方便面时代

最近看了两部电影，这两部大概是我今年看的最有感觉的几部电影了，其中一部就是本片，这大概我今年以来看过的最好的国产片了，片名叫做“方便面时代”。
     这部片说来有点久远，是上个世纪90年代的片，该片中，饰演男主丁宝的是当时仍和我们一样青葱的李亚鹏，饰演女主小春的龚蓓宓，导演兼编剧是王竞。这几个片子除了李亚鹏，恐怕其他的没什么人知道，但是我敢说以他们几个在片中展现出的专业水平，大概可以秒杀如今的国产大片几条街了。
    片中给我们讲述了这样一个故事，男主丁宝大学毕业后为留在北京，接受了分配到棣属北京的小县城平义县文化局任创作员的工作，工作一段时间后男主渐渐发觉原来这份工作并不那么需要他在中央戏剧学院里的所学的那么多东西，甚至可以说不需要他做出什么样的努力，同样的事情也发生在与他同行的宋歌身上，这个毕业于中央音乐学院歌剧专业的大学生到了被分配的高中后才发现学校根本不需要他教太多东西，甚至没有他觉得必不可少的钢琴。对于小县城里这份近似于养老的工作，男主刚开始还乐得清闲，陶醉于田园风光之中，甚至糊里糊涂的地被人介绍了个条件很好的女朋友小春。老实说，我感觉文静、单纯又美丽的小春真的和男主非常非常登对，但是，他们始终是两个世界的人，怀抱着不同的价值观，不管女主的父母如何想撮合这段婚姻，女主对男主如何好，这个为了留在北京谋发展宁愿每顿饭靠吃方便面度日，甘愿舍弃家乡文化厅的邀请而栖身于县城文化局的年轻人怎么可能愿意一直留在这个在他眼中度过一天就能看到一辈子的地方呢？终于，在做出成绩的同学的刺激下，在老员工的样板经历打击下，男主最终还是为了梦想离开了这里，选择了考研，继续他的方便面时代。
      影片有太多吸引我的地方了，除了胶片电影独有的迷人画面感，朴素却不失动人的氛围还有演员恰到好处的表演，大概最吸引人就是其中的时代精神，电影讲的是90年代的故事，但是主题却能直接反映到今天，正是理想这两个字，让无数年轻人敢于忍受一系列的辛酸，挫折，落差还有环境，在他们也许不是没有其他的选择，只要选择妥协，肥鸡，美酒，安定的生活环境马上唾手可得，偏偏为了一股冲劲，为了骨子里的不安，选择方便面时代，奋斗的时代。很多人笑这样的人傻，觉得他们还太年轻，太不切实际，可是实际这两个字怎么能够衡量得了理想在这种人心中的分量呢？也许平淡是生活的真谛，但是未经波澜焉知平淡。这个世上没有做什么事是没有成本的，就像选择平淡安定就选择将激情付诸东流一般，选择了奋斗，就要去忍受方便面时代的艰辛。对于同样具有不安情怀的人，本片才会越发显得有味道。本片中另外一个亮点同样符合现实，为什么基层工作显得这么不太需要这些大学生，甚至引发了一个个笑话般的故事，导演王竞这样说道，在思考这些朋友的经历之后， 我一直想找出这些现象背后的矛盾根源，为什么会有那么多让人觉得啼笑皆非的故事？ 用那个中戏朋友的话说，在中国真的存在一个人才的培养机制和使用机制不配套的矛盾。很多大学生在基层都会感到无所适从，这到底是学校教得太多了，还是我们的基层真的不需要专业太优秀的大学生？这个问题到了今天恐怕更加明显了。一直觉得很多电影为了接近时代，往往表现的过于超前，里面的生活似乎都不是我们正常生活该有的样子，然而这部电影刨去上个世纪的穿着服饰，一切都很好地反映了生活本来的面貌。
     另外，小小夸奖下导演，真不愧是北影硕导出身的专业人士，为了该片剧本的创作用了4年，制作过程几经坎坷又用了几年，前后用了7年才推出来，虽然用了7年，前后资金也才耗费了几十万，但是导演仍然觉得花的太多了，他的一句话让人很赞同，中国不应该去制作那样高成本的电影，因为在现阶段片面追求制作工艺的精良会把我们的电影带入一个死胡同。我现在还觉得，如果《英雄》的制作费是现在的三分之一，它可能会更出色，因为这会让张艺谋把更多的关注放在叙事上。近几年那些只要是大牌如云的电影都颇让人感到失望，原因可能在此吧。该片另一个花絮是被莫名其妙的被列为禁片，我实在想不明白这么有诚意的作品怎么就被列为禁片了呢，国产片不是没有人才，贾樟柯，姜文还有王竞都是，偏偏他们都有影片被列入禁片的经历，那为什么近期的几部国产大烂片怎么就没有被禁呢？
 

