秘境

最适合的演员我认为是出演过《白宫陷落》的杰拉德巴特勒，他才是最像原作的男主角，不接受反驳，为什么导演主创团队那么瞎啊？看看这面容跟游戏中才是最接近的包括身段，荷兰弟也不适合啊，一出场就是喜剧效果，把整部戏的调子都带偏了好嘛(；一_一)

剧情也不太走心，简直是令玩家无比失望，要不就不要拍不要毁经典，要不就用点心拍好，不行吗？

众所周知，在盗贼领域有内森·德雷克（神秘海域）和劳拉·克劳馥（古墓丽影）一派，以及几乎退休的奥康奈尔博士（木乃伊）、盖茨博士（国家宝藏）、兰登教授（达·芬奇密码）和永远的印第安纳·琼斯（夺宝奇兵）一派。

两派人马在各自领域家喻户晓、如雷贯耳。

但只要一到对方的领域就会有些水土不服。

前几年劳拉·克劳馥女士的跨界失败之后，这位德雷克先生显然没得到教训。

游戏改编电影的方式还需要探索和推敲。

即便是大热IP《神秘海域》也是如此。

以下含轻微剧透。

有时候改编遭遇滑铁卢的原因是因为游戏和电影在创作的核心逻辑上并不相通。

游戏的逻辑是基于交互去考虑的，而且地图的迂回和路线以及敌人数量和己方资源的配比都有非常讲究的设计。

当然，不仅仅是这些，还有打击感，视觉效果，激励机制，数值平衡等等。

如果在这些“看不见”的功劳基础上又有一个扎实的好故事或者一个惊艳的世界观，这就是成就一个好游戏的胚子了。

但电影的逻辑，不是这些。

它由另外重要的元素组成，虽然故事的部分是重叠的，但故事的比重显然要比游戏更重要——尤其解谜类。

因为解谜的要素在游戏和电影中扮演的角色不一样。

游戏中角色的智慧其实就是玩家的智慧，玩家会在解谜中找到快感。

但电影不是这样，它需要观众对角色先产生共情和共鸣，之后才能接受角色的选择和行为。

同时还需要适当的留下草蛇灰线，勾引起观众一块推理的欲望，用这样的方式去引导观众的高潮。

所以解谜就更需要巧妙地铺垫。

而且还要考虑照顾玩家粉丝群体，适当露出游戏中的经典元素，动作，对白，场面等。

这些一综合起来，难度呈几何上升。

所以解谜的部分如果巧妙，电影就算是有了成功基础。

但对于游戏改编我并没抱有那么高的期待，因为有新版《古墓丽影》的前车之鉴。

从单一类型片标准来判断《神秘海域》的质量，是过关的。

主角人物塑造完整，动机有起伏，情节曲折，场面精致，难题用心，动作戏惊险，笑点适当。

但败笔之一，也是大多数故事的问题——说服戏不让人信服。说服戏在编剧里称之为改变主人公决定的关键事件，激励事件。

因为游戏不太需要说服戏，因为提角色做决定的是玩家，而大多数玩家都会迫不及待的开始他们的冒险。

但电影的说服戏却异常重要，他决定人物和故事是否在一开始就可信。

这部影片在说服戏上稍欠火候。

荷兰弟的动作戏是可圈可点的，在观感上有些借鉴了早年的成龙大哥（就是颜值天差地别，抱歉了成龙大哥，但我是爱你的！），身手敏捷但充满喜感。

败笔之二，反派塑造失败。这也是电影和游戏的不同之处，游戏的反派人物有时候是一个符号化的工具。

而电影不同，电影的反派甚至需要比主角更有魅力才会势均力敌，这样才有看头。

可惜，这部影片的中反派毫无魅力可言。

故事在推进的时候，还会面临一个问题，那便是——可信程度。

在城市中引起轩然大波之后还能全身而退显然在游戏中不会被在意，但在电影中可能会骂街。

德雷克和克洛伊降落到海上被冲上岸时，一位大叔躺在躺在沙滩椅上吐槽俩人。电影的官方宣传中透露，他便是游戏中为德雷克配音的演员，这算是给游戏粉丝的福利了。

在飞机甩出的集装箱上奔跑也是过于游戏画面（废话，这就是致敬游戏的经典场面）。而空中追逐集装箱降落伞却没有阿诺在《蒸发密令》中来的惊喜。

