深红累之渊

被电影剪辑版本深深吸引，加上双女主，百合题材的标签，去看了这部电影。

电影的一开始令我觉得有些乏味枯燥，情节安静地发生，忍不住想要抽离换频。直到女主小累的秘密被发现，故事开始有了吸人眼球的感觉。

影片中累的口红可以和妮娜交换容颜，代替演技拙劣妮娜表演。起初，累得到美貌，心存罪恶感，这样的美并不是建立在正确的道德之上的。可是人对拥有的东西会害怕失去，多次交换容颜后，累尝到甜果，美貌可以带来很多。经纪人也不断给累洗脑说教，妮娜的容貌可以为她所用......

美，是一个永恒的话题。女人爱美，打扮自己；男人爱美，被美人吸引。《莎乐美》象征着美，人们对于美的追求是单一而永恒的，只是在复杂的环境中，罪恶会其中推动，导致悲剧，尽管如此，也改变不了美的本身。莎乐美作为戏中戏，作为结尾戛然而止。这是否这也是累和妮娜的结果呢......

我对日本漫改电影向来信心不足，这部“深红累之渊”也不例外。只是因为挺喜欢原作漫画，不免对真人版有几分好奇，于是几乎不抱什么希望地找了来看。

话虽这么说，“深红累之渊”其实算得上是漫改电影里比较优秀的一部作品了。如果我之前没有看过原作的话，这部悬念与反转迭出的电影在评分上还会更高一点。只是我毕竟已经看过了漫画深知原作内容有多精彩细节有多丰富，经过重新整理浓缩的电影版在剧情上显然要比漫画版薄弱许多，对我而言也不具备未知的吸引力，所以在观看此片的时候也就更为关注演员的表演了。

事实上这部电影成败与否本就在很大程度上仰赖于两位女主角的演技实力。记得刚得到真人化的消息时我可是为两位女演员大大捏了一把汗。根据剧情与人物设定，累和妮娜性格截然不同，在表演功力上更是一个天一个地，两个人需要不停互换身份，这就意味着两位演员在演好自己的角色的同时还要复制出对方的演技伪装成对方的角色，同时还需要演出剧中剧的角色，负荷显然要远胜于一般的剧情片。更要命的是累是个天生的演员，演技力在原作里被称为如有神助，角色背后的这个人火候不够的话，不仅违和感满满，还会陷入尬吹的尴尬境地。出乎意料的是，土屋太凤与芳根京子这两位年轻演员的演技着实不错，我自然不能要求她们有堪比奥斯卡影后的功力，但她们能够将累与妮娜各自怀有的恐惧痛苦悲伤，对彼此的嫉妒恨意表现得恰到好处，可以说是圆满的完成了任务，甚至到最后高潮部分爆发出狂气的一面堪称惊艳了。

和原作一样，“深红累之渊”的主题相当深刻。两位女性，一个拥有天赋才华，一个拥有天赐美貌，她们既羡慕对方又憎恨对方，既想离开对方又不得不彼此捆绑在一起依靠在一起才能在舞台上获得立足之地。将两个人牵连在一起的道具是一只拥有不可思议力量的口红，这个被商家宣传为能够增加女性魅力的小小化妆工具，这点颇为值得玩味。互换容貌的早期阶段，累阴沉自卑，妮娜轻浮得意，累仿佛是靠着妮娜的光彩才能苟延残喘的寄生藤，是被他人用来往上爬的踏脚石，然而借着妮娜的美貌才得以一点点融入社会的累不再甘心仅仅作为影子活着，她要亲手打造出一个完美的属于舞台的“丹泽妮娜”，于是累与妮娜之间的界线开始变得朦胧不清，身份模糊混淆，随着剧情的展开，越来越难以说清楚究竟是谁活在谁的阴影之下。如果说妮娜的容貌是进入舞台上敲门砖的话，累的才华则让这张美丽的脸更为光芒万丈。