小马过河，走走看。


终于有部电影能让我好好梳理下毕业这几年了。

你我都被社会泡着，防腐剂再多也会有泡软的那天吧。

趁现在还挺得住，走走看、走走看。


婚姻对我们大多数人来说已然是个终点了，那意味着你不再跋涉，而是在河边安了营、扎了寨。
你得到的是平静，日复一日、周而复始，永远面对的是同样湖光山色，纵然有春夏秋冬，属于你的画也只有四幅。
假使你一时兴起走远一些，到山顶、到溪边、到瀑布、到山谷，你还是放不下那个安好的营扎好的寨，天黑之前就得回来。

大海？大江？戈壁？沙漠？草原？原始森林？海底世界？
于是你永远不能全身心的投入其中了。
因为如果你有了营寨，你的心也就不全是你的了。

纵使，有那么一匹漂亮温顺的小母马愿意离开这营寨陪你一直去走，你也觉得不是那个味道了。
于是，一声嘶鸣绝尘而去，但留一匹落单的小马渐跑渐慢，噙一眼热泪不知所措。

眼含热泪的有何止小马一匹？
你要问为什么？为什么要这样！？

我只能告诉你，懂的人自然会懂的，不懂的人永远也不懂。


野马只属于自然，大抵是这个样子的。

趁现在还挺得住，走走看、走走看。

《方便面时代》创作札记

电影艺术 2004 04
王竞/编剧 导演
关于题材
《方便面时代》讲述了一个大学生毕业后分配到北京郊县的一个文化单位工作，在其间感受到校园和社会、都市生活和小城镇生活的巨大反差。经历了一个不成功的爱情，和人生道路上第一个艰难而痛苦的选择。用郑洞天老师的话说，这是一个大学生进入社会的第一堂课。
影片的最早立意来自于一个朋友的真实经历。那是$!!% 年的某一个下午，这位失踪很长时间的中戏毕业生给我讲了他毕业后分配到顺义县文化馆工作的故事。当时他已经回到北京，正准备报考研究生。整个故事是在一种轻松和略带调侃的背景下叙述的，然而它对我的震撼却是深刻的。它使我想起了好多身边有类似经历的朋友，想起我的两位艺术启蒙老师，它使我认识到这不仅是一个人的故事，在这个故事的背后有一个更深刻的社会背景。
我的美术老师刘争鸣是国内一位著名影星的弟弟，是一个极有才华的年轻艺术家，一个帅气的、极有活力的小伙子。认识他的时候，他刚刚从南京师范大学美术系毕业，分配在江苏徐州的一所普通中学教美术。不论怎么说，一所普通中学的初中美术课真的不需要这么专业的背景。让一个系统地研究过现代派绘画的人每天去教中学生什么是“ 三停五眼” ， 对他来说真的是个笑话。几乎从来到我们学校的第一天开始，他就把自己当成一个过客，他知道自己迟早有一天会离开这里。我们认识两年后的一个暑假，他因车祸死在新疆。当时他是去那里写生的，死时28 岁。
我的另一个朋友毕业于中央音乐学院歌剧系，被分配到福建省的一个歌舞团工作，每天排练一些在他看来极其无聊的下乡慰问的节目，我们团长站在舞台中间高举双手当英雄，我们的工作就是举着一支胳膊围着他转圈”。最终这个朋友也离开了，移民去了新西兰。这就是影片中宋歌的原型。还有更多的朋友和更多这样的故事。有一个毕业于南京艺术学院学小号的朋友被分到一个县的文工团工作，被告知“我们不需要小号，可以改吹唢呐吗”？
在思考这些朋友的经历之后， 我一直想找出这些现象背后的矛盾根源，为什么会有那么多让人觉得啼笑皆非的故事？ 用那个中戏朋友的话说，在中国真的存在一个人才的培养机制和使用机制不配套的矛盾。很多大学生在基层都会感到无所适从，这到底是学校教得太多了，还是我们的基层真的不需要专业太优秀的大学生？
影片的题材就是基于以上的思考而确立的。影片中涉及的另一个矛盾就是城乡文化差异。在影片中尽管这个小县城离北京只有十几公里，然而差距却是巨大的。无论是价值观还是生活节奏，这里都像是另一个世界。影片的主人公丁宝最初在这里感受到的是一种诗意的宁静，然而时间长了，这种宁静却变成了令人窒息般的单调和枯燥，正如同他和小春的爱情。起先这个爱情是温馨的，然而当它和小城的安逸和单调联系在一起之后，就变成了丁宝想在事业上继续前进的障碍，最终形成影片中最大的矛盾冲突。
