剧照
剧情介绍
拍卖会上，文森特·凡高（蒂姆·罗斯 Tim Roth 饰）的名作《向日葵》的标价逐渐增高，最后固定在一个天文数字上。在世人热烈追捧凡高的艺术时，有谁会想到提奥（保罗·里斯 Paul Rhys 饰）这样一个名字呢?本片讲述了凡高与他的弟弟提奥之间的故事。凡高一生为贫穷所困，画入心魔的他为了坚持自己的艺术，不得不靠着弟弟提奥的救济。在凡高看来，他只能把自己献给画布和色彩，其它的生活烦扰应该由弟弟来解决，因为他把自己的作品全部给了提奥。提奥热爱和尊敬哥哥的艺术，虽然自己也并不是很富裕，但是他心甘情愿地去支援哥哥，在凡高每次遇到经济问题，甚至情感问题，他都会及时给予无私的帮助。可以说，没有提奥，这世上根本也不会有凡高。凡高生前只卖出过一副画，他死于对绘画的癫狂，对提奥的愧疚。凡高自杀后，伤心绝望的提奥很快也撒手人寰。兄弟俩都不曾有机会来享受天价凡高艺术所带来的成就，只能留待世人传颂。
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1 ) 梵高传记
这个剧本的设定是比较好的，因为他贯穿了梵高的绘画历史，还有与周围人的人际关系发展等等，如果你是出身美术世家，或者说是搞艺术那方面的画家，仅供参考，其实拍的挺不错，因为他的年代是1990年上映，拿到现在感觉也能撑起来，尤其他在剧中有很多文文字画，这方面真是不错，场景设定很优美，这个缺点呢，可能就是在于他的背景音乐没有那么的厚重，反正看每个人都关注点不一样吧，有些人看中的是剧中的那些画画，感觉挺优雅，尤其是法国拍的这种啊，很时髦，服化道上面很优秀
2 ) 痞子英雄
后现代的音乐加上性描写，完全是阿尔特曼的风格，表现凡高的人生没有表现人与人之间的疏离和讽刺资产阶级来的重要。影片从1987年向日葵在佳士得拍卖开始，分别表现了凡高与他的表哥莫夫在沙滩相见、和妓女西恩相识、在妓院，画牛、在马厩中的争吵(里面的女人很像是土豆中的)、画室中认识伯纳德、高更(说毕沙罗比较好卖)，左阿夫兵、苦行僧。在阿尔城画向日葵，迎接高更(在黄屋)、嫖、Jo、在墙上书写。斗牛、左耳。在圣雷米、加歇医生参加画展，在奥弗城、拉五家。聚餐、画乌鸦、自杀，装烟斗，葬礼。影评大师厄伯特特别喜欢罗斯的表演，但我觉得他表现英国伦敦街头的痞气太严重了，所以太过表现主义。
3 ) 荣誉属于梵高兄弟二人
安利一部1990年的电影《Vincent and Theo》，讲述文森特梵高的一生和弟弟提奥的故事。 一开始是奔着饰演提奥的Paul Rhys去的，唉他真的很适合西装磕烟忧郁偏执即将脱离青年步入大叔的那种角色(哈哈哈哈我说的就是Sandor!)。 饰演提奥应该是Paul为数不多做主角的作品了，但真的没让我失望。提奥拼命掏空家底也要支持哥哥画画，会希望哥哥生活过得有出息一些而忍不住训斥他，背后在帮他卖画的时候，会把说画得不好的客人通通赶走，得知哥哥被送入精神病院后在餐厅里无助地哭泣。提奥为了保护文森特的画作，对包括妻子的一切外人歇斯底里，死后他也郁郁寡欢，抱着遗留下来的画作不知所措，不久后也去世了。 以后如果有幸能欣赏梵高的画作，要记住不仅是文森特梵高的绝世作品，也是提奥梵高默默在背后付出一切去支持的。这份荣耀应该属于梵高兄弟二人。
4 ) 译后小记
于是开始搜集关于梵高的所有电影，原来有很多，找字幕的时候唯有这一版没有字幕。很奇怪，照理说电影也不是很旧，又是Tim Roth大叔演的，怎么会没有中字呢？刚好那时又看到字幕组的一篇教程“如何做字幕”，原来那么简单，于是下了英字准备有空自己动手译。那时毕竟还是学期中，学业上都忙不过来呢，根本没时间来译，于是被我无视了好久，虽然一直放在桌面上。
