剧照
剧情介绍
杀手亚庄（周润发）在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie（叶倩文），令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。
奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。
长篇影评
1 ) 喋血：无法救赎的英雄和尴尬成全的道义
一：圣母像的破碎：代表了救赎的不可能。小庄作为职业杀手，本身的存在就是在破坏生命的统一和完整。在他完成喋血的同时，也伤害了女人和小孩（是否意在隐喻男性破坏行为的真正受害者是女性和孩童），此为一重无可救赎；为了拿回杀人报酬，四哥最后死在他的枪下，此为二重无可救赎；和汪海团伙的激战，致使代表正义的警察参与了此次法律意义上的非正义行为，此为三重无可救赎；无论被杀者是正是邪，小庄最终也没能放下屠刀，此为四重无法救赎。四重救赎的不可能影响了小庄悲剧英雄形象的形成。
二、关羽塑像的存在：代表了江湖道义。四哥的死是江湖道义的冲动化结果，警探小马对杀手小庄的信任和掩护也是江湖道义的情化效应。而汪海集团的覆灭也意在表明江湖道义只会缺席，不会消失。
三、正义和非正义的对立与结合。如果说警探小马代表是法律社会的道德正义，那么小庄对应的则是道义江湖的契约正义。小马从其警探的身份出发，将有不法行为小庄抓捕归案是他的职责所在；而小庄从他职业杀手的位置出发，将上头要求杀的人处理掉才是正道。双方对于正义的定位因为职业的相异而不同。如果各自因为职业要求对双方的职业行为产生了阻挠和妨碍，那么此时就已经形成了双重意义上的正义和非正义对立。即小马眼里的正义是小庄眼里的非正义，小庄眼里的正义是小马认为的非法行为。而两者的结合则是江湖道义模糊法律后的传统表达（参考《七侠五义》）
四、随便说说电影语言吧。高反差的灯光和色调对比，以及超级有杜可风感觉的滤镜。对应于小庄的配乐则是颇具苦涩柔情和萧瑟悲愁的口琴独奏。
这次真的是很想哭了，估计是药吃得迟了。自己感慨自己是英雄到了夜晚就悲哀。
2 ) 双线叙事-about<喋血双雄>&<肖申克的救赎>
可是,在1990年和1995年,相隔万里的两个地方的两位导演却拍出了两部不一样的伟大作品.他们就是吴宇森和达拉邦特的<喋血双雄>以及<肖申克的救赎>.
首先,从叙事上来看两部电影都选择了双线叙事手法.吴宇森用的两条线,一条是警官李鹰,另一条则是杀手小庄.风马牛不相及的两个人,他们的身份也意味他们两个人必须站在对立面,在人们看来,他们唯一的交集便是四个字--你死我活.
可是随着剧情的发展,我们渐渐会发现,他们两个人都是和所处背景格格不入的人:李鹰正义感极强,为了扑灭罪恶往往不计后果,因此不拘小节的他不受上司待见,被内部调查,很多案子都不能够插手.诚如他所言:我相信正义,却没有人愿意相信我.他有一个正义的理想,但是通往理想的路充满荆棘.而小庄是一个杀手,他枪枪要人命,但是他从来不滥杀无辜,更重要的一点,他的心里一直想着是要救人.但是这样一个"不太冷"的杀手,却处处被人追杀,穷途末路之时,只有一个警察和他的朋友站在他身边.
当然了,在这部戏里小庄是主心骨一切都是围绕他而展开的,而李鹰,在某种程度上扮演了一个很重要的配角,正是他和四哥使得小庄的整个形象都丰满起来.这部戏是讲"killer"的,但是最出彩的地方是"双雄"的对决:正义,友情,忠诚与背叛.这些构成一个世界的元素通过人物之间的联系而显得相得益彰.