妮娜开始陷入失去自我被剥夺身份的恐惧，累则被对舞台的狂热贪念一点点吞噬。一边蚕食着对方的美丽与人生，一边将自己的良知与人性一点点褪去，最后化为了与她所饰演的莎乐美一样疯狂的怪物，也只有到了这个时候她才能将这个角色演到极致。

只是一个人即便同时拥有了美貌与才华，一旦走到不择手段的极端，也就如坠深渊再也回不来了吧。

电影的最后即呈现了这样一个结果。累与妮娜为各自的欲望所毁灭，一个曾妄图借他人获得名誉与地位，最终却被夺走了容貌身份乃至生命；另一个则戴着他人的面具彷徨于世间，变成一个沉沦于舞台的戏疯子，迷失在鲜血中。这样的结果真的好吗？电影并没有给出明确答案，一切都是当事人自己的选择，一切都留待观众自己去判断。

（手机编辑图文功能太难用了！抽打一分钟豆瓣）

一不留神写得很长，关于演员和剧情的一些感想，如果哪里不对欢迎指正。

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一个很有趣的现象，zmz发布的《累》微博转发次数超过5.9k（截止4.21），目前为本月转发量榜首，而在日本创下9亿票房的《code blue》转发量为4.4k左右。

《累》的票房应该不算理想（如图排名比较靠下，不太看的懂数据所以如果有误解请指正），9月看的时候，感觉排片的馆数很少，当天的上座率也挺低的。

不过数字归数字，电影本身非常值得看。

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先说演员。

*方便起见，全文都把“累”这个名字写为其读音Kasane

这部电影里，土屋太凤终于从以往的傻白甜角色里走出来了，鼓掌。看过她上的一些番组，觉得这个女孩特别奇妙，既有那种不与万物为敌的温和与天然感，又有种不服输的克己，这种反差很有趣。

想实现什么会对月亮祈祷

比如，每天无论工作多晚都要慢跑。比如上综艺节目跑马拉松，她竟然跑了全程吓到了节目组。但是在日本版《Chandelier》中由她出演mv时，那种贴合歌曲的张力又发挥的很到位。

丹泽妮娜这个角色天真残忍，但又脆弱无助。一方面单纯的喜欢着乌合零太，认为对方一定记得一面之缘的自己；一方面单纯地信任大叔真的会像他说的那样，等Kasane建立起名声后就能轻松摆脱她，“等结束后就扔掉那个怪物”。

觉得土屋妹纸在扮演妮娜时，任性的一面有些用力过度，但是盯着屏幕里的Kasane 时捂着嘴哭的样子确实很有说服力，而当她化身Kasane，表演《莎乐美》时身着艳红“目露凶光”的镜头，也是有力得让人毛骨悚然。

截了好几次才截到这颗漂亮的眼泪

截图来自微博

另一位主角芳根京子也凭借这部电影拿到了第42届日本电影学院奖的新人赏。

电影是不是w主没有详细查，光看戏份的话芳根的比重要少一些，但是一样十分生动鲜活。

电影里的Kasane在前半部分只是像个饱受欺凌的悲惨女孩，大概很多人跟我一样，在乌合选择了Kasane 而不是妮娜时心里暗暗叫好。然而（没有看过原作的）我们很快被真相吓到：原来Kasane 曾因为夺走别人容貌的争执而失手杀了人，原来连她母亲也是靠这种恐怖的手法获得名声。

（跟电影不同，漫画原作中Kasane 很快就意识到了母亲的容貌不是她本人真实的样子。顺带一提，原作中Kasane 的画法挺吓人的，电影里芳根的装扮算是美化100%了……）

芳根的表现很出彩。透过凌乱前发投射出的斜视的目光，眼睛黑白分明那么好看，却又一直带着怯懦和麻木。

几次情绪爆发（在雨里撞入垃圾堆，被妮娜抢走夜会乌合的机会时）哭叫嘶吼的声音毫不做作，完全没有年轻女孩为了形象而捏着嗓子扮可怜的感觉，更接近受伤的动物发出的吼叫，因此也让人记忆格外深刻。