现在考完试了，天天看电影也会腻，于是我开始译字幕。英字质量真的差到不能忍，时间轴还有很大问题，可搜遍了网络也没找到第二份不一样的英文字幕，只能硬着头皮译下去。其实这份字幕不算很难，大都是简洁短小的对话，几乎没什么长句，但是全片很长，两个多小时，近1000条字幕，还是相当有压力的。
周末断断续续做了大约三分之一，今天下午一鼓作气全部译完，看着还算满意。当然，错误肯定有，烦请大家有任何问题都可以提出来，多多指教哈~~
说说片子吧。首先画面给人很旧的感觉，与BBC那版不同，这一版的画面昏暗、模糊，大多用自然光源，也很少弄出什么故意的镜头效果，一切都很平常，纪实性很强。唯一比较光亮的场景便是室外，梵高作画的时候，那一地金灿灿的向日葵，还有麦田。故事流程还是比较清晰的，大致按照梵高的生平慢慢展开，但和其他版本最大的不同是，此片的重点就在兄弟俩之间的情谊，相反对梵高在艺术上的追寻反而表现不多。
TR大叔饰演的梵高无论在外形还是性格上都比较符合我心中的梵高形象，他外形邋遢，甚至有些颓废，但脾气倔得很，有些神经质，发起飙来可是丝毫不含糊。从开始的自大、自恋到后来的孤独、绝望，TR大叔演的相当不错。而Paul Rhys塑造的提奥形象则更为丰富，对事业的追求，对爱情的向往，对哥哥的爱与矛盾……
一直觉得提奥比文森特更伟大，文森特的成就只限于艺术，而提奥更大的成就在其的性格与为人。或者也可以说，文森特和提奥本就是同一个人，谁也离不开谁，他们早就合为一体了，对提奥来说，文森特的生活就是自己的生活，他死了，自己的灵魂也便随他而去了，留下的，不过是副空皮囊罢了。提奥对文森特的爱在我看来，早已超越了兄弟之情，甚至多于他与Joanna的爱情，多于他与自己孩子的亲情，他可以不要事业，不要妻子，不要孩子，但不能没有文森特。他一直支持着文森特，不管在物质上还是精神上，但谁又来支持提奥呢？
帮了文森特一辈子的提奥，在文森特死后，第一次无助地发出求救：“文森特，你在哪儿呢，救我。”我的眼泪就这么下来了。
PS. 影片提取码：t32ad25a4f
我译的中字：http://www.shooter.cn/xml/sub/158/158507.xml
5 ) 不怎么样
终于找到。
但其实，
并不太好。
虽然凡高和Tim都是最爱。
而两者的结合，让我期待许久。
不是演技问题。
是剧情。
仿佛许多标签的堆砌。
把他一生中那些为人津津乐道的“事迹”生硬地拉拢在一起。
提奥虽然长得不错，但过于软弱神经质。
看过他们书信的人都会明白，如果没有提奥的温暖支撑，就不会有凡高的画。
没错，
凡高是神经质的，
但他更是渴望光明的，善良的，内心对人和世界都抱着热烈情感的。
而这部片子，
除了神经质就没有别的。
太文艺了。
凡高是朴实的天真的孩子。
不是"波拉克".
6 ) 随感分享
相较《1900》，该片在豆瓣上仅三位数的观众看过，有点遗憾。另外，最近刚看了大热的梵高油画电影，又被《落水狗》里的Mr.Orange迷得一塌糊涂，所以多说一点，仅是随感的罗列。
1.Tim Roth的表演可以说是很精彩了，和Adrien Brody一样，都是面无表情时也能满脸是戏，不同点在于后者是笼中困兽般的哀伤，前者则是不食人间烟火的天真，的确都很适合艺术家的形象，巧的是，俩人都演过钢琴家。
在医生家的餐桌边紧闭双眼的一瞬间想起高司令在《充气娃娃之恋》里极相似的表情，大概是孤独的偏执狂对世界的丑陋和吵闹有着同一种抗拒和痛苦。
2.从场景到各个角色，电影有意将艺术主题drag down to the crude reality，漫漫星空下的艺术家有着丑陋不堪的牙齿，他喝颜料、大声吼叫、爱逛窑子。幸得出色的演员加持，Vincent的形象饱满而具冲击力。当艺术家的一生呈现出无法直视的疯狂，我们又怎能轻易唱出那句“Now I understand?”
