照。两人同样都是导演兼编剧，也同样都热爱伯格曼的电影。早年间，米娅曾在法国《电影手册》担任编辑，而阿萨亚斯也曾一度是《电影手册》的影评主笔，两人素来有着如觅知音般的趣味相投。

影片《伯格曼岛》就如同候麦导演的很多作品一样，整个故事都发生在风景宜人、舒适悠闲的美好场景中。但正如女主角克丽丝对男主角托尼所说的，“你不觉得这有点太好了吗？”由此可见，故事的背后肯定不像我们所看到的那么风平浪静。

多层次的戏中戏结构

戏中戏结构，是很多导演都会尝试的电影技法。在今年面世的电影中，比如同样入围戛纳主竞赛的滨口龙介导演的《驾驶我的车》、前不久刚上映的娄烨导演的《兰心大剧院》等，便都是非常出色的戏中戏结构。

滨口龙介《驾驶我的车》

娄烨《兰心大剧院》

很快地，克丽丝与托尼两人便都各自在房间开始写作，创作自己的故事。男主角托尼似乎进行得很顺利，很快便完成了大致的剧本；但克丽丝却一直都断断续续，仿佛有种无形的力量在拦住她完成这个作品。她说，“似乎总有什么在拖住我。”

克丽丝想要的答案，便潜移默化地藏在电影中给予了互文解答当中。男主角托尼说，他所创作的故事是关于一种不可见的东西，在情侣之间流动。这似乎就是纠缠着两个人的真正的问题所在，也可能是现实中阿萨亚斯和米娅之间出现的问题。

由此可见，米娅·汉森-洛夫拍摄《伯格曼岛》的目的，就是在对这个“流动且不可见”的东西进行探讨和挖掘。但想要讲述这样的故事，肯定不能用过于直接裸露的方式说出来，而是通过细水长流的生活状态，以及重复琐碎的日常行为，来表现人物的情绪与情感。

而我们也不难从这个故事中看出角色原型的“阴影”：在业界颇有威望、电影作品一直备受赞誉的阿萨耶斯，以及在法国以独立风格著称的米娅·汉森-洛夫。

私电影与迷影元素

某种程度上而言，影片《伯格曼岛》无疑是一部私电影。米娅在影片中充分表现了男女主角的影迷身份。首先，他们拜访的岛屿便是“伯格曼岛”，还参观了伯格曼的私人影院，以及曾经拍摄《婚姻故事》的房间，等等。其次，两人之间会经常彼此探讨伯格曼的电影，各自表达自己的观点和见解，当然难免也会有各种纠纷。

自从在伯格曼的私人影院里观看了《呼喊与细语》后，两人似乎出现了意见分歧。克丽丝觉得伯格曼本人明明生活在一个祥和美丽的岛屿，为何还会拍出与现实天差地别的电影，并且影片中的角色都如此糟糕呢？为什么他从不显露出一丝温柔和光明？而托尼却觉得，伯格曼对展现光明没有兴趣，他注定是黑暗的，并且想探索这一点。

两人在伯格曼私人影院里观看《呼喊与细语》

克丽丝责难伯格曼不够光明

托尼为伯格曼的黑暗辩驳

纵观影片《伯格曼岛》本身的故事和创作方式，或许跟伯格曼电影没有什么直接的联系，但涌动在其中的迷影元素绝对能让影迷们大呼过瘾。比如对伯格曼经典《犹在镜中》《假面》等取景地的游览，对伯格曼有九个孩子以及他与历任妻子私生活的讨论，以及瑞典人对伯格曼生前“拒绝兵役”“没有礼貌”等现实日常的吐槽。

伯格曼的墓地

伯格曼电影《犹在镜中》和《假面》的取景地

“伯格曼有九个孩子，来自六个不同的女人”

“伯格曼忙于创作，根本无暇估计孩子”

“伯格曼在艺术和生活里一样残忍”

“伯格曼拒绝兵役，很没有礼貌”

趁托尼出行时，克丽丝无意间发现托尼已经完成了一个内容情色、尺度很大的剧本，但却从未跟自己谈起。两人之间原有的裂缝，便在这样的沟通疏离中慢慢放大。尽管克丽丝始终装作若无其事，但那种微妙的情绪却一直环绕在她身上，如阴影般困扰着她。