影片后半部分的动作场景似乎为了升级猛料而越发脱离现实，向游戏感靠拢。

最后高潮的空中“飞船”想象力十足，但确实有些“把人不当人了”，都是超人。

如果主角的能力卓绝，那么势必会削弱惊险感和紧张感，沦为一场徒有其表的视觉奇观。

视觉奇观的刺激是暂时的，但人物的共情和共鸣是恒久的。

我发现，现在电影越来越像游戏，而游戏却希望自己越来越具有电影感。

然后我就想，如果它不是一部电影，而是一部云通关的视频，我会怎么看待它呢？

肯定会觉得不错吧。

最后提一句，我觉得游戏改编最好的电影是《寂静岭》，听说游戏要出新作和重制了，我十分激动（虽然我也不敢玩）

（自己弄了个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）

冲着“神秘”和“海”看了这部电影，以为在探寻最后，会有让人眼前一亮或由衷生出敬畏感，谁知结果平平无奇。

看荷兰弟和马克搭档，还是挺赏心悦目的。在他们交锋的第一场戏，我以为马克很厉害，找他只是想利用他破解钥匙，谁知道他这么水，衬托出荷兰弟比他还强一些，come on，他好歹也是什么“退伍兵”出身啊。

两个女配很漂亮，不知道她们到底是雇佣兵？杀手？还是寻宝者？如果我是老板，我不会雇她们，既没有惊人的武力，也木有超常的头脑，还不如找他们当女朋友来的实际些。😂

电影全程贯穿的麦哲伦环海，以为他们遗留的“坐骑”会非常壮观，当看到它们最后出现时，我的内心os：what the fuck?导演是想表达它们历经沧桑，所以应该旧一点。恭喜你，做到了，连我看到他们找到的黄金，我都没觉得：哇，是黄金！

故事老套，剧情也没有很新奇，全靠几个演员撑着，真的挺一般。

电子游戏和电影原本是两种不同形式的艺术，在电子游戏里，玩家是情节的参与者，在电影里，观众是故事的接受者。当然也可以说，玩家的参与实际上不可能脱离系统的设定，而电影的输出也不可能完全不考虑观众的反应。现在，电子游戏和电影似乎展现了比以往任何时候都更紧密的融合，“难解难分”，所以在这个数字时代，既有游戏版《迷魂记》，也有近日刚上映的电影版《神秘海域》。

电子游戏的电影化，以及电影的电子游戏化，都是如何风靡起来的？推动两者相互渗透的是怎样的野心和欲望？

于3月14日在国内上映的电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

1911年，法国先锋派杂志《Montjoie!》上惊现一篇《第六艺术的诞生》。这份由里乔托·卡努多撰写的宣言大胆又深刻，为诞生才十多年的电影索得了艺术殿堂的一席座位。后来卡努多又修正观点，把舞蹈置于电影之前，电影便从此锁定第七艺术的位置。尽管宣言中某些观点引发后人的非难，例如“电影是其他艺术门类的综合”，但宣言本身的定锚之功毋庸置疑。整个20世纪，电影都是人类无可取替的宠儿。

卡努多的论断建基于比他早约一百年的黑格尔，后者在《美学讲演录》中将建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌列为五大艺术。有别于电影，这些门类大都能追溯到古典时期甚至更早。从古代到黑格尔再到卡努多，艺术门类发展衍生的轮廓大致是清晰的。

不过宣言至今一百多年，这些轮廓逐渐模糊，乃至不可辨识。“八大艺术”之说人人听过，谈到具体类目却聚讼纷纭。并且人们提及这一说法时，往往也不是对这八者本身感兴趣，而是为了引介八者之外的新门类。比如至迟在20世纪末，电子游戏已被称作“八大艺术”之外的“第九艺术”，以体现顺应时代科技的新趋势。