3.喜欢Theo对Vincent作品的评价：justification of everything。因为有艺术家，被习以为常的一切才能被还原成它们原本美丽又诡谲的模样。艺术的创作常在理性之外展开，不过，理性与疯狂，又该如何定义呢？现实予天才以重重困局，家庭和金钱是摆脱不了的枷锁，Gauguin明白得透彻，所以他不停地逃离，可Vincent没能逃得出去，天真如孩童，他也是脆弱的。
4.影片缺点在于，几处对比些许生硬，诸如拍卖出售的叫价对比梵高的生存境况，及兄弟二人不同时空的对照等。
5.Theo简直一个俊俏的小天使。Gauguin也算还原度比较高了。
2018.05.18艺术是如此令人不安。Tim Roth当年的演技真是好。
惊悚片一样的梵高传记，兄弟最后的日子都像地牢一样绝望，当年的Paul Rhys神似一美啊。
梵高和他的弟弟Theo的故事，有种兄弟虐文的感觉... 有些人可能生下来就是必须相互依存的，无法独立活在这个世界上吧。Tim Roth真不错，他演梵高不仅有癫狂、天才，还有在Theo面前的单纯和无助
切入点很好，不用神神叨叨那套来蒙人，而是让观众对艺术家的生活有更清醒的认识。资料准备充足，演员也做了很多功课。
奥特曼把整部影片的调性都处理的犹如文森特的画一般神经质而包含感情 如果说文森特是充满养分的向日葵 提奥就是文森特全部的养分
画面太无力，伟大就是要从用菊花开啤酒瓶的过程中爆发出来，梵高创作的痛苦几乎被肮脏的造型凌乱的布局etc消解殆尽
本片塑造了一个执着于描绘生活且极其神经质和情绪化的梵高，配乐也非常神经质。大概正是出于这样的创作意图，导演甚至完全略过了梵高进入精神病院后精神状况好转的那一段时光，也没有提到那幅平静安详愉悦并让人感动的名作《卧室》，连做戏的卧室也未全景拍出。这不是一个完整的梵高。高更形似！【NS】
觉得明明原名叫“Vincent & Theo”，译名却非要叫「梵高与提奥」实在有点太不公平。毕竟没有提奥的支持就不会有文森特，没有文森特世人也无从知晓提奥，梵高这个姓氏的荣耀是共同属于他们二人的，而不应该特指谁。
没法儿说！p.s. Opening credit很有恐怖片的感觉。
3.5. 有些地方还是太粗糙生硬了
关于梵高影片中通俗而不陈词滥调的一部。Tim Roth 感觉其实是supporting，真正的叙事重点是弟弟Theo。我感受到的这部电影更多的是来自于人对天才的无法承受，不仅自己的生活垮塌，甚至天才身边的人，如果不去切割也同样会卷入漩涡直至毁灭。印象里法国1991版本莫里斯·皮亚拉的《梵高》非常沉闷，但有几场精彩的群戏。黑泽明《麦田上的乌鸦》让斯科塞斯演了一个偶像眼中的梵高切片。至于《星空之谜》故事就真的太老套了，更多是技术上的趣味。
Tim 演技没差，呈现的梵高符合我脑中的印象。鬼魅的节奏中梵高完成神的使命。西奥也是这伟大功业的一个支点，没有他梵高或许他撑不起的美的事业。
梵高的绘画是其情绪的直接表达，他确实是通过个人作品来说话的罕见艺术家。阿尔特曼在向日葵花田的显著场景中将这一点进行了戏剧化处理：在梵高作画时，摄像机毫不停歇地朝向日葵猛冲疾走，将作为被动绘画题材的它们转变成充满敌意的陌生环境。让向日葵代表除了它自身之外的一切，这是导演和梵高同时采用的巧妙策略。除了这些露天作画的广阔景致外，影片更有意地展现幽闭的室内环境。该片展现了梵高生活的众多细节，但和擅长采用非线性叙事的群戏大师阿尔特曼的其它作品相比，该片却忠实依照传记片的线索。尽管阿尔特曼表示这是因为他不得不遵循一个人生活的年代顺序，但影评人罗杰•伊伯特认为实际原因更加复杂：梵高的个性过分分裂且饱受折磨，以至于影片作为它的框架需要提供稳定保障。
真正的艺术家总是始终摆脱不掉苦逼的命运
给我装点烟吧，然后他就这样消逝了。tim太适合这类神经质的人物，他背着画架驼着背带着草帽叼着烟斗的样子简直与梵高融为一体。被结尾触动。vincent, where are you, help me.
先不打分，还想再带字幕看看。但总觉得这部电影里的梵高有点神经质，我想真正的梵高既然可以在画作中如此理性，在生活里应该也会有理智深邃的一面吧。http://tieba.baidu.com/f?kz=341120167
【旧版1956年柯克道格拉斯的梵高，比后面90年这版蒂姆罗斯的梵高更接近我心中的形象。这儿蒂姆的版本，貌似有些睿智，确切的是大智若愚，而不是疯疯癫癫+1 而两版的迪奥都是真爱好弟弟，梵高有这么个弟弟真的太好了。
文森特与提奥，两颗敏感的心互相依偎着生存，无力的怒吼，空间里无形的在意和挂念，几下淡淡的钢琴敲碎心弦。文森特与高更，志同道合的欢喜，阶级底色的差距，性与宗教的幻象，终究是两个世界的人，法国南部的快乐与心碎。挺强的同性暗示性，文森特对高更，提奥对文森特，安对提奥，并且在这里梵高不是梵高，他只是落魄人文森特。
阳光明亮一些，再明亮一些……
【t32af39a7f】够颠覆，但不够精彩。梵高疯癫的偏离轨道，提奥疯癫的匪夷所思。