个人很喜欢的一幕是，扮演被代替的妮娜时，芳根昂首挺胸，在街上毫不在意地走着。这种自信自然的感觉跟她表演Kasane 时的怯懦感差之间的差距真的可以形容为“精神分裂”，非常具有说服力。

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剧情（我怎么才说到剧情……）

女主的名字叫Kasane。这个名字挺有意思的，日文里输入这几个假名，第一个会出现的是重ね这个词，意思是“重叠，重合，反复”。

重叠的两个人生，重合的两张面容，反复追逐虚名——最终一无所获。

看完电影我试着思考Kasane的那句话，“丹泽妮娜已经不是属于我们两的东西了。”

对于妮娜本人来说，成为女演员不过是因为喜欢的人的一句话，让她嫉妒爆发的不是Kasane 天生的演技力，而是她与乌合相吻相拥的一幕。

而对于Kasane 来说，成名是拥有一张漂亮脸蛋的延伸物，她想要成为众人的中心，想有自己的容身之处，她想做那个别人看到会露出笑容而不是嫌恶表情的人，想拥有别的女孩从小到大都拥有的宠爱。而这一切，都建立在妮娜的容貌上，她想要的，是将丹泽妮娜这个人演绎为传奇，像她妈妈那样被所有人记住景仰。

在屋顶上，Kasane 说，你跟我不一样，你不可能接受顶着一张丑脸的人生（大意）。

但是反过来，Kasane 其实也已经不可能再回头了。

妮娜熟睡的五个月里，Kasane 拍舞台剧，拍广告，上杂志，过得顺风顺水，以至于她不自觉地脱口而出“把脸还给我”。她不可能心甘情愿回到那个用口罩遮着脸的阴暗世界。

从自卑，到被自信滋养而变得逐渐贪婪。电影的后半部分，她甚至不惜用妮娜的母亲作为要挟，达到自己反复借用对方容貌登上舞台的目的。

Kasane 最终还是踏入了名为欲望的深渊，深渊里有众人的掌声，无数闪光灯，她以为自己终于成了中心，以为妮娜这个“角色”已经成了舞台上不可或缺的一部分，然而美色易逝，这一段烈火烹油的繁盛又能维持多久。更何况，缺了谁世界都不会停转，即使妮娜不去夺回她的脸，恐怕之后她也会像《狼狈》里的主角一样，转瞬之间，就被后起之秀取代吧。

故事本身算是简单直白，后半部分的真相大白，与其说是反转更像是补充说明。

因为没看完原作，还不太明白为什么经纪人羽生田对透世有那么狂热的爱以至于要用同样的手法来复制一个舞台传奇，不过，也许就单纯的是爱也说不定。

乌合是两人冲突的主要原因，但是后期却干脆利索地被带过了，这一点也挺有趣的。对于奔着演员去的观众，可能会觉得有些不满足，不过这也方便给两个女性角色之间更多直接碰撞的机会。

查了一下，漫画后期还有Kasane与另外的人换脸的剧情，电影篇幅所限，直接去掉这个部分了。电影把最后一幕与莎乐美的最后一幕融合，聚光灯下的Kasane 是否会因为妮娜之死变回原形已经不重要了，反正她已经用一条命来完成了一次舞台上的蜕变，戛然而止，恰到好处。

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电影的画面是我很喜欢的那种色调，情节也偏向紧凑，二刷毫不费力。作为虚构故事，电影也没有设定更多真实的社会背景之类，除了极端突出的主角和个别几个配角（乌合，透世，羽生田）之外，其他人都像是虚假的布景，只存在于该存在的位置，更加削弱了“现实感”增加了戏剧性。选择演员时，可能偏向于那些身上都有艳丽感的人（相对于相貌比较盐系的演员来说），人物风格与故事风格基本不违和。