是否挤进一份有争议的名单，其实不那么重要。重要的是，20世纪首尾两次关于艺术门类的预言式宣告，其前瞻性日后都得到现实背书。电影仍在探寻新的可能，电子游戏作为后起之秀，在新科技、新概念的华丽布景下，也早已迈出野心勃勃的步伐。

撰文 |张哲

01

将黑泽明和希区柯克之魂注入游戏

和黑格尔领略过的那些艺术形式相比，游戏与电影尚属年轻，彼此间交缠大过交锋。游戏电影化和电影游戏化，各自都已不是新鲜的命题。

远古如1983年，《龙穴历险记》已经在用预录动画推进剧情。当时市面上仍是点阵满天飞，《龙穴历险记》丝滑的三维画质却像是闯入石器时代的穿越者，直接吊打、碾压、秒杀、完爆了所有竞品。

《龙穴历险记》画面。

尽管游戏性相当糟糕，但《龙穴历险记》光凭画面就俘获了一代青少年的心，令他们第一次在游戏中体验到了互动式电影的参与感，说它开天辟地也不为过。它的影响如此深远，以至于2017年的《怪奇物语》第二季特地安排了小主角们在游戏厅沉迷于这款游戏的桥段，《失控玩家》男主瑞恩·雷诺兹主演的电影版《龙穴历险记》目前也正在筹备。

千禧年前后，主机显著进化，游戏开发者也努力提升“第九艺术”的品质，运镜、叙事等方面纷纷取法电影。回望一串串时代之泪，《红色警戒》系列、《半条命》系列、《合金装备》系列都设法融入电影元素，打造爆款；《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列也因为本身出色的电影化，顺利完成了电影改编——从电影化的游戏到游戏的电影化。

《合金装备》画面。

现在，电影化走得更远。清汤寡水恍如文青特供的《风之旅人》，叙事技巧也借鉴了罗伯特·麦基在《故事》中总结的那套好莱坞式金科玉律，遑论其他3A大作？

《对马岛之魂》的音乐由电影配乐大师梅林茂等人打造。画面同样出色，移步换景呈现层出不穷的瑰丽风光和堪比世遗的东方古建。最受瞩目的是游戏特别提供的“黑泽模式”，以苍劲的黑白胶片滤镜搭配单声道的视听体验，凸显武士在杀阵对决时的一招一式，以此向黑泽明奠定的剑戟片范式致敬。

另一个例子是近期的独立游戏《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》。项目初公布时，希区柯克的影迷们又喜又怕，担心将《迷魂记》这样的影史经典改编得不伦不类。随着游戏发售，人们发现它的剧情跟电影《迷魂记》没有直接关联，但主题的确吸纳了希翁电影的元素：不光是《迷魂记》，还有《爱德华大夫》、《惊魂记》和《蝴蝶梦》。用《卫报》专栏作家斯图尔特·赫里塔吉的话来说，该款游戏是“根据导演的审美来制作，而不是简单地模仿具体的情节”。

尽管口碑平平，但它的尝试是有益的。和《对马岛之魂》一样，《阿尔弗雷德·希区柯克——迷魂记》不是对经典电影亦步亦趋的模仿，而是将大师风格内化为自己的一部分。在这两款用了“魂”字作中文名的游戏中，注入的是黑泽明之魂和希区柯克之魂。如果这套电影化的方法能够移植，或许我们也可以想象，未来将会玩到诺兰上身、韦斯·安德森附体、甚至塔可夫斯基转生式的游戏？

02

这其实有点像人生

如今的许多游戏有脚本，有演员（甚至蕾雅·赛杜、木村拓哉这样的巨星），多线叙事、一镜到底、闪回剪辑之类的雕虫小技早已不是新鲜事。至少在目前阶段，游戏的优势是比电影更自由、更沉浸、更具专属感。

