量子
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剧情介绍
影片的男主角基顿（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是一名乡村影院电影放映师，他喜欢阅读侦探类的书籍，经常幻想自己就是一名像福尔摩斯一样的大侦探。一天，他把价值一元的巧克力糖谎称四元送给女友凯莎琳（Kathryn McGuire 饰），不料被情敌趁机陷害，说基 顿偷了别人的手表拿去当才有钱买巧克力。凯莎琳相信了谗言，遂将基顿赶出门外，并取消了二人之间的婚约。基顿查访之后，发现情敌才是偷表典当的家伙，但却苦无证据洗清冤情。某日，基顿在放映电影时，发现银幕上的故事竟和他的遭遇同出一辙，而且人物也雷同，唯一不同的是电影中的故事发生在一个上流家庭而已。基顿边放映电影边沉溺在电影之中，于是走出放映室，从观众席走入银幕之中逮捕情敌罪犯。可是进入银幕后的基顿却四处碰壁，一筹莫展．随着场景的变化，银幕上的映象不断从幻想变成事实……
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1 ) 梦想与追逐
影片虽然只有短短的四十五分钟，但却有两段戏码能够永载电影史册！
影片中段， 电影放映员在放映室里做着名副其实的“春秋大梦”，影院里播放的电影剧情与（电影故事的主线）“珠胎暗结”，此时此刻，(戏里与戏外）的故事，画面，音乐，完美结合！却听不见人声的喧嚣与嘈杂，有声电影的时代啊！不会再有如此美妙的时刻了！
影片在一段疯狂的追逐戏之后宣告结束，Keaton如杂耍一般的“玩弄”（更准确的说，应该是在玩命）着各类交通工具，其中又夹杂着多种让人匪夷所思电影剪接技巧。
集惊险，幽默，浪漫于一身，一个堪称“伟大”的电影桥段就此诞生！
2 ) 观默片《福尔摩斯二世》和《将军号》有感
① 最近连续看完了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的近一个世纪前的两部祖师爷级作品《福尔摩斯二世》（Sherlock Jr.,1924）和《将军号》（The General, 1926），顿时对基神的敬仰犹如滔滔江水！
② 《福尔摩斯二世》是喜剧加奇幻题材，剧情现在看来很简单：主角是一名电影放映员，在睡梦中从困窘乏味的现实走进了奇妙诙谐的大荧幕，化身福尔摩斯大侦探，随后引发了一系列搞笑加惊险的故事……
③ 《将军号》则是喜剧加动作题材，剧情也很简单：主角是一名南方司机，在南北战争期间，误打误撞独自乘着火车深入北军阵营，救出美人后又乘着火车全身而退，并和南军一起打退了入侵的北军（好一个政治不正确）……
④ 在《福尔摩斯二世》和《将军号》中，我恍惚看到了一个个电影晚辈们从眼前闪过（排名要分先后）：
a) 基神对于画面构图和场面调度的精准把控，如同库布里克大神一般行云流水、丧心病狂！
b) 基神对于电影视效的压榨和电影技术的革新发挥到了极致，如同卡梅隆大神一般敢为人先、超前时代！
c) 基神对于时空切换（《福尔摩斯二世》）和对称故事结构（《将军号》）的得心应手，简直不输当代的神剪刀手诺兰！
d) 基神在《福尔摩斯二世》中精心布置的一个个悬念，原来就是希区柯克式悬念的追本溯源！
e) 许氏兄弟、星爷、成龙等一众笑星，从基神的作品里汲取了不知多少灵感？
f) 基神对于实拍镜头、不用替身的执着，是否给了成龙、克鲁斯等动作明星坚持到底的勇气？
g) ……
⑤ 在我看来，基神的巅峰作品只有一个明显的不足，那就是：作品如其人一般过于纯粹，缺乏人文关怀和有深度的批判……这或许就是他没有同时代的卓别林那么耀眼的根本原因？
⑥ 但无论如何，我想，基神都担得起“20世纪20年代最伟大的电影导演”这个荣誉！（毕竟，卓别林的好几部巅峰作品都是三四十年代的事情了……）
⑦ 另外，基神一个人就包揽了导演、编剧、主演、剪辑、字幕等主要工作，实在是一个惊天地泣鬼神的全才！
⑧ 不过，最让人唏嘘的是，正因为过于超前时代，耗资巨大的《将军号》遭遇了票房滑铁卢！之后，基神就由于财务问题等而一蹶不振，即便进入有声电影时代之后，也没能东山再起，这不得不说是一个莫大的遗憾！
⑨ 接下来，准备继续补看基神的其它几部精彩作品，如《七次机会》（Seven Chances, 1925）、《待客之道》（Our Hospitality, 1923）、《警察》（Cops, 1922）等。
3 ) 因为基顿是无与伦比的