关于影片的人物设置
从广义上说，丁宝是很多当代中国大学生的化身。他们年轻，有活力，对生活充满美好的想像。在丁宝的性格设计中表面上是一种随遇而安的平和，让他最初很享受于小城的闲散和诗意。而在他的性格深处也潜藏着不甘现状的冲动和对生存价值的反省。他很随便地就接受了小春的爱情，但当这个爱情自然而然地走向婚姻的时候，他却警惕起来。在他最后去向小春家摊牌的时候，我们设计了他在家中换衣服、刮脸、照镜子的场景，表现他性格中既犹豫不决，又义无返顾的矛盾。
相比之下小春这一人物设置就有一些简单。总的来说小春是一个单色的人物， 她美丽、善良，单纯得像一张白纸。应该说在现实中很难真的找到这样一个人物。然而我觉得为了让丁宝的困境更单纯和集中一些， 小春的平面化是必要的。生旦净末丑嘛，人物设置为戏剧服务，毕竟人物是生活在戏剧中的。
有些人物的设置纯粹是功能性的，比如陈子明。陈子明的原型也是我们学校的一位美术老师。这位老人家早年毕业于上海美术专科学校，师从刘海粟，有一大帮声名赫赫的同学。到了晚年却毫无建树、一文不名，每天还要忍受妻子的数落。这样的一个人生落差足以使丁宝警惕，从而反省自己的生存现状。在这里，我用了一组老照片来表现他年轻时的辉煌。
曾经有朋友建议我把这部影片的名字定为《我的文艺同事和我的乡村浪漫曲》，被我认为太矫情而没有采纳。在这部影片中女主人公是到了将近一半的时候才出现的，之前有很大的篇幅留给了文化馆的各色人物。老吕，文学组组长，一个在文化馆如鱼得水的老混混；孙永福，一个靠文革写批判稿起家的世故得阴阳怪气的老笔杆子。加上生瓜蛋子丁宝，偶尔过来串串门的热心而纯朴的张金贵，每天惦记着往上爬的周馆长，这几个人物构成了一个县城文化馆日常生活的风景。
在这部影片中我个人觉得最有意思的一个人物是姚馆长。我把他设置为一个带有喜剧性色彩的悲剧人物。他的出场是由一组滑稽的动作开始的，紧接一个注定以失败告终的决定把他推向了一个可笑的境地。这是一个曾经有抱负，但却被生活的太极拳击倒的小人物。在某种意义上，他和丁宝一样，也是文化馆的异己者。正是两人同病相怜的处境，使他在丁宝的报名表上最终签了名。也使他在面对前来闹事的小春父母时帮丁宝挡了驾。
我一直认为鲜活的人物是电影的灵魂。在写这部剧本的时候，我为每一个人物都写了人物小传。这个剧本我断断续续地写了三年的时间，其中最主要的时间就是花在人物上。
关于影片的叙述基调
在美国参加一个电影节的时候， 听人说起一个词， 叫做dry-sense humour。直译过来应该是叫“干感觉幽默”。我理解这个词的意思是它不同于一般的幽默，它是对生活中一些具有悖论性质的现象的善意的发笑。它不像黑色幽默那样具有悲剧性质，它的心态是平和与包容的。这部影片的剧本最初送给某位领导过目的时候，他说这部电影不可能通过，这是对国家大学生分配制度的讽刺。我想他最大的问题是没有理解“黑色幽默”和“干感觉幽默”的区别，他没有理解我对这种现象的批评是善意的。
生活中本来就有悖论。就有用逻辑和简单的概念无法解释的现象，有上错的螺丝钉和任何政府也解决不了的矛盾。文化差异和价值观冲突是永远存在的。在过去的影视作品中，这些矛盾最终会回归到一个主流的价值认同上，丁宝会懊悔他对小春造成的伤害而放弃分手的念头；或小春会理解丁宝的决定而坚决地支持他，俩人最终会获得理解和救赎。这不是生活的逻辑， 这是概念。在写这个剧本之前，我也曾思索，我如何叙述这个故事，如何去写这些看起来会让人发笑的故事。我觉得这种东西既不是讽刺也不是悲剧，以一种包容的心态去看它，以一种人性化的视点去看它，它就是“干感觉幽默”。
一些我喜欢的导演一直在以这种幽默阐释生活。像伍迪·爱伦、柯恩兄弟，透过他们无声的发笑，你可以洞见他们那充满善意和人性关怀的心胸。这种叙述的基调最终体现在影片的各个方面。最终的导演版中还有一些更加有趣的处理。比如宋歌到了学校之后被告知学校没有钢琴，我们在画面加了手写的字幕“没有钢琴！！”，后来可能因为发行方认为过于搞笑而被拿掉了。
