寒假

昨天下午去看了《寒假》讲述的是漫漫冬日里几个无聊少年之间发生的一些事情。平平淡淡的，甚至于有些无趣的影片。荒诞的镜头语言和台词将片子脱离现实生活之外，两个场景令我印象深刻。

场景一是

老包她们一行人坐在荒凉雪地里的沙发和椅子上，有人问老包，你寒假作业我帮你抄了吧？明天要开学了。回复：不用你帮我抄，我总不能一直这么作弊下去。 这句话落音，场景里沉默了一下，我看到的却是长久的无尽的反问和沉默，我们是从哪一步开始放任自己作弊下去的呢？是哪一年的假期我们放任自己在开学的前一天把一整本快乐假期抄完，理所应当的享受扔掉负累之后的愉悦？我说的不是关于作业，就，你的生活里好像总会有那么一个瞬间，你学会了逃避，在那之后对生活的逃避你屡试不爽，十几岁看似永无止境的人生，怎么就到了如今的二十岁？你开始思考，逃避给你带去的坏处。电影里的话，反弹到自己身上来了。北方白皑皑的寒假，对应的不就是你在南方度过的几个暑假，那些炙烤和蝉鸣，在你身上留下了什么样的印记呢。结束后想要拿话筒说的感慨，到了日记里也不够逻辑，当时想的是，我也绝对不要再放任自己度过在漫无边际的时间里了。心里有个声音对生活说；我不要再作弊下去了。

还有一个是：

女人来到买菜摊前，所有的小贩依次在蓝色的铝制挡雨棚下排开。整整齐齐摆的是白菜，萝卜。很荒诞吧，就当即想到了政治书里讲消费那一章节里的插画，不记得是否真的有这样的插画了，总之它应该是在那样的课本里那样出现的，或者是一本数学书，教小孩子算数之类的。那个场景，被我在心里悄悄命名为，教科书插画场景。

还要讲讲的是，观影结束之后的导演问答，恨不得小鸡啄米式点头的我。记下了这样的观点。

“现在的年轻人，只要还保留着独立感受世界的能力，就已经相当不错了”

“你知道那个电影最后那一幕是从一种无知坠落到另一种疯狂的无知”

“要本分 要踏实 千万不要自我感动”

“小心所有事物的煽动”

就，听上去太抽象了。但都证实着我心里的绳结。

所以我们要的优越感有何作用呢。

好想是：

你想干什么？

你能干什么？

你想怎么干？

好好想想。

对话都太有趣了。场景一帧帧很像刘小东的油画。非常喜欢，放寒假前在学校组织观影了这部。

第一次知道这部片子是在一个展览，里面的介绍是“中国北方，冬天，内蒙古小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人，生活在一个似乎什么也不会发生的地方。果然，最后什么也没有发生。”

里面的人物似乎都在处于一种痛苦又百无聊赖的状态下。小孩子期望着长大以后可以成为孤儿；早恋的青少年劝提出分手的女友“你一直都是倒数第一，恋爱不会耽误学习。”；成年人发现棉裤被女儿拆散了给对象织了帽子，拉着孩子去要回来。在离婚时工作人员问想好了吗时候回答都听她的。；老年人对着电视里讲述分手的剧情留下荒诞的眼泪。

作为东北小孩很能get到那种冰天雪地下与朋友在寒假做一些无聊的事情的感觉。不知道是什么的恋爱。烂掉的白菜。甚至家长骂孩子的打孩子的一些话都亲身体验过。

感觉童年的我就像等待戈多一样等待跟上学一样无聊的寒假。等待父母离婚，等待尴尬的恋情结束，等待妈妈喊我滚出来，等待在冰天雪地的户外跟一群跟我一样的小朋友聊一些“为社会做贡献”“不想上学了一点用都没有”的话题。

在一个房子都很低矮的东北县城里。

黑眼圈第八观影日，李红旗的作品《寒假》。先说说调门高的吧，这片子拿了洛迦诺的金豹奖，但是第一遍真看下来，一般观众应该是懵逼的状态比较多。 书面语式台词，SIRI式的念白，面瘫式表演，站桩式肢体动作，凑合着用式布景，基本靠太阳式布光，管你听没听愣上式配乐，看导演心情式剪辑。如果说唯一还有点意思的就是对白写的有的还挺有趣，尽管也带着浓重的尬聊意味。 不过看过李红旗片子的观众应该还能理解，蛋还是那个蛋，味儿也还是那个味儿，这家伙就是偏要十个菜都给你整成一个味儿。与其说是荒诞，不如说是憨和钝，内在的千沟万壑，外面表现不出来，堵在那儿，人家慢半拍就够劲儿了，这家伙慢的是论小节，或者是论乐章的。 片子不再多提，喜欢的喜欢，不喜欢的不喜欢，萝卜、臭豆腐各有所爱，也不必强求。 说几个由片子引出来的点，片子的配乐是左小祖咒和顶楼马戏团，这俩可都是国内棒棒的家伙。 顶楼马戏团的音乐非常有趣，用沪语唱，把沪语的边界拓展了，成为了他们音乐中一种独特的声音元素，很有意思的乐队，值得一听。 另外特别要提提左小祖咒，说实话整个片子就最后《阿丝玛》响起时我听的最认真，看的最安详。遥想第一次听《阿丝玛》还是在97年，那时我刚刚开始听摇滚，表哥给我开蒙的那21盘磁带里唯三没打口的都是中文乐队。一盘是狴犴，早期国内的极端金属，专辑名叫《狴犴之声》。一盘是磁带翻录，封面油印的Bootleg，盘古的《摇滚圈（音：juan）》。一盘就是左小祖咒当时的乐队，NO的《走失的主人》，这张专辑无论是音乐制作还是专辑封面设计，可谓是形式上土法上马，但效果上做到了超英赶美，最少领先时代20年（看现在的音乐创作大环境可能20年还说少了，因为时代就没往他领先的那个方向发展，捂脸），而《阿丝玛》正是出自于此专辑，推荐听听，因为这张专辑基本每首歌都能上你上头，足够给劲儿，足够回味。 唉，话说回来可叹的是，现在的国内音乐创作大环境，钱是比以前挣的多多了，但是能留下来的好作品越来越少了。 关于导演李红旗还有一点可聊的，10年冬春之交天我们有过半日之缘，他来天津独立放映组织影迷幼儿园放过他的另一部作品《黄金周》，映后交流（喝酒吃饭）环节简单聊过，他说话的那个节奏基本跟拍出来的片子一样，都要缓一个小节（注意不是慢半拍），后来实在太累，而且也搞不太懂诗人是不是就这个气质，于是我们那群人就自己喝酒扯蛋了。 如今时光飞逝，影迷幼儿园也停了，我们当时对李导提出的那些关于独立电影拍摄，放映的问题，是不是也该有回复的答案了？ 希望是吧，哪怕荒诞的也好。