<肖申克的救赎>里的主角毫无疑问是Andy,但是我们不得不承认,如果没有Red,那Andy的形象绝对不可能达到那个光辉的高度.他们两个跟你我一样都是普通的人,但是同一片天空下,他们被投入了监狱,失却了自由.有的人是罪有应得,像Red;有的人是无辜的被人陷害,像Andy.但是很少有人会去想究竟自己是不是真的有罪呢?当人们习惯了体制内的生活,他们对这个问题也不愿意去想了,简单的回答一句"my lawyer fuck me."
Andy一直认定自己无罪,但是对于自己亏欠妻子的爱与理解,成为了他心中的羁绊,所以他默默的忍受着一切.直到他发现了事情的真相以及周遭的黑暗.他终于决定踏上了自我救赎的路.
Red是一个老油条,他杀了人,但他依然渴望能够得到假释,却无一例外的被驳回.肖申克监狱似乎已经成为了他生命里永恒的一部分.他"一开始恨它,然后你慢慢习惯它,最后变得离不开它".对于他而言数十年的牢狱生涯已经足够惩罚他了,他已经不是当初那个冲动叛逆的小子,但是他依然无法出去,一方面是假释官不允许,令一方面外面的世界充满了未知,让人恐惧.
一开始,是Red帮了Andy,给他枯燥的日子带来了乐趣.而后,Andy渐渐的展示自己的才华,他用自己的能力为狱中的朋友争取了更多的权利.也给Red那似乎看不到尽头的铁窗生涯带来了一丝希望.最后应验了那句话:"强者自救,圣者渡人".
吴宇森与达拉邦特在运用双线叙事时,最大的共通点变是通过一条线使得另外的一条线更加的圆满与丰富.通过对主线的"润色",影片所要表现的情感与诉求自然是更加能打动人了.当然了,我也同意另外一种观点,就是说这两条线其实是互为佐证,说谁突出谁都是有失偏颇的.
现在很多影片都喜欢采取多角度,多线叙事.在影片的进行过程中,观众就好像通过一个宽阔的视角来领会这个故事.这种做法的优点是,既可以给观众一个广阔的角度来观赏和评论影片,也使得电影在某种程度上尽可能的看起来更加厚实与丰富.但是,缺点也是显而易见的,譬如通天塔,撞车,还有博比.题材都很好,但是选择了这样的一种表现手法,容易使得场面混乱,演员失控,让人对其中的一些情感难以感受,当然了,题材也在某种程度上决定了表现的手法.
双线叙事在很大的程度上弥补了这一点.因为故事的重点是放在这两条线上(当然还有其他支线了),所以戏剧的张力是足够的.也可以使得观众更好的体会.不过,这里有一个最大的缺点,就是在角度的选择上,相对来说会比较狭隘.
3 ) 男人与男人的感情，真他妈的浪漫啊
一代暴力美学宗师的内心情感
在「基情」这个词流行以前，男人间的情谊，也叫做惺惺相惜。
一个杀手，一个警察，两个身份上水火不容的人，同样可以成为朋友。
1989年7月6日上映的[喋血双雄]就是讲了这么一个故事。
在中国观众眼里，[英雄本色]毫无疑问是吴宇森最经典的影片。但放到国际上看，[喋血双雄]可能是影响力更大的一部。
以出版「影史经典与当代重要电影」为宗旨的标准收藏（CC）公司，只挑选了[喋血双雄]和[辣手神探]两部吴宇森作品进行发行。
而且发行的序号非常靠前，分别为008和009。
影片于1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一 。
英国电影杂志《帝国》特别选出15年来15部最具影响力电影，[喋血双雄]为亚洲唯一一部入选，列第七。
许多国际大导演都对这部影片推崇备至，例如马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺、沃卓斯基姐妹等。
小李子曾说过，如果吴宇森重拍这部电影找他当男主角，他不收片酬。
这是一首理想主义者的挽歌。
这是一部歌颂人间情义的哲学式电影。
这是吴式风格最成熟的代表作。
29年后的今天，让我们再次聊一聊吴宇森和他的[喋血双雄]。
一.