开放世界一度风靡，令玩家体验到丰富度和随机性远超电影的故事。一部电影通常两小时，但沙盒却动辄提供上百小时的体量，和似乎永无尽头的随机剧情。《GTA 5》与《荒野大镖客2》这样的传统开放世界巨细靡遗，锻造出庞大、坚实、壮阔的宏观宇宙，又向内呈现无数微观的生活细节，吸引玩家全身心浸入，在美国当代大都会醉生梦死，或者伴着慢慢终结的西部拓荒时代挥洒豪情与悲凉。

在开放世界里，每个玩家经历的故事都是专属于自己的。不过，能提供“专属感”的却不止开放世界。2010年，Quantic Dream推出交互式电影游戏《暴雨》，以警察、私家侦探、记者和心碎的父亲四个视角，交织铺陈出一桩惊悚的绑架案。《暴雨》的独特魅力在于，玩家会面临许多道选择题，每一个选项、每一步决定都会得到反馈：影响之后的剧情。某些主角甚至可能因玩家的选择而早早死掉，但游戏会继续推进，直到迎来结局。

《暴雨》画面。

《暴雨》总监大卫·凯奇强烈建议玩家只玩一遍，因为“那是你特有的体验，那是你真正决定要写的故事。我觉得玩几遍是一种折损其魅力的方法。”这其实有点像人生：你决定你的选择，对这选择造成的后果担负责任；你的选择渐渐塑造了你。存在主义者或许会是交互式电影游戏的潜在客群？

《暴雨》不是第一款交互式游戏，但高度电影化的叙事风格令它大获成功，Quantic Dream也极受鼓舞，顺此方向持续开拓。《超凡双生》请来艾伦·佩吉和威廉·达福加盟，更大胆地以肉眼不可见的灵体作为主角之一。《底特律：变人》突出科幻与反乌托邦色彩，仿生人自由意志觉醒的过程令人心潮澎湃。每一章过关后会出现选项分支繁复的流程图——算一算排列组合，世上没有两个玩家会玩出完全相同的故事。

03

是电影，还是游戏？

著名的交互式电影游戏还有《奇异人生》系列和《直到黎明》，但《晚班》最值一提。作为电影，《晚班》故事逻辑性和演员表演都欠出彩，最多只够及格；作为游戏，可玩性又很低，玩家全程除了像点菜一样做选择题，无法赋予任何操作。简单来说，如果以电影和游戏其中任意一种单向度的标准来看，它想两头讨好，结果双向碰壁。

但《晚班》的历史意义恐怕不在此。自从电子游戏诞生，它和电影历经了几十年的彼此试探。电影化令游戏发展增速，游戏化赋能电影慢半拍。《像素大战》《头号玩家》《失控玩家》旨在用电影模拟游戏，却往往只做些表面文章，使尽解数抛梗换来资深玩家会心几笑；倒是《1917》这样的电影做了精心策划的游戏化尝试，对标第三人称射击类游戏，摒弃宏大叙事而专注个体的亲身体验，观众全程与角色同步呼吸，而这正是许多游戏的黄金法则。

电影《头号玩家》（Ready Player One 2018）剧照。

电影《神秘海域》（Uncharted 2022）剧照。

成熟游戏IP的电影改编成败不一。这几天《神秘海域》公映，开场即是该系列游戏第三代的高空跑酷桥段，令游戏粉也感到过瘾。和已有些年头的游戏原作相比，电影的视听更刺激感官，简单粗暴，奈何有效。不过，除了名场面神还原和流量明星撑场，这款老套的爆米花电影其实乏善可陈。其他如《魔兽》和《逆转裁判》口碑尚可，《刺客信条》拉低了游戏的风评，《真·三国无双》如潮的恶评更令本已走下坡的该系列游戏陡增穷途末路之感。

电影IP的游戏改编案例少得多，较为人知的是《漫威蜘蛛侠》。尽管这个例子未必得当，因为与电影和游戏纠缠的还有漫画，但在几代蜘蛛侠电影早已深入人心的前提下，改编后的游戏仍得到了漫威迷的广泛认可。像电影里那样拯救全城的剧情已是次要的卖点，游戏更激动人心的是，玩家能操纵彼得·帕克在纽约的摩天大厦间翻飞翱翔，从任意角度目击这座伟大城市的绝美景观。操纵带来的自由、沉浸与专属感，电影还难以赋予。