2020.7.30

《寒假》是一部高度风格化的幽默荒诞的剧情电影，全片均由定焦的固定机位镜头拍摄。演员脸部几乎没有任何情绪的流露，甚至可以说是“面无表情”的，这点很容易让人想到布列松式的表演，同样也是无表情无情感，相当契合内蒙的寒冷气候。

声音的设计也同样有趣。时刻穿插在影片中的时钟声自反性地提醒着观众时间的无端流逝，寒假也随之流逝。有几个片段我们甚至可以听到摄影师的呼吸声吟唱声。

而常抛弃景深的舞台剧式布景，又类似芬兰名导阿基 考里斯马基的风格。北欧特色确实与中国的北方相当相似，在极寒的气候下，时间仿佛都回凝结住，这也是导演李红旗在每个镜头下都选择停滞几秒，给观众留白的原因。

《东北虎》里也能找到类似的构图

人与人之间的疏离感，对互相理解的必要性的质疑，从滑稽的对白与表演方式上就可见一斑。学生们可以因为一句“你是不是活得不耐烦了？”而绝交，然后又不惜补上一句“去你mlgb的。”演员对白上的生硬做作更加强了这一层表现效果，观众们无法从语气上揣测人物的内心活动。实际上，整部影片都是被“去生活化”处理的，无论台词还是表演形式。

我们可以再欣赏两个片段：1.女高中生的母亲正要和父亲去办离婚手续。这位母亲正找一条绿色的羊绒裤，结果发现它的另一半不见了，呼应了前面女高中生送给自己男友一顶羊绒帽的桥段。

这里对女高中生的父亲采取中近景拍摄，体现出父亲所穿服装的正式，照应了画外音中的“要去政府机关。”但是这时，并没有说明是去办理离婚。

紧接着，切到父亲的中全景，画外的母亲入画，同时我们还可以注意到坐在沙发上的孤独的老人。这里只有母亲一人在“动”——寻找自己的衣服裤子，而家中其余人均是静止着的。母亲以运动宣示着自己权力的在场。

正反打镜头。切到女学生的中景。女学生也是站立着的，接受她母亲的审问。进一步强化了母亲在家中的绝对权威。

正反打镜头。切回第二机位。母亲问自己女儿：“它另一半哪去了？”这句话一语双关，尽管并非母亲本意，但很快我们将看到这句话的另一含义。

切到了家中老人的中景。不对称的构图提醒着观众老人的“另一半”的缺失。这种失意苦涩恐怕只有老人自己咀嚼了。人与人之间的疏离，相互的冷漠从这里即可体现。

再来看第二个片段：女高中生的人母亲和父亲来到了离婚手续办事处。

一对小津式的正反打镜头。人物直视摄影机。然而此时，导演仍然没有说清这里究竟是哪里，留给观众悬念。

切到人物全景；广角镜头。景框四周被扭曲变形，暗示着二人所组成的家庭也是“变态”的，因而走到离婚这一步田地。接着，有一对老夫妻推门入画，并询问办事人这里是否是办离婚的。到此这个悬念才被揭穿。之前的莫名的对话在这里完美承接起来。

又是一组小津式正反打镜头。办事人询问夫妻是否还要再考虑下，妻子说不用了，而丈夫却回答“听她的。”夫妻二人强弱关系已经发展到了戏剧性的地步了，疏离感被再一次以诙谐幽默的方式强调。

当然，影片也隐约地表达人物的抗争，从小孙子的举动便可窥探出来。影片开头，爷孙俩坐在沙发上，他告诉爷爷自己不再想做他孙子了。到后来，他不断地和自己的小情人说，自己想要要做孤儿，等不及要做孤儿了。这些无一不反应着角色对世俗的抗争，尽管时常软弱无力，就像那个神经病老师一般，但它是有必要的，是我们与肮脏的社会最后的距离。

最后，希望寒假还能再长，再长一点。