因此，就有了克丽丝甩下托尼、径自加入“伯格曼之旅”旅行团的段落。在这过程中，克丽丝还遇见一位年轻男子，两人便由此展开一段愉悦的邂逅。而正是因为这名男子的出现，让克丽丝对自己与爱人的关系进行了自省与深思。

经历过这场伯格曼之旅后，米娅便慢慢地产生了创作灵感，潜心写完了剧本的基本提纲，并把这个故事讲给托尼听。

由此，我们的故事便进入到了第四层的戏中戏嵌套：阿萨亚斯与米娅——克丽丝与托尼前往法罗岛——伯格曼的家庭——克丽丝剧本中的人物。

克丽丝的剧本是一个看似有点狗血的故事，讲述的是一对情侣在分手后，又在一个共同朋友的婚礼上再次遇见。整个过程中，他们互相吃醋，但又努力挽回彼此之间的关系，试图让爱情死灰复燃。可以说，这个故事充满了导演米娅本人极其丰富的女性视角，让人倍感真挚。

最让我印象至深的，是故事中的女主角在酒吧里恣意跳舞的那个桥段，仿佛再次让我们看到了米娅导演在《将来的事》中对自由的追寻与体验。

人生如戏，戏如人生

影片《伯格曼岛》的后半段，我们或许可以用“人生如戏，戏如人生”来描绘。电影中的人物与戏中戏里的人物被巧妙地融汇在一起，现实世界与克丽丝剧本中的世界彼此交织。

导演甚至还让两个时空中的人物（女导演克丽丝、剧本中的男女主角）同时围坐在一张桌子前谈话。

三人同桌

在我看来，克丽丝与剧本中的男主之间的对话仿佛有一种时空跨越感，十分有意思。克丽丝对她笔下的男主所说的话，似乎都是希望令这段关系有重合的可能。

但与此同时，其实克丽丝自己也没有想好，她该如何来结束这个故事。于是，她便同自己笔下的人物共同体验生活，也跟银幕前的观众一起寻找合适的时间来落幕。

相比米娅·汉森-洛夫前作而言，我认为影片《伯格曼岛》在电影技法上显然更为成熟。但跟前作一脉相承的是，这部新作的叙事核心，依然是米娅导演对她过往生活经历的一次片段式的回忆描摹，继而在创作中寻找她想要答案。

在我心目中，影片对情感关系上的探讨非常难能可贵，尽管没能在戛纳斩获大奖，但时间注定无法掩盖它的独特魅力。

作者| Christian；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

以这片展现出来的水平来说有点属于碰瓷这个标题 或者说更像个旅游宣传片 我就借个地方说点今天凌晨睡前我所随想到的伯格曼 本来其实不准备说出来因为会显得矫情 但刚好醒来又看到了这部早预判不想看的片子然后看了它 伯格曼救了我 最近几年是我至今过得最快乐的但最近几周我非常不快乐又认真地想到了我为什么要活下去 虽然我肯定也不会就因此选择去死 我就突然意识到了我面临的精神困境的模式与伯格曼的个人环境对他所造成的其实高度相似（具体成因不在此详述了） 然后伯格曼努力克服着他的困境并将之转换为艺术 这个艺术就其最低程度而言有没有意义呢？有的 因为我可以心有灵犀地感受到不只有我在面临这个困境 我就摆脱了（如gcxe言）“为什么是我”的问题 此类问题我完全不相信心理医生可以加以解决 心理学只会阐释现象的成因从而施以安慰剂作用罢了 从这个“学科”的根本出发就注定了它无法真正解决任何“心理问题” 同时我也完全相信伯格曼面临的精神困境其程度是比我更深刻的 所以我也可以像他一样尽管对他人残忍对自己也残忍 但是可以先不必纠结于我有没有必要活下去这个先验地不存在其必要其实没有选择的但是不破解掉又根本地就活不好的缠绕命题