强烈推荐！太完美！叹为观止！这部1924年的黑白默片，仅45分钟，全程在玩命！让人目瞪口呆！前段时间沉迷巴斯特·基顿的喜剧，b站上有很多资源，默片时代和卓别林齐名的喜剧大师，都可以用伟大和不朽来形容。卓别林的喜剧是充满人文关怀的，关注底层人民，批判资本主义，让你笑中带泪的喜剧；基顿的喜剧就是纯粹的喜剧，不停搞怪只为逗乐你，用生命在演喜剧，那些惊险的长镜头让你心惊肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龙的所有喜剧风格都是在模仿基顿。我还是偏爱卓别林，但是基顿真的太强了！贝托鲁奇的《戏梦巴黎》里，男二和男主有这样一段对话，“你听这本书写的，基顿和卓别林的区别在于，一个像散文一个像诗歌，一个像贵族一个像平民，一个怪异一个神秘，一个像机器人一个像天使。”“但对我而言，他们根本无法比较。”“为什么？因为卓别林是无与伦比的吗？”“不，因为基顿是无与伦比的。”
4 ) 福尔摩斯二世
5 ) 那个电影古典时代
特别是那个时代，很多特技动作今天也让我们叹为观止。那个坐在摩托车上飚车的情节，比现在的那些飞车题材都惊现。不知道是怎么拍出来的。特别是构思，真是匠心独具啊。就是成龙这个杂耍演员的动作，也没法和这种老片子比。简直是在海阔天空的发挥。
小人物的努力，或者是一种英雄主义。美国的影片基本都有这种题材内涵。他们那里没有天朝影片那样，演员是要体现某种官方主旋律。 而是只有个体人的生活和生命的价值追求。也许这就是美国人文化的精髓所在，只有保障每个个体，才能保证一个国家，一个社会，一个民族的创造力和生命活力。
所以看美国片，有时候是感觉比较直接的。它不会让你去对某个老大哥感恩戴德。个人就是个人，没有依附于某种社会威权的压力和悲哀。
所以，无论是成功，失败，是美梦成真，还是幻影破灭。美国片都在体现这个体生命的张扬和奋发精神。
哪怕你是个最微不足道的草民，都会有你的春天。
另外，影片的一些配音既有美国文化的特色，又非常的优美。
6 ) 电影的本体-动
1 当时拍摄导演认为反应是重要的，不要让片子有空缺的地方，否则观众就会走神
2 以人物动作推动叙事动作
王皓亮手表也是如此，他拿手把盒子的钱翻给女生看，自己却假装看画外的地方。
3 角色表演需要一定的技巧，和实景的配合，体力，是极具危险性的工作，这种表演所产生的杂耍正是让观众在危险与滑稽之间，是吸引观众和笑点建立的原因。
4 基顿之所以称为冷面笑匠，是因为他不是搞表情来产生笑点，而是他的行为下意识所产生的动作，这让后续一大批香港电影相继模仿，包括周星驰《功夫》中具有漫画感的包租婆追周星驰的动作戏，成龙电影中的杂耍方式表演与敌人过招。
5 基顿电影中很多动作在现实中很难完成，甚至不太成立，比如：他窗户前放了一声衣服，他跳出窗户就套上衣服，一个长镜头，他的情节设计有想法。
6 所谓杂耍，就是吸收了杂技团中的小丑表演，将一些毫无关系的道具或场景和他进行有效联系，产生出危险和悬念，但最终可以度过。
7 反派化妆特别像一个反派，那是人们观念还是非黑即白
8 摄影上，有一些pov视角，外景的坐在摩托上的动作戏，很有视觉冲击力，其中还有浪漫化的表达，这一切都源于他的动作。
9 运用了抽帧，减帧数等，在电影剪辑上做出了喜剧的反射。
10 他醒来发现什么都没变，但其实现实已经如他之梦发生了改变。
一部完全由绝妙的创意打造的电影，简短而不失细腻的铺陈，紧接着竟是如此丧心病狂的想象力，基顿的肢体表演和特技实力可见一斑，摩托飙车一章惊喜连连乐趣不断，竟让我甚至忘记了逻辑上的错误。当他就这么自然地跨入了戏中戏中时，我发现了电影艺术的初心所在。
只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
【北京电影节展映】4K修复版。从影院步入大银幕的高光一刻，让电影散发出神奇魔幻的魅力，随之同人不同景的一系列精彩剪辑更堪称经典。只有真正爱电影的创作者才能拍出如此动人的桥段。从紧张的室内台球到公路骑车的惊险，让百年后的观众依旧能在影院内连连惊呼，为之不可思议的拍摄调度手法击节赞叹。
基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
伟大的、超越时间的电影
默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）
这特么哪看得出来是1924年拍的电影啊！！我国2013年上映的商业片里能达到这个水平线的都不多