剧照
剧情介绍
平安城内，人类、狸猫、天狗，三足鼎立，共同转动这城市的巨大车轮。下鸭矢三郎（樱井孝宏配音）是狸猫界名门下鸭家的老三，他虽是狸猫，却能肆意变身为人类的模样，他的恩师是天狗赤玉先生。年老的赤玉法力大不如前，他苦恋着美貌的人类女子弁天（能登麻美子配音）。弁天美貌绝世、生性不羁，是京都秘密组织“星期五俱乐部”的成员。
下鸭家的主人总一郎深受狸猫一族景仰，然而已在数年前驾鹤西归，事情经过至今成谜。他留下了四个不成材的儿子：长子下鸭矢一郎（诹访部顺一配音）生性古板，遇事优柔寡断；次子矢二郎内向自闭，不问世事；矢三郎凡事只讲求有趣；幺弟矢四郎则胆小如鼠。这就是居住在纠之森的下鸭一家，他们的母亲深信总有一天，她的四名孩子都会继承亡父衣钵，成为伟大的狸猫……
长篇影评
1 ) 这是一部生命价值观倒转的宫崎骏动画《百变狸猫》
利益至上和丛林法则一直贯彻了整个动画；狸，可以化成人形的狸，始终处于被人类捕杀烹食的处境，可笑的是它们觉得这是天经地义的，主角的爸爸还自寻死路放弃挣扎让人吃了。它们甚至拥有人类的智力和思想，甚至还可以通过法术幻化成人形……即使如此对于片中那些酷爱狸肉、贪婪狡诈的人类来看，不管他们思想如何，外形如何，狸就是狸肉，就是鲜美多汁的，满足食欲之物罢了。吃，吃，吃，管你是什么。
这完全是一部生命价值观倒转的宫崎骏动画《百变狸猫》。观众的风评却让我不寒而栗，尤其当我看见有无数脑残弹幕赞同这个片子的病态生命价值观。这不是一部小盆友能看的动画，很容易误导人。
其余之外，这部片子的音乐和画面让我身心愉悦，本以为这是个标新立异的好片子，可惜可叹。
引用一段豆瓣评论:
“ 实在不能理解弁天，更不能理解老三对杀父仇人的态度，善恶不分。”
“ 嗯。但是这部戏不就把他的行为扭曲地演绎成了一幕多少有些温情的情节了吗？而这样的温情倒是很能被小资们接受。所以这部戏就恰恰是意识形态，它最糟糕的地方就在于此。”
2 ) 洋洋得意的人生
这是一篇提上日程很久但迟迟未动笔的影评，因为有顶天家族表面上是拟人化的轻松喜剧，内核却是略带逃避和消极意味的作品。但我仍难掩自己对于这部作品的喜爱，说白了，谁不喜欢逍遥自由、洋洋自得的人生呢？有趣即是正义啊，如果有趣能够使所有事情往好的方面发展的话，人生只需要追逐有趣的内心就好了吧。
轻松口吻讲述的悲伤故事
在人类、狸猫、天狗共处的京都，下鸭总一郎是名震京都狸猫界伪右卫门，同时也是下鸭家四个兄弟的父亲。然而就是这样一个风云人物，却在一个晚上不慎被人类做成火锅、当成食材给吃掉了。狸猫家的四兄弟没有一个能重现父亲的荣光：老大矢一郎想重新竞选伪右卫门，继承父亲的名声，却总在关键时候掉链子；矢二郎在父亲离世后，不知为何决定去纠之森的古井里做一只青蛙；矢三郎过着自在的生活，信奉有趣即是正义；矢四郎在父亲离世时还是一团小毛球，脑海中只能依稀记得父亲的背影。
这便是有顶天家族故事的开篇，很难说这不是一个悲伤的故事，在四个孩子尚未成人时充满威望的父亲离世，而四个孩子没一个“成大器”。然而动画却将故事的视角放在了自由自在、有趣即正义的矢三郎身上。在他的眼中，母亲是一个从父亲离世的阴霾中走出，时刻乐观的母亲大人；大哥虽然有时候缺少冷静，但始终追随着父亲的脚步；二哥是只青蛙，自己随时可以找他聊天；四弟，很可爱。
除了视角，事实上，在剧中大部分时候，我们很少能看到角色表现出悲伤的情绪。大部分角色都是乐观的，相信有烦恼也只是暂时的。最重要的莫过于，让父亲自己，对自己的离去也威风凛凛地坦然接受。但动画并不是想描绘“没心没肺”的一家子，而是单单展示他们开心的日子，那种似乎没有烦恼、可以自由自在、洋洋得意的生活。