此时我已又充满活力

故事发生在三天内，在一场婚礼上，一个小岛上会有很好的效果。开始可以在飞机上，或者在船上。四个小时的航程，在晚夏。一个女人在眺望远方，她叫艾米。28岁，从你遇到斯德哥尔摩，她嫁给了一个瑞典人。婚礼在法罗岛，她是个导演，伯格曼对她很重要，是一种避难所，一种慰藉。这不是她眼下关注的事物，约瑟夫占据了她的大脑，她放不下约瑟夫。艾米在十五岁时遇见了约瑟夫，当时他十七岁。他们充满激情而又尴尬地爱着彼此，像青少年一样，他们害的对方粉身碎骨，约瑟夫在艾米十八岁时离开了她，他们劳燕芳飞，但艾米从未忘记约瑟夫，当她们多年后相见，他们意识到对彼此的感觉仍未消散，对彼此的感觉依然难以抗拒，他们变成了爱人，他们更成熟了，更能理解对方，但是沧海桑田，他们生活里已没有给这段爱情的位置，第一次来的 太早，第二次太迟，所以他们放弃了，彼此不再见面。我希望这部电影会是他们故事的最后篇章，尽管是一连串的失败背叛和戏剧性，这个故事充满了不可能的悼念。还有折磨，却在少数强烈的快乐记忆中不值一提。艾米和约纳斯的两个朋友见面，他们从斯德哥尔摩乘车去法罗岛，约瑟夫也一样，他从奥斯陆出发。所以分别多年后，两位爱人发现他们一起坐在了陌生人车辆的后座，两个陌生人不知道约瑟夫和艾米的过去，他们也心照不宣的装傻了起来，出于羞怯，或当做游戏，他们假装不怎么了解对方，装傻充愣只让艾米的欲望增加了。

　　艾米回到婚礼的城市，回到房间她觉得她的狂躁减弱了，被一种冷冽的悲伤代替。约瑟夫走了，艾米一塌糊涂。

这是篇翻译文章 原文是《电影手册》上的影评

《伯格曼岛》里，运用了一个非常巧妙的技巧，就是这部影片没有被定位成一部大作，（自降维度）来挑战早已声名远播的大师作品；其次电影拍摄地定在电影胜地，位于波罗的海，瑞典哥特兰岛以北的法罗岛，也是伯格曼定居的法罗岛。伯格曼导演在这里共拍过6部电影，获誉无数。一对导演夫妇（由Tim Roth和Vicky Krieps饰演），来到法罗岛，停留期间，深度参观了很多于大师伯格曼有关的地方（他的房子，常去的影厅），从某种意义上来说，这些地方都被改造成了旅游景点（伯格曼观光车，纪念品商店），这里，对伯格曼的记忆像是被伪造出来的，好似被看作是一个可有可无的标签而已。在这个艺术声誉被商业、商标商品物化的地方，某种想要对标大作而“成为大作”的想法暗地涌流。毫无疑问，这也是米娅汉森洛夫选择在这里拍摄，且叙事单薄，以及摒弃伯格曼风格（效仿伯格曼，等同于自撞暗礁）的理由；在这里，所有东西都无差别地浮出了水平面。

首先，通过这个“淡淡的表面”，影片流畅地衔接了多条叙事线，观众在不同的叙事线里来回穿梭，而Chris，陪伴他的丈夫应邀来到法罗岛，当丈夫出去时，她便开始写作。电影在进行到中间时，在同一地点，带进不同的人物，重新开始。讲述Amy（Mia Wasikowska）与Josephe(Anders Danielsen Lie)，两位昔日情人同时被邀请去岛上参加婚礼，Amy对Josephe重燃爱意。在岛上，他们重遇往日浓烈的情欲。而那些关于过去的回忆，岛上的布景也都在引导观众去窥视那些牵引本片走向虚构的有韵律的、循环的与变动的点以及流转于Chris与Amy之间的所有东西（甚至可以由此通过名字发音，追溯到Mia这个演员本身）。从电影里可知，所有这些虚构的故事，无疑都是在追寻那缺失的欲望。看看开篇如果描述Chris与他的丈夫，他们像一对中立的合伙人。Chris翻到丈夫的笔记本，上面画着一些情色的SM画面，而这种情欲在他们之间是完全不存在的。《伯格曼岛》采用套层结构，在这两部电影之间，内心的情感不断浮出表面，使得剧本看起来好似一本临摹生活的画作，如梦如幻。从一个表面到另一个表面，一层到另一层，顺滑流畅。电影本身的限制，使得这里面并没有任何社会的、情感冲动的、现实的阻力。所有的一切都只关乎情感，只与那些脱离现实的想法有关。在这瑞典式、如油画般的布景，以及无可挑剔且被完美展示的自然风光的美当中，《伯格曼岛》一笔一笔，不疾不徐地在法罗岛点缀着自己的颜色。