前尘往事，少年梦
吴宇森小时候生活十分贫苦。
父亲患病不能工作，全家在香港石硖尾贫民窟生活。
一次石硖尾大火，家被烧光。多亏慈善机构的捐赠，他们才得以有房安身。
年少的吴宇森想做一名牧师，估计是跟他的基督教家庭有关。
然而，看了几部法国新浪潮电影之后，他忽然燃起了拍电影的小宇宙。
不愧是毁人不倦的「新浪潮」啊！
据吴宇森所说，他很害羞，不善表达。但是他发现可以将电影作为语言，表达自己的情感和思考。
于是，怀抱着电影梦的少年吴宇森，跑到了台湾学习电影。
毕业后，回到香港，不久遇到了恩师——大导演张彻。
在朋友的介绍下，吴宇森站在张彻面前，半天憋出一句话：
我想和您学习拍电影。
张彻看着他，打量一会儿，笑了：
那你今天就开始上班吧。
在张彻的提携下，吴宇森一开始的电影之路十分顺利，武侠片、喜剧片样样得心应手。
张彻的电影风格也深刻影响了他。
刚猛豪迈，血腥暴力，以及英雄气短、愤慨悲怆的情绪，都在十多年之后融进了吴宇森的电影风格里。
但进入1980年代之后，连续几部电影的市场失利，加上对老片厂缺乏创作自由的烦闷，吴宇森渐渐开始遇上了职业生涯低谷。
这时候，好基友徐克站出来了。
吴宇森回忆，当年两人站在高楼上俯瞰着日落黄昏的香港，徐克用手一指：
来，我们一起改变香港电影！
有意思的是，徐克的记忆却相反：
这不是你说的吗？你说的是改变世界电影啊！
不管怎样，两个怀抱改变世界理想的好基友就这样开始合作。没想到，世界真的让他们改变了。
1986年，[英雄本色]诞生。
吴宇森迎来了人生中最重要的一次转折。主演周润发也通过此片摘掉了「票房毒药」的称号。
接着，两人继续合作[英雄本色2]。
到了1989年，两人再次推出第三部影片[喋血双雄]，也是他俩最后一次合作。
早在[英雄本色2]时，徐克和吴宇森对电影的想法，就产生了很大分歧。
偏偏他俩还都是特别执拗的那种人。
[喋血双雄]一拍完，友谊的小船彻底翻了。
但吴宇森终归是重情重义的人。现在回看这部影片，发现吴宇森竟然塞入了这么多男人间的情话。
朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？ 你不要忘了，你背后还有个朋友支持你。
2010年，威尼斯电影节上，时任评委会主席的昆汀·塔伦蒂诺和多年好友徐克共同为吴宇森颁发了终身成就奖。
对朋友，总算有个交代。
二.
风华绝代，留英名
[喋血双雄]之所以受到诸多的推崇，因为这一部作品是吴宇森个人风格最成熟的里程碑。
吴宇森后期的，几乎所有标志性手法和暴力美学，都在这部影片中树立了标杆。
白鸽，是吴宇森电影中重要的元素。第一次出现就是在这里。
它象征了纯洁、和平，与极端的暴力形成鲜明对比。使得暴力在形式上具有更加深刻复杂的内涵。
而吴宇森对白鸽的灵感很可能源于库布里克的[巴里·林登]。
这部影片的最后一场决斗，就是在一间鸽子屋进行的。
宗教元素在吴宇森电影里很常见。
前面说过，吴宇森出生于基督徒家庭，小时候也想当牧师。
有趣的是，不仅没当成牧师，他还要将决斗的场景安排在教堂。
[喋血双雄]中经典的教堂大战，也成为了吴宇森暴力美学的标配。
这也被昆汀和罗德里格兹不厌其烦地运用在自己电影里。同情被砸的神父们三秒...