12次接吻，“问题作”，劣等感与优越感。宣传时噱头十足，可惜也许是题材太黑暗，影片并没有票房大爆。

但是相信这部电影定能在每个演员，尤其是几个年轻演员的作品年表里，作为一抹异色醒目存在。

商店前贴的宣传活动海报

最后，觉得芳根妹纸这个角度特别好看～

截图来自微博

好歹是囫囵吞枣把漫画追完，对这个故事有了解，但电影版可说是耳目一新的存在，甚至说是今年漫改里精品级的存在也绝不夸张。它并没有照搬漫画的设定，而是把整个节奏控制得紧凑迅猛。可能是因为篇幅的限制，电影版的故事讲到《莎乐美》的连环套那里便戛然而止，之后累的又一个长期换脸对象野菊那条线直接被砍，也因此本片几乎可以说完全围绕累和妮娜两人的关系展开。

实际上这部片子之于两位主演女士颇有点日本版《七月与安生》的意思，是对她俩演技的一次极大锤炼。虽然芳根就算做了质感很真实的疤脸，还是不能说丑，甚至有种诡异的美感，而tao也不是修长高挑的惊世美人，但她们通过演技碾压了观众对两人外在条件和漫画形象之间的差异的关注，看完片子觉得她们就是累和妮娜本人。看完觉得不断的纯爱漫改角色对她们来说是一种演技上的浪费。

本片在对角色细节的打磨上颇为精细，而且仍然不完全还原漫画。妮娜的人设比起漫画更为狂放（or暴力），轻狂时s到爆的样子tao真的表现的很好，比那些捏着嗓子的jk角色不要带感太多。而累在适应妮娜的身份后，从开始小心翼翼到野心勃勃以及反客为主的感觉也非常到位。tao又要演妮娜本体，又要演平时的累，又要演舞台上身为演员的累，这三种状态的区别把握非常精准。第一次换脸舞台面试时一下子睁开眼睛进入角色的瞬间让我鸡皮疙瘩都起来了，片末作为重头戏的《莎乐美》更是形神兼备的好，狂乱迷人，足够一遍遍回放。单单那一段让人难忘的镜头就有很多，比如累重返舞台之前神挡杀神的气场，比如虚幻的画面里累捧着妮娜的脸，比如在羽生田的眼里痛吼的妮娜的脸和累的脸不断交替。这一段能看到些许《黑天鹅》和《东邪西毒》片段的影子，虽然各方面和过往经典当然还是不可比的，但能在漫改里感受到这样的即视感和一瞬间的颤栗，也是好事了。

整体来说tao的戏份比芳根多一些，但芳根也有自己的华彩时刻，可以说在存在感上两人是不分伯仲的。当她作为妮娜，顶着累的脸、不带任何遮挡、打扮入时走在街上的样子很让人印象深刻。连自己的母亲都被换脸的累蒙在鼓里时分外的脆弱纠结也让人感慨。而作为累的本体时小兽一般的眼神让人疼惜。片尾穿着莎乐美戏服的tao脸上渐渐生出疤痕，变回芳根，那一刻两人贡献了cg特效一般不分彼此的演技。

另外期待姬情的，片中两人确实也kiss了很多次，虽然拍的很“功能性”就是了。倒是妮娜陷入昏睡以后累抚摸妮娜的镜头还蛮值得玩味的。

本片的服化道也是良心，特别是累的疤痕，质感逼真，特写瘆人。换脸时疤痕先在对方脸上扯开再愈合的特效做的挺带感。莎乐美舞台的设计也是相当走心，舞蹈的部分一点不敷衍，提神醒脑。tao的一袭红衣，配上迷幻灯光、精准剪辑和tao的演技，我想会是若干年以后在tao的履历里还会被提到的时刻。

其他演员来说，浅野的角色并没有还原漫画里的仓鼠牙，因为和累母亲的部分被压缩很多，这个角色有点轻飘飘。横山说台词的时候则有点微妙的喜感，不过看完太想向他讨教如何保养了，看着真的不像奔四的人。檀丽出场不多，但片中舞台剧录像里的样子确实让人有种回到往昔的恍惚感。