在影片的中间有一些表示章节的字幕和一些小的特技画面。比如“秤”、“钢琴的故事”、被缩小装在塑料袋中的老鼠的画面以及快速倒带的效果。从这些地方很容易感受到作者的存在。
在这部影片中，电影不是作为神圣的艺术作品来处理的，而是作为一个游戏。一个有趣的、轻松的游戏。看这部电影不会觉得很累，不会有压力，在轻松的笑声中，一个个令人发笑的场景显示出它们背后的悖论性质。
关于表演
这部影片的幸运之一是使用了当时还没有名气的李亚鹏。如果李亚鹏没有在这部影片之后成为家喻户晓的明星，这部影片今天可能还在我的床底下呆着。今天有很多人对李亚鹏在一些电视剧中的表演提出批评，可是公平地说，至少在这部影片中，他准确地传达出了一个大学毕业生的状态和情感。
这是我第一次不是作为摄影师而是作为编剧和导演参与故事片创作。这其中最困难的事情就是永远不知道表演的分寸应该如何控制。什么时候算过火，什么时候又是不足？这部分表演在整部戏中是否是恰当的？我还记得影片的第一个镜头我拍了四遍，其中第一遍和最后一遍基本上没有差别。那是典型的没有经验和不自信的表现。
后来， 我慢慢地找到一些方法，比如让演员找到一些表演的支点， 我们一起来设计一些动作，让对话的感觉更加自然一些。
再后来我发现书本上谈的一些关于塑造角色的说法很容易对像我这样的新手造成误导。我认为理解角色只能部分地为演员的表演提供依据。比如说小春的父亲，角色能够提供给演员只有一句话：这是一个善良，简单，有时候有些固执的人。但依据这句话又可以塑造出多少个截然不同的父亲啊。
今天我越来越相信，对角色的理解只是表演的基础。而有时候，在具体场景中的情绪，演员的个性，导演的风格，甚至单纯的游戏性理由都能成为表演的起跳板。过分地依据角色而忽略了表演在具体场景中的有机性还容易造成“夹生”的感觉。比如丁宝和宋歌两人谈“泡妞”那一场戏， 就没有什么角色依据， 怎么好玩怎么来就是，本来就是游戏嘛。就像有些摄影师分析一些影片的影调，总强调摄影师如何根据戏剧情境的要求来进行创作，这种理解是非常片面的。光线的依据可以是根据戏剧情境的，但也可以是单纯游戏性的，不需要理由的。表演也是如此。
关于影片的制作
回忆起来，影片的制作过程是一个噩梦。一个错误的格式带来了无穷无尽的麻烦。我们错误地采用了在国际上低成本影片制作比较流行的超16 毫米系统，结果导致了洗印、转磁、剪辑等一系列问题。因为批量小，洗印不及时造成没能及时发现底片的划伤，导致一个星期的戏全部重拍。后期剪辑的时候又遇到硬盘损坏，真的是祸不单行。这部影片的后期从开始到完成用了近七年的时间，可见我对这部影片的制作是多么灰心了。
拍电影一定要有充足的资金和相对专业的班底，而且不要在制作工艺上太冒风险，这是我对即将用低成本制作电影的同行们的忠告。从制作上来说，这部电影真的有些粗糙。但比起一些更加粗糙的独立电影，这部影片又显得太“豪华”了。在拍这部电影之前，我真的没有想清楚制作在这部电影中的位置。换了今天，我会毫不犹豫地用DV来拍这部电影。对于小制作来说，能够尽量减少工艺上的繁琐，把注意力集中在创造戏剧情境上是正确的。这部影片的制作费将近80万元，花掉了我几年来拍广告片的收入，而换来的结果是制作上的不伦不类。那时候我们做一堂光也像大电影一样花四十分钟的时间，搞得非常辛苦，把时间都消耗在制作上了。后来到美国参加纽约独立电影节，看到他们用最简单的制作完成一些极有创意的影片，才知道低成本影片最重要的是什么。当我听说贾樟柯用"# 万元制作了他的《小武》的时候，我真的觉得无地自容。
说到这里扯几句题外话，我真的觉得许多中国电影的制作费太高了。动辄上千万的制作成本，中国电影市场有没有那么大的回报？我们不要说好莱坞的制作费如何如何，中国不应该去制作那样的电影，因为在现阶段片面追求制作工艺的精良会把我们的电影带入一个死胡同。我现在还觉得，如果《英雄》的制作费是现在的三分之一，它可能会更出色，因为这会让张艺谋把更多的关注放在叙事上。