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剧情介绍
距离人类移居到新的基地火星已经过了50年。这个时代中大多数的文化均由AI创造，人类只需要享受即可。有一位女孩，在首都阿尔巴市努力生活，在工作之余的空闲时间努力成为一名音乐家，她总觉得缺少些什么。她的名字是Carole。有一位女孩，出生在赫舍尔市的富裕家庭，她的梦想是成为一名音乐家，但是周围却没有人能够理解她的想法，她觉得自己是全世界最孤独的人。她的名字是Tuesday。
一个机遇促使两人相遇。她们希望歌唱。她们希望放声。如果是两个人一起的话，她们就觉得有机会能做到。她们也许只会掀起微小波澜，但这微小的波澜却可能会化作巨浪...
长篇影评
1 ) 年度闭嘴番——评于《卡罗尔与星期二》完结以后
《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。 作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。 作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。 除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。 本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。 和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。我们开头看到的是一个自立自强的女孩。到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。活脱脱一副人间悲剧。而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作） 其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。 后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。 似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。 结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。 的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。讲道理，观众不应该经受这样的抉择。只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。 许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。 总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。 有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。 文末感谢： //movie.douban.com/review/10529758/
@fend
2 ) 豆瓣9.5，骨头社+渡边信一郎，这部新番锁定年度最佳音乐动画
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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？
会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？
又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？
不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。
在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。
但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。
时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。
而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---
《CAROLE & TUESDAY》
这部作品为何会引人入胜？
先看阵容---
“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”
骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。
至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。
但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。
一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？
有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。
21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。
宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。
今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？
截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。
剧情
隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。
女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。
但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。
至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。
但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。
不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：
“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”
自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。
这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。
就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，
就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，
而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。
星期二哭了
但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。
是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。
并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。
你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？
或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---
“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？
只有你能赐予我自由
你想再一次改变人生，是认真的吗？
是的，在你身上我孤注一掷”
冲突
出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，
正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---
“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。
在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。
而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---
“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”
简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。
那最终的结果走向又将会是怎样的呢？
其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---
“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”
不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---
“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”
与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。
那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？
好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。
希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！
3 ) 十五年后，老渡终于和杰伦哥哥坐在了一起
差不多半年前，《卡罗尔与星期二》借由netflix在全球范围开播，作为骨头社二十周年的纪念作品，老渡网罗flying lotus、thundercat、cero、nulbarich等人创作配乐，如此制作阵容到底还是激起一点期许。没料到从第一话开始，《卡罗尔与星期二》便一步步走向崩盘，周围朋友坚持几话后纷纷弃剧，看着b站弹幕上一堆“啊我死了”、“耳朵怀孕了”，中老年人不禁双腿直颤：精子和卵子这么容易就分泌？这么容易就结合？