发于公众号：看电影看到死

在今年戛纳电影节获奖作品充沛各种社会尖锐矛盾，如女性视角来对父权社会的《钛》、反映伊朗社会冲突的《一个英雄》、还有戏剧张力十足的《安妮特》共同齐聚在竞争力十足的主竞赛单元里，但是我们不该忽视掉一部相对而言比较独立、清流的作品，即米娅·汉森-洛夫Mia·Hansen-Løve的新作《伯格曼岛》Bergman Island。

在介绍这部影片之前，我们需要事先了解一下她的经历，因为这部电影在某种程度是比较私人性的（personal)。米娅•汉森-洛夫出生于1981年2月5日，拥有德国哲学的硕士学位，而她的父母也都是哲学专业的老师。从2016年荣获柏林电影节金熊提名的《将来的事》里于佩儿试演的哲学教师对生活的一篇带着淡淡悲伤的随笔里就能看出深受父母的影响。

在她18岁时便被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯相中，出演《我的爱情遗忘在秋天》以及《情感的宿命》并有令人格外赞叹的表现，随后与阿萨亚斯在2009年步入了婚姻。但是据IMDB里显示，米娅在和The Final Cut的采访中谈到，自己从未与阿萨亚斯结过婚，两人自2016年已经分开。如果说2016年的《将来的事》是对她家中父母的回忆与追寻，那今年这部《伯格曼岛》则是对她与阿萨亚斯生活期间的细致剖析。

这部《伯格曼岛》虽然没有像《钛》、《一个英雄》或《圣母》那样戏剧冲突张力十足，相反是一个细水流长、剧情特别平坦的电影，同时笔者想在这里提出一个问题：“电影是否一定要戏剧冲突才能达到张力？”，凯莉雷查德一直都在进行尝试并以这种方式来创作。

美国导演凯莉雷查德《雕刻时光》

静下心来慢慢品尝却会发现电影里的台词对话都别有韵味，并且很快便能融入角色的情感，会发现是部特别真挚、真诚的作品。

电影讲述一对美国导演兼编剧夫妇乘坐飞机、搭载运输船来到了伯格曼故居的岛屿—瑞典的法罗岛(Faro)。以此在这个地方寻求灵感、进行创作。

我们不难看出角色的设定与创造似乎就是米娅和阿萨亚斯俩人的现实写照，同样都是导演兼编剧、同样都热爱伯格曼的电影（米娅早些年曾在法国电影手册杂志担任编辑）有着知音般的兴趣爱好。

电影似乎就如同候麦很多作品一样，在一个景色宜人、适合居住、让人觉得美好的场景。“一切都看起来有点太好了”，如女主说的。但故事肯定不能如此风平浪静。

多层次的戏中戏结构

（关于戏中戏结构，这些年有很多尝试这类技法的作品，如同样被放在2021戛纳主竞赛的《驾驶我的车》、以及刚上映不久的《兰心大剧院》）

俩人很快都在自己房间进行写作，创作自己的故事。Tim Roth扮演的丈夫似乎一直很顺利，很快剧本便完成了大致，但是米娅似乎一直停停顿顿，仿佛有什么在拦住她完成这个作品。

如电影里米娅曾对丈夫说：“似乎总有什么在拖住我。”

而至于是什么拖住了她呢？答案可能已经在电影里互文解答了，丈夫说自己在创作的故事是关于一种不可见的东西，在情侣之间流动。笔者相信这也是导演汉森洛夫拍这部影片的初衷去表现这些不可见且流动的东西。这似乎就是纠缠在俩人之间的问题所在，也可能是现实中阿萨亚斯和米娅之间出现的问题。所以导演的这部影片其实就是在对这个流动且不可见的东西进行探讨和挖掘，但想要讲述这样的故事肯定不能用很直接裸露的方式说出来，而是通过在细水流长的生活下，人物之间的琐碎重复的行为来表现出人物的情绪、情感。