即便到了表现悲伤的时刻，动画也通过各种手法克制对于悲伤情绪的表达。一个例子是第八集中，青蛙二哥在讲述父亲离去当晚所发生的事的时候。大哥掩面，矢三郎仰望天空，而讲述者矢二郎，露水从叶子上滴落在他的脸上，虽然语气依旧平静无力，却看起来像是哭泣一样。动画这里并没有为矢二郎配上啜泣的哭腔和奔涌的泪水，而是极力克制剧中人物的悲伤情绪的表达，将这种悲伤用一种“哭而未哭”的方式表达出来。
不去刻意渲染悲伤，让这部悲剧内核的喜剧始终保持着轻松愉悦的基调。这大概是因为，全片想要讲述的，并不是如何跨过这悲伤的过程，而是跨过这悲伤之后，如何自由自在地生活。
有趣的人生
整部作品呈现的世界观其实是比较奇特的，即倡导一种有趣的人生。何为有趣的人生呢，大概就是追求内心的自由、不做伤害他人的事情，一切事情的结果便会向好的方向发展。这看起来与现实是有所不同的，因为有些时候我们在追求好的结果时，总会不得不做些内心不愿做的事、甚至事伤害他人的事。
许多人或许难以理解，矢三郎是如何与看起来是“杀父仇人”的弁天和星期五俱乐部等众人处在同一屋檐下的。我想到b站up木鱼水心对于有顶天家族的评价，这部作品在强调自由自在的处世方式时，却又表现了人物在面对爱与恨时的无可奈何。矢三郎报不了父亲的仇，弁天也会在井边落泪。人非草木，有能力报仇的早就报了，有能力爱的早就爱了，连快意恩仇都无法做到，谁又能忍受只有内心的自由呢？还不是因为对生活都无可奈何了，才只能与它共处下去。
因此，我们大概不能以一般的视角来看待有顶天家族中的爱与恨。狸猫的世界里，被吃就好像是生老病死中的一环而已，就好像人类也会遇到夺走生命的癌症一样。尽管狸猫是那种大难临头还能悠闲自在的生物，但面对天狗和人类，狸猫又能真正做什么呢？总之大家都好好活着吧，都过得开心就行了吧，那种追寻这有趣即正义和内心的自由自在的方式，大概是傻瓜的血脉使然吧。
温情又催泪的一个片段
第八集中有个让我印象深刻的片段，矢三郎回到家中，母亲立马上前询问，身后的矢一郎背对着躺着，看上去似乎闷闷不乐。直到矢三郎得知母亲其实一直知晓二哥的事，并请求兄弟们不要责怪二哥的时候，矢一郎突然声泪俱下。这一段声优的表现实在是非常的精彩。
日本动画里，“羁绊”一词出现的频率似乎异常的高。矢一郎说到，“他是我弟弟，我当然了解。但正是因为了解，才会如此痛苦。”这句话似乎试图说明什么是“羁绊”，即互相理解与情感分担。这一段催泪的地方一方面在于“矢二郎看上去犯了一个天大的错误，但除了深深的自责外，家人们从来没责怪过他”，另一方面也在于声优的演出真的十分出色，以至于我在阅读原著小说时，看到这一段也立马浮现出矢一郎声泪俱下的情形，从而被看似简单的文字给深深打动。
总的来说，有顶天家族是一部带有一点悲伤气息的喜剧动画，描绘了一个逍遥自在的、人类天狗狸猫共处的世界。几个月前在向人安利这部番剧时，自己反倒一不小心一口气看到了第八集，同时也认为第八集实在又非常多出彩的地方，因此萌生了写一篇略带安利性质的影评的想法。也希望，能安利给每一个我希望安利的人~
3 ) 夹杂了怪诞与感动的京都物语
因为核酸没出结果而没能没能赶上飞机的这段时间把有顶天家族再看了一遍.
有顶天家族由paworks制作，但却是不那么典型的pa动画.独具风格的美术，哀而不伤的音乐，怪诞而优雅的演出，再加上森见原作独特的犬儒气质，有顶天家族谱写了一个较为另类但也充满趣味的京都物语.
令我印象最深的几场戏是ep2的亲情戏，简单而轻松地勾勒出家人间的关系；ep3弁天追逐鲸鱼的尾鳍，有飘飘乎如遗世独立之境；ep7兄弟三人在井边的谈话，落下的水珠滴答在二哥的头上；ep8父亲离去时的几个场景转换，三郎呼气时回忆的隐现，父亲和老师泰然自若的告别，看到这一段我真是哭到喘不过气来.