本剧设定大致为人类已移居火星50年之久，娱乐生活&文化活动皆由AI掌管，人类已渐渐忘却音乐的美好。这样的设定本来大有可为，比方说舞曲音乐人统统失业，AI批量生产用于健身慢跑的BGM，人类除了健身慢跑时听点BGM，其余时间根本不撩音乐。但老渡荒唐到到硬让卡罗尔和星期二这两个女娃用几乎和毛不易&赵雷同等水准的ballad去打动人心，让人类想起音乐那遗失的美好。让人类想起音乐那遗失的美好—— 这样逆天到荒谬的任务，songwriting要强悍到什么程度？最起码要thom bell、david gates、carpenters、jimmy webb这样的水准级走起啊！亲爱的老渡，请问如今的你认识这样的songwriter吗？你知道有这样的songwriter存在吗？
于是卡罗尔和星期二在火星一路狂奔：火星居然还有傻不拉几的EDM，EDM DJ居然还是火星的音乐主宰，两个女娃找EDM DJ推销自己创作的口水歌；两个女娃昨天还在十几人的酒吧唱歌，隔一天就能登上十万人音乐节的主舞台；火星不仅有选秀比赛，还有千古不变的格莱美；铺垫了整整二十四话的【铭刻与火星历史的奇迹七分钟】，最后居然只能勉强和乃木坂今年最新单曲【sing out】打个平手……即使我们再怎样眼含热泪热爱着斋藤飞鸟，再怎样庆幸没有了渡边麻友至少还有斋藤飞鸟，即使我们已经习惯了音乐的魅力不如手冲咖啡和精酿啤酒，但乃木坂的【sing out】绝对不可能是音乐的奇迹，那曾经是老迈以《dark magus》，bill frisell以【throughout】掌管的天地，这一条界限不可让渡。没有人痴心妄想到指望老渡能单靠动画场景拍出音乐的奇迹，但去看看18 祭中RADWIMPS 带领着一千个日本高中生合唱【正解】，直指人心的songwriting在今天并没有死绝啊。整整24话的《卡罗尔与星期二》，一水的赵雷和毛不易，一水的成都和消愁，最后以跟乃木坂齐平的作品收场，老渡你好歹拿出一首跟【正解】大差不差的作品啊！
前些日子看jose feliciano于2009年的巴黎现场，老人家演奏起名作【affirmation】，当然想起混沌武士，nujabes和在刀光剑影中的【counting star】。十五年后，老渡带着《卡罗尔与星期二》，杰伦哥哥带着【别让我哭】，终于坐在一起，他俩望着同期的游戏圈贡献出《战争机器5》&《异度锁链》&《塞尔达梦见岛》；同期的电影圈贡献出《小丑》和《爱尔兰人》；同期的体育圈贡献出精彩纷呈的男篮世界杯，西班牙和阿根廷让NBA望之一颤；连同期的大陆电视圈也贡献出了《长安十二时辰》；iphone 11三摄系统配上filmic pro再配上大疆mobile 3，vlog时代已滚滚而来……
老渡问杰伦哥哥：如今音乐的核心竞争力在哪里？
杰伦哥哥答：我要知道的话就不喝奶茶，不找三吉彩花了。我只知道留给音乐的空间和时间已经不太多了。
B站链接：
//www.bilibili.com/video/av70153187/
4 ) 流星蝴蝶之美
我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。
卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…
乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？
我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。
音乐是什么？音乐就像流星。
流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…
为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。
图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。
选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。
汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。
选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。
借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。
从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。
在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。
15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。
另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：
这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。
就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。
迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。
说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。
苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。
而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie .
大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。
大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。
说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。
人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——
现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…
Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。
由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！
流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。
画个纽约就敢叫火星，用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒，如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈，感动我的不再是创意，是细致的动态表情和流畅的动画线条，这是经年累积下渡边的只良不优之作
节奏有点俗套，原创曲也看得出制作成本的上限，希望能有点睛之笔，不论其设定、立意、音乐还是剧情，基于这种非常规题材的作品，但凡某处有能人之所不能，相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园，几乎无波。
太过失望再扣一星。第一话险些弃番，第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜，无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们，你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板，让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之，渡边，你要是被绑架了就眨眨眼。
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
玩过黑袍大河剧，大神这次搞养成女团赛博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
希望网易能够拿到版权，我真的不想下其他音乐app，但是这个拿不到，我真的就要叛变了。
感觉风格有点过头了，反而显二。双女主总让人想起nana，但又全不一样。
哭了，指着这个活到了2019年。。。
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
13年了，终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭～
追就完事儿，错过了星际牛仔、错过了混沌武士，你难道还想错过这部carole and tuesday吗？
B站用户至于吗，前两集歌也简单，还算可以。有必要一直awsl吗，小学生可能真的太单纯了吧
熟悉的转场，渡边式的浪漫，精细的作画（永远忘不了第一集开箱子的细节）和好听到哭的配乐，说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位，怕是连5分钟都没看到吧
竟然一路追完了，没那么大野心，是比较放松的剧
可追，但没吹得好。清新甜美，同时俗套微腻。
答应我，听下去！
第一集剧情可以说王道/老套，如同京紫一样。但是成片韵味十足，carole的哼唱真的是灵魂击沉，我给满分也不怕骨头社骄傲，而且我有预感，后期的剧情也会越来越强！
吹爆！开口跪！求网易爸爸快买原声碟！
说行李箱问题的，在星际牛仔里星球之间都能穿越了，还在枪战，你怎么不去喷喷？科幻只是故事的一个设定，导演的习惯，导演想要让观众明白想要表达的主题内容，需要很多方面，这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港，这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集，确实没有想象中的惊艳。。
什么年代了还有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成，内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事，就那么看不上2049年的东京、香港吗，非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性，和星际牛仔一样的老毛病。（科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观，嘲笑这个诉求浅显的人，追求的内涵，也太虚无了。）