我们从其中不难看出现实中一直备受好评、有着威望名声的阿萨亚斯和一直在法国以独立风格显著的米娅。

元电影与迷影元素

这部电影似乎是一部元电影，这几年来很多导演都喜欢用的方式，充分表现导演的影迷身份。如他们来到的岛屿就是伯格曼岛、《婚姻生活》的拍摄房间等。夫妇之间会经常彼此探讨伯格曼的电影，表达自己的见解、也有纠纷。

俩人自从在伯格曼私人影院里共同看了伯格曼的《呼喊与细语》后似乎出现了意见分歧，但似乎都是夫妇生活里很普通的琐碎探讨。米娅觉得伯格曼本人明明生活在一个如此祥和美丽的岛屿，为何还会拍出与现实差别如此大的电影，并且电影里的角色都特别糟糕呢？为什么他从不显露出一丝温柔和光明呢？

但丈夫却觉得伯格曼对展现光明没有兴趣，他是黑暗的，并且想探索这点。

这时候女主角难道不是经伯格曼的电影来述说自己想要追求的，从电影开始女主角就始终希望能修复其中的裂缝，希望关系融洽，有一段光明的未来。在这一点从女主角笔下的人物也能体现。

也许这部电影它本身的故事和创作方式和伯格曼电影似乎没有什么直接的联系，但是其中的影迷元素绝对能让影迷大呼。

后来米娅在无意之间发现丈夫完成了本内容特别黄色、尺度大的剧本，但却从未和自己谈起。这时俩人之间原有的裂缝便慢慢放大，但米娅却装作若无其事，但情绪却一直环绕在她身上困扰、影响着她。

因此就有了她没有选择和丈夫一齐参加伯格曼之旅的旅行团活动，而是一意自行。中途遇见了一个年轻男子，俩人一齐有了一段愉悦的邂逅，而正是因为这名男子似乎让米娅对自己与爱人的关系进行了自省与深思。

很快米娅便创作了故事的基本提纲，并把这个故事讲给丈夫听，由此我们的故事便进入到了第四层（阿萨亚斯与米娅—导演夫妇前往法罗岛—伯格曼的家庭—再到现在女导演笔下的人物）的戏中戏嵌套。

这是一个有些狗血的故事，就是俩人在分手后又在一个共同朋友的婚礼上重见，过程中相互吃醋，但又试图挽回彼此之间的关系，想要重新恢复旧恋。而在这个故事里充满了米娅本人极其丰富的女性视角来看待这段恋爱，能让人感受到作为女性的脆弱、敏感还有振作的勇气。

影片里有一段是笔下的米娅在酒吧里挥舞，仿佛让我们想起了《将来的事》里对自由的追寻和体验。

《伯格曼岛》剧照

人生如戏、戏如人生

三人同桌

到影片的后半段，可以用人生如戏、戏如人生来描绘了。因为电影里的人物和她笔下的人物都相互进行了来往，剧本里的世界和电影里的人物交叉互动。甚至三人处于一张桌子，女导演、米娅和笔下的男主。

女导演和笔下男主的对话仿佛有一种时空跨越感，十分有意思，似乎女导演对笔下的男主说的话都是希望令这段关系有重合的关系。同时在这个过程里女导演说自己没想好怎么结束这个故事，于是一同与自己笔下的人物共同体验这份生活，也与屏幕前的观众一起寻找这个合适的结局闭幕。

最后谈一下这部影片和她前面作品的联系，总得来说笔者认为这部影片相对于她的前作来说技法更加成熟，同时在叙事表达核心内容都依旧是对她的生活经历进行的一种片段式的回忆描绘，然后在其中找出答案、升华人物，将人物从中抽离出去。这部影片在展现人物情绪、感情关系上特别细腻和真挚，对细节方面特别细致、讲究。尽管没能在戛纳电影节获奖，但依旧有着它独特的魅力和区别于其他影片的地方。