吴宇森尤其热爱漫天飞舞的枪战场面。
在他的电影里，一遇到枪战，几乎所有的物品都会被打得炸开飞起，最后整个屏幕都布满了飞舞的碎片。
黄秋生曾经还调侃过吴宇森，说他就是个爆炸专家。
此外，吴宇森在电影中还不加顾及地致敬一切对自己影响深厚的电影大师。
例如他就公开表明，[喋血双雄]实际上是一部向马丁·斯科塞斯和让-皮埃尔·梅尔维尔致敬的作品。
梅尔维尔的[独行杀手]尤其是吴宇森心中的最爱。
电影中的清冷色调和孤独感极强的杀手形象，都融入到了[喋血双雄]的拍摄中。
美国西部片对吴宇森的影响也很大，特别是暴力美学的鼻祖萨姆·佩金帕。
用升格镜头表现暴力，快慢镜头反复切换的技巧，都被吴宇森学了过来。
当然还少不了一代宗师赛尔乔·莱翁内，大特写，定格，解构出的江湖情怀。
[喋血双雄]中周润发吹的口琴，都是从莱翁内那儿搬过来的桥段。
最重要的，还是对恩师张彻技法的继承和发扬。
吴宇森第一次在枪战片中使用武打片的特技，将张彻武侠片中的英雄豪迈、侠义恩仇统统放入了现代警匪片当中。
并且，连男人之间那种惺惺相惜的情感，也成为了吴宇森电影中的重要内核。
吴宇森从众多导演中吸取了精华，最终在这部[喋血双雄]中形成自己独树一帜的暴力美学风格。
他升华了现代警匪片的内涵和格调，为枪战场面增添了庄重的仪式感。
使电影饱含了诗意化的浪漫情调，以及对正邪善恶的哲学反思。
在他的警匪片里，人物不再是简单的善恶之分，而是忧伤敏感、内心矛盾的复杂形象。
而这部[喋血双雄]，也成为吴宇森扬名世界的起点。
三.
英雄迟暮，情依旧
一转眼，快30年过去了。
去年，即将72岁的吴宇森带来了他的新片[追捕]，改编自中国人耳熟能详的日本同名老片。
吴宇森在连连拍摄战争片失利之后，似乎想重回自己擅长的警匪题材。
而[追捕]中，张涵予和福山雅治分别饰演的杜秋和矢村聪，一个逃，一个追，像极了29年前的[喋血双雄]。
身份不同，却最终因为同样的正义感而惺惺相惜。
吴宇森所看重的男人间的情谊，依然没有变。
但是似乎从吴宇森回归华语影坛之后，所拍摄的电影就不再能引起观众的共鸣，甚至还被人大量的吐槽、诟病。
或许是野心太过庞大？
[赤壁]和[太平轮]都得来个上下两部。大家发现看了俩小时，正事还没干，连下部都不看了。
事实证明，电影再好，分开来上映的都不会有好票房，比如[大话西游]。
或许是历史题材的原因？
吴宇森的风格是现代警匪片解构后的产物，无论是人物还是故事情节都十分地理想化。
而这种过于理想过于浪漫的处理手法，运用到具有一定事实根基的历史题材，就会令人感到不伦不类。
所以我们在看到[赤壁]中，梁朝伟饰演的周瑜和金城武饰演的诸葛亮之间的惺惺相惜，竟会笑出声来，念到：
太基了！太基了！
又或许是吴宇森老了？创作力衰退了？
明显可见，近期的影片里吴宇森对情节和角色的控制力，已经不如以前了。而观众又对他的期望值很高，从而形成了极大的落差。
亦或许，变得不是吴宇森，而是这个时代。
正如[喋血双雄]中的台词：
我们不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。
吴宇森本人其实是个内心很敏感、很重感情的人。这也能从他的电影中感受得到。
从影将近50年来，人生也经历了大起大落。
从香港到好莱坞，再从美国回到中国。如今，功成名就的吴宇森，将重心放回了家庭生活上。
买菜做饭，打扫卫生，陪伴家人，成为了今天的吴氏浪漫。
[追捕]做宣传的时候，他的妻子也一直相伴左右，甚至在他上台之前，还记得帮他整理一下领带。
两人于1976年结婚，如今已经一起度过了42年的婚姻生活，依然甜蜜深情。
想起曾江在[喋血双雄]中的一句台词：
输赢并不重要，没人能赢得全世界。有时候输了，并不等于失败。
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姬俊雅牙
文章首发于微信公众号“电影破事儿”
4 ) 错置年代的杀手
喋血双雄始于教堂结束于教堂。