电影《晚班》（Late Shift 2016）剧照。

《晚班》试图终结以上铁律。它摒弃了业界通用的动作捕捉，直接让演员以真人实景出演游戏动画。可以说，它既是游戏，也是电影：在一项社交媒体的投票中，51.7%的人认为它是游戏，剩下的认为它是电影，的确也差不多一半一半。如果不是以单向度的标准，而是站在电影和游戏的历史性交叉点来评价《晚班》（它比《黑镜：潘达斯奈基》更早一点），就会发现它凭借含糊的身姿，吸纳了电影和游戏的长处，得出二者的最大公约数。你可以在家中，用游戏手柄按下选项，独自决定后续剧情；也可以在影厅里或者流媒体上，和其他观众一起边观影边用手机投票，来展开主角每一步的命运——这套模式背后也浮现出某种民主观影规则，令人重新审视传统影院经验。

04

电影、游戏与虚拟现实将“难解难分”

《失控玩家》（Free Guy 2021）剧照。

开放世界和交互式电影游戏都有明显的局限。开放世界的NPC（游戏中的一种角色类型，指非玩家角色）即使设定再丰富，反应也都在公式和套路中，《失控玩家》已经对此大加调侃。沙盒的自由以牺牲戏剧性作为代价。交互式电影游戏的剧情选项分支再多，玩家也无法点到菜单之外的餐品。和沙盒相反，这类游戏只重故事，削弱了其他方面的交互。

“一切都是预设好的……全都是幻觉！”电影《穆赫兰道》这著名的台词，竟也暗合如今许多游戏。开放并非真的全然开放，选择也只是画地为牢。法国哲学博士西尔万·波蒂指出，“玩家被迫去选择，除此之外别无选择。即使操纵主角自杀，甚至关掉电源、砸烂主机，这仍是预期中的选择。”玩家是自由的，同时也因此失去了自由。这有点像《底特律：变人》中的马库斯，拥有了自由意志，反而倍感痛苦。

电影《穆赫兰道》（Mulholland Dr. 2001）剧照。

开发者努力把地上的圈画大，尽量让玩家感觉不到。但地始终有边界。游戏按现有思路提供的自由、沉浸、专属感，有一天会遇到瓶颈。电影的传统里欠缺这些东西，现在它则在尝试融合。门户之见大可不必，游戏未来的方向要和电影一起探寻。

2019年，影评人卢克·巴克马斯特预言了二十年后电影的样子：一、量身定制沉浸式体验，角色会如AI般回应观众；二、电影内容将是立体、实物大小、可移动的；三、世界的虚拟副本令观众可以制作自己身边的故事；四、切换观影模式，身临其境地体验角色的处境与心理。简而言之，未来的电影观众不再受编剧和导演的指挥棒驱使，将凭自己的意愿来塑造更真实可感的交互式故事。

这篇预言没有给传统电影留太多空间。它所描绘的未来里，电影善用虚拟现实等技术，即使不是某种和游戏的混合物，至少也是高度游戏化的。现在已经过了三年，曾被炒作成“第十艺术”的VR几度疑似过气，却又意外翻红，向当初许下的宏愿碎步迈近；脱胎于游戏的元宇宙虽处在早期阶段，各方却已经争相布局。

可以确定的是，电影、游戏和新科技、新概念，彼此交缠得更紧了，像抱脸虫一样深深嵌入对方内部，难解难分；一道道旧分野、旧壁垒也许终将松塌，但范德林德帮黯然星散后，一个新的世代却加速到来——那是站在1899年的亚瑟·摩根想象不到的未来。

参考资料：//www.chuapp.com/?c=Article&a=index&id=281795//www.theguardian.com/film/2021/jun/09/vertigo-the-game-movie-tie-ins//iphilo.fr/2020/06/05/detroit-become-human-une-experience-existentielle-sur-playstation-sylvain-portier///www.bbc.com/culture/article/20190508-what-will-films-be-like-in-20-years