总体来说，这部片在视听方面足够用心，两位主演的演技也有惊艳突破，真的是很值得一看就是了。

相信和大多数人一样，开始对哲学感兴趣源自人格同一性问题。身体，灵魂，记忆，许许多多的答案被提出，否决，修订。哲学家们反反复复磨炼自己的论证，而问题最终也不会有答案。自后现代以来，越来越多的哲学问题不再重要了，被消解了。当我看到这部电影的时候，我试着反思，哲学中的“人格同一性”问题，到底是怎样的一个问题。

两个人通过一只口红互换长相，却不会共享记忆。谁是妮娜呢？如果妮娜是身体，那么显然是妮娜本人。如果妮娜是承载这个名字的连续的记忆之流，那这个身份应该归属两个人。如果是这个身份的某些特征，比如美丽，那应该属于拥有脸的人。如果是这个身份的名誉，演技等，那应该是归属于累。我还记得在讨论人格同一性问题的时候，有种大脑切分的思想实验的左脑和b的右脑放在c的身体里这个人是某个人，还是一个全新的“合成人”？

对于各种各样的科幻想法来说，哲学问题是重要的。但是在真实的案例中，这些问题可能不那么重要了。因为思考和时间处在不同的维度中。现实不需要任何论证就可以击碎一位哲学家精心构造的论证。然而这部电影结合哲学命题，所展现出的现实是一种“形而上学”的痛苦。这不同于肉体的或者心灵上的痛苦。

这让我想起加缪《西西弗神话》中所说的，为了成为上帝而自杀的人。这种自杀和电影中的痛苦是具有必然性的。妮娜不仅是将脸借给累，更重要的是将名字也借给了累。这注定造成悲剧。累用这张脸和她的名字得到了她的社会关系。而妮娜呢？对妮娜来说，这些或许是她“人格同一性”的关键。人格的同一性仅仅是“丹泽妮娜”这个符号，而累则是这个符号的持有者。

假如累和丹泽妮娜两个人被关在一间密室，最后只有一个人能够逃出来，那么这个人的身份一定是“丹泽妮娜”。再在房间中加入几个人，最后的结局也是如此。因为这个名字所象征着的，是人人都渴望着的东西，是人们想要替换得到的人格。赫拉克利特曾说出那句名言：人不可能两次踏入同一条河流。而这部电影所展现的，便是两个人踏入了同一条河流的故事。作为真正的，也是最初的丹泽妮娜，必然被剥夺而失去人格的她，这种悲伤是无穷的。

关于这部电影的一个争议，就是背后所隐藏的“外貌协会”的价值观没什么好评价的。毕竟一个科幻电影，这也只是一个设定而已。

最后，这部电影我最喜欢的部分，一定要说的部分，就是再现了经典戏剧的舞台。契诃夫的《海鸥》女主角也叫“妮娜”，应该不是巧合，显然是导演或者作者有意为之。而王尔德的《莎乐美》中的“吻戏”更是整部电影最棒的部分。

看完了。 一开始两个女性角色在脸盲症的我眼中，只能凭伤疤区分，但是渐渐地人物性格让我清楚地区分开了两人，随后即使发生了转折，角色的不同也清晰可辨。 我觉得累那个演员本身的容貌是比妮娜好看的，尤其是满脸阴气森森表情的时候，美貌爆棚。

妮娜那个演员在开始的时候我觉得脸圆圆的有点普通，但是最后舞台剧演莎乐美的时候，鸡皮疙瘩都起来了，那种疯魔癫狂的感觉营造出了超出自身的美貌。 一次次事件是人物变化的助推器，只有妮娜第一次生病醒来那段性格变化有点突兀，其他感觉都很合理。 结尾戛然而止，让我舒了口气，虽然没有交代后续，但舞台上莎乐美最后身影，光明环绕着的黑暗已经昭示了一切，可以预见的不幸正在蔓延。 还挺好看。虽然吓到我，也坚持看完了。