杀手小庄是成熟后的小马哥，又是一个极致，一面冷酷的枪枪要人命，一面温情脉脉的陪着珍妮；前一刻凌厉的抬枪杀人，冷静的驾艇离去，后一刻为了救小女孩不惜以身犯险；面对朋友的背叛，他心痛得选择原谅，因为他是个念旧的人；和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中，仿佛看到一个错置了年代的杀手，带着古龙笔下阿飞的痴，李寻欢的义。
别人的生死掌握在他的“指”间，他自己之生死全在其“心”间。铁血柔情的小庄，义气干云的小庄，冷静的心有了感情的牵绊后，就不可能全身而退了，杀人行动顺利完成但也暴露了身份，他没有离去执意要拿回150万报酬，因为他要去美国治好珍妮的眼睛，珍妮是个歌者，在他上一次杀人时被他误伤双眼。
珍妮家里，惺惺相惜的一警一匪不想惊了珍妮，合力让珍妮继续蒙在鼓里；机场，珍妮摸索着狂喊着让小庄离开；曾经背叛他的朋友为了让他顺利带走珍妮，装疯卖傻；曾叔拼死跟踪到他们的藏身之所指名告诉给李警官，真真切切的情义让我们动容。
教堂里，曾经背叛过他的朋友如约而至，没有辜负他的期望和信任，比之于李寻欢他算幸福的了，只被朋友出卖了一次。随后雇主也跟踪而至，杀手小庄与代表正义的李警官联手和雇主展开一场激烈的枪战，硝烟弥漫，白鸽四起，圣母像在纷飞的枪火中流泪、倒塌，小庄最终也宿命的伤了双眼含恨而去。他这样的杀手注定是要凄凉收场的，为钱杀人的冷血和人性的温情不可能长久和平共处于一个人的身上，此消彼长之际，就是赎罪之时，其代价是生命。
发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里，杀人、顺势撞入，转身，开枪一气呵成，动作优美精湛。面对弹琴的珍妮，凝视、转睛、低眸，3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚，在室外靠在墙边目送珍妮离去，吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑，无需语言，发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时，小庄坐在船上，将丝巾慢慢地缠上左手，抽枪而起，举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击，在鼓声的叠加声中，凝结成绝对的经典。可以说，发哥，只有发哥，只有发哥的气度、动作和表情才能传神的诠释吴宇森的暴力美学，只有发哥讲述的情义才让人信服，也只有他才能为江湖影片蒙上侠义温情色彩。
1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年，特别选出15年来15部最具影响力电影，《喋血双雄》有份入选。
5 ) 吴宇森自称这是他最完美的一部电影
一个职业杀手爱上了他最后一次任务中误伤了双眼的女歌手，为了给她治眼睛，他决定再干一票，事成后却哪知惹来灭口之灾，然而此时他却遇到了他一生中最惺惺相惜的对手也是朋友——一个警察……片中有情有义的杀手，嫉恶如仇的警探演绎了一段血泪喷张的英雄传奇。曾经我以为辣手神探中的枪战已达叠峰，而喋血双雄又再次拉伸我的极限，用不完的子弹，飞不尽的白鸽，圣女像破碎一地，教堂烛台间，宿命在劫难逃....吴宇森导筒下最出色的爱情戏，最淋漓的兄弟情，黑和白的间隙里有条路叫灰色地带，可惜走到尽头却是死亡
周润发和李修贤诠释得都相当经典，怪不得吴宇森自称这是他最完美的一部电影。
6 ) 喋血双雄
这个片子很特别，吴宇森的作品，仍是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是恶俗的“你没事吧”，抚慰着惊吓中的珍妮，他说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛，阿庄充满歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛，阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
那首《浅醉一生》...
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。