本文为独家原创内容。撰文：张哲；编辑：挪冬；校对：刘军。封面题图来自电影《神秘海域》（Uncharted2022）剧照。未经新京报书面授权不得转载。

看得好开心！非常棒的寻宝探险电影～喜欢海底两万里的应该也会喜欢这部。

据说是游戏改编，但是不需要知道游戏背景依然秒入。在修道院长大的兄弟俩，都喜欢探险（和偷东西，哈哈）长大后弟弟被哥哥的合伙人找到，继续寻找古老的黄金宝藏，他们用两把钥匙在巴塞罗那的教堂找寻线索，经历一些小小的波折以及厉害却无害的坏人后，找到了装满黄金的船！曾经丢下哥哥的合伙人，这次选择了救内特丢掉了黄金。虽然船沉了，但是完全没有遗憾呀！

整部电影跌宕起伏又轻松愉快，上至八十下至十岁都可以推荐，后面有两个彩蛋别错过哟～一个是哥哥在疑似监狱写出了警告的明信片（所以哥哥没死！是在警告什么？），一个是弟弟内特和老朋友继续合作，要了地图（同时还有人想要他的指环，指环这个线索在这一部里完全没用到，这不科学！相信一定要用上的）

期待续集，回忆起了小时候看凡尔纳全集和哈尔罗杰历险记的时候...我的快乐童年又回来了！

PS太喜欢巴塞罗那这个城市了，看到那些熟悉的街景，看到高迪未完工的圣家族大教堂，唤醒了对这座城市的记忆，我的心又蠢蠢欲动起来～还！想！去！想看马赛克！想喝市集上便宜又美味的果汁！

本片是“蝠蛛强化月”片目之一。因为看了《新蝙蝠侠》之后忍不住想找更多罗伯特帕丁森之前的片子补看，发现新一代的蝙蝠侠和蜘蛛侠还有过不止一次合作。

前两天把《神弃之地》和《迷失Z城》补了。看三蛛同框、三蝠同框，不如看蝠蛛同框。当然《迷失Z城》里两人只是共同出演，并没有同框。

为了做到雨露均沾，所以我在片单中又加入了一些只有荷兰弟的电影，比如本片。从《迷失Z城》到《神秘海域》，荷兰弟也是老探险家了。

主角内森与哥哥山姆自称是英国传奇海盗德雷克的后代。身为德雷克的后代，当然要去追寻麦哲伦的宝藏。

我们这一代观众最熟悉的银幕海盗形象毫无疑问是《加勒比海盗》的杰克船长。本片也有对《加勒比海盗》的直接致敬。后半段主角内森豪情万丈地手握船舵假装自己在乘风破浪时，他的搭档萨利则不耐烦地泼了他冷水：省省吧，杰克船长。

决战部分，我们还能看到类似《加勒比海盗》那样的古代木质战舰对轰，只不过决战方式不是海战，而是空战，因为两艘古舰是被直升机吊在空中的。这种打法也可说是字面意义上的吊打。这种古代兵器与现代科技交织的魔幻感是全片最有趣的一部分。

人物设定方面，《神秘海域》和《加勒比海盗》一样，也是双男主，一个油滑的老炮儿带着一个热血的小年轻。不同之处在于，本片的内森虽然年轻，但是也挺油滑的。《加勒比海盗》系列前三部当中，威尔特纳是剧情功能和戏份方面的男一号，但是杰克船长是存在感方面的男一号。《神秘海域》里的内森则方方面面都是毫无疑问的核心人物，马克沃尔伯格饰演的萨利并没有从他那里抢到太多风头。不过最后一幕关键性的AB故事结合却落在萨利身上，他的人物弧光也更为明显，因此也不完全是荷兰弟的陪衬。

马克沃尔伯格和汤姆赫兰德这两人的形象气质，怎么看都是演父子更合适。游戏里的苏利文和德雷克也是类似父子的关系。结果影片的B故事却是这两位男主的兄弟情——失去亲哥哥的内森如何在萨利身上找回一直渴望的兄弟亲情，同时萨利如何被感化进而改掉唯利是图的个性。

除了大规模的船舰作战让人联想到《加勒比海盗》，狭小空间内的近身搏斗也有《加勒比海盗》系列杂耍式动作喜剧的感觉。这种动作喜剧风格源于巴斯特基顿，另一个将其发扬光大的代表人物则是中国观众最为熟悉的成龙，而后者也显然是本片前半段动作戏的更直接模仿，或者说致敬对象。

本片最为明显的致敬成龙的桥段，当数拍卖会的潜入任务。主角打敌人一拳结果自己疼得龇牙咧嘴，甚至被反弹到地上，成龙大哥看了直呼内行。随后主角吊在灯管上悬停在半空，也很容易让人联想到成龙在《警察故事》里的商场滑降。

如果本片也在片尾演职员表滚动时同步播放NG片段，那就真正学到成龙电影的精髓了。

学习成龙大哥，不能只停留在模仿动作层面，还要研究他的言论、学习他的精神。

本片的立项本身就是在贯彻成龙大哥的教诲：游戏里的你再强大也不是真的强大，只有电影里你的强大才是真的强大。

作为一部游戏改编电影，本片算是中规中矩。游戏改编电影通常都费力不讨好，因为电影还需要通过故事设定引导观众带入角色，游戏直接省略了这一步，玩家会自然而然地把游戏主角看成自己。我认为同类影片中，与本片质量相当的是2010年的《波斯王子：时之刃》（原名《波斯王子：时之砂》），两者都是故事简单通顺，演员肌肉养眼，特效扎实，但整体缺乏惊喜。拿托尼斯塔克的遗物眼镜当定情信物的小蜘蛛与神秘客，选片眼光还是很接近的。

整个观影过程中，我觉得最有意思的不是正片的任何画面，反而是开头PlayStation Productions的Logo。这个用旗下角色的走马灯带出制片厂logo的设计思路，明显受了MCU和DCEU的影响。未来或许我们也有机会看到《战神》《地平线》《最后生还者》等游戏大作被搬上银幕，至于它们会不会像MCU的漫画英雄一样产生联动，那就不好说了。期待是可以期待一下的，但是我目前还不敢太过乐观。还是那句话，现在全世界范围内靠谱的电影宇宙就只有MCU，剩下的要么就是谎称是电影宇宙的传统单一故事系列，要么就是DCEU这种抄作业都不会抄的。积淀远不如漫威和DC久远的PS想要一下子构建起如MCU那样能够让旗下品牌互相联动、互相供血的电影宇宙，我觉得可能为时尚早。

在网上查阅本片信息时，无意间发现我居然看过本片导演执导的全部影片。印象中这样的情况发生在我身上的，此前只有姜文和诺兰。不同之处在于，后面这两位我是主动去补的他们的全部作品，而本片导演我是真的从来没有关注过，稀里糊涂地就达成了这个“全收集”的成就。翻看本片导演的履历，执导过的全是6到7分的类型片，大部分是基本娱乐性有保证，但是看过就忘的片子。别看都是行活儿，但是假如上面说的那个PS电影宇宙真的搞成了，那么像本片导演这种经验丰富的从业者，会成为中坚力量，可参考加入MCU以后鲤鱼跳龙门的乔恩费儒和罗素兄弟。

既然要学漫威搞电影宇宙，那就方方面面都要学起来。内核能不能学到先不管，皮毛先要学好，比如漫威埋彩蛋的套路。本片最有诚意的一枚彩蛋，应该是游戏主角的配音演员客串，不同次元的两个德雷克在海滩上相遇。

《神秘海域》的主角号称自己是英国传奇海盗德雷克爵士的后代，这个身世其实相当可疑。同样的事情在我们东方就不会发生。中国古代最著名的航海家是郑和，我想应该没什么人会去冒充他的后代。