弁天是一个独特的角色，在藤本树的访谈中他谈到玛奇玛的原型是弁天，而我想起的是flcl中的真见美（藤本树也受到了flcl的影响）她就是那个目光忧郁，从来望向远处的姐姐，这样的角色已经在我心中刻下了烙印，你永远猜不到她们想做什么，但是我只是仅仅注视着她眺望远处就已经足够了.
看到很多人都在纠结于本作的逻辑，我却未曾多想，这可能就是森见登美彦对于“命运”的一种思考，生活充满了无常，而对于狸猫来说，不要为自己徒增烦恼和锁链，“有趣即正义”——自在地活得有趣才是狸猫的生存之道. 三郎就是这种信条的践行者，在我看来是一种古典的犬儒主义. 三郎是我的楷模，如何像他那样把生活过得有趣，不陷入无意义的内卷和挤兑中，大概是我大学生活永远的课题吧.
总之我对这部作品的喜爱溢于言表，它也同样符合我对于理想中的“治愈”的定义，那就是“在欢声笑语中难以抑制地流下感动的泪水”.
4 ) 其实，这部剧真正的主人公是父亲下鸭总一郎吧
但父亲也是一个一直活在大家口中的角色，作为统领狸界的前伪右卫门，短暂的一生留下了许多丰功伟绩，其中最为大家津津乐道的便是曾经化身为伪如意岳，将鞍马天狗吓得屁滚尿流。如斯义举，震撼了狸、天狗两界。
父亲是一只伟大的狸，但也是一只平凡的狸，他平日最担心的不是伪右卫门的名号，不是自己的丰功伟绩，而是他的家庭，他的血脉。
因为他已经失去了最亲密的血脉——兄弟，他无奈地与他的弟弟夷川出云交恶。
父亲的威严，留给众狸，留给天狗，但绝不会留给自己的家人。他对自己的家人，给予的是慈爱，是包容。
四个儿子，有三个都是众狸口中的“废物”。但他毫不在意，因为他明白，家人的团结、和睦比一切虚名都重要，他最放不下心的便是以懒散著称的矢二郎。
在生命的最后一夜（他并不知道自己已被人设计），他选择陪着被迫忍受单相思之苦的矢二郎相对而酌，并乘醉坐上儿子变的伪睿山电车，肆无忌惮地玩乐。
即使死了，被人类煮成了火锅，他的灵魂也要陪红玉老师一起畅饮。
自古谁没有一死呢？天狗会从空中坠落，狸猫会被煮成火锅，就连食物链顶峰的人类也难逃一死。当这必然会到来的一天降临了，你选择怎么做？是呼天抢地用尽最后的力气抱怨命运的不公？还是，坦然、沉静、豁达地面对？
父亲选择了后者，因为他知道他这一生已并无遗憾，他甚至会在临死前与即将杀死并吃掉自己的人类侃侃而谈，要问他为什么这么做，他只会说这一句：
“这便是傻瓜的血脉使然！”
长子遗传了父亲的责任感，次子遗传了父亲的懒散，幺子遗传了父亲的纯真质朴，三子遗传的就是这股傻劲。
人、狸、天狗活在世上，谁没有点傻瓜的血脉？如果没有，那么一生便只能无趣地度过，只能饱含遗憾地与活着的自己告别。
一个深沉的背影，一段伟大的人（狸）生！
5 ) 笨拙的活着，让我羡慕
今年期待的动漫很多，宫崎骏的《起风了》还有银魂的剧场版，但之前，我看了《有顶天家族》。是当之无愧的好动画片，简单不枯燥的故事，不经意表露的人情味，淡淡的人生哲理。
高三教室盛在红色大门（嘴）之后，每次进教室都有种被吞噬的感觉，而红色大门（嘴）外是一排长得绝对很好的杨树宝宝。补足了钙，高高的。叶子绿绿的。在进入大门（嘴）之前，我都会下意识看看杨树们，那个，这个场景在我脑海里存在两年了：算了，不说了，怎么也说不好。
看《有顶天家族》，明白，做什么都不简单，但有人不觉得不简单，这样的人就是强者啊。里面，对二哥印象最深，因为爸爸被吃掉，而抛弃身份，变成青蛙，沉在井底，妈妈被抓走，弟弟来找二哥帮忙，变成青蛙的他说“我有什么办法，我只是一只井底之蛙啊” ，但又说“自己还不至于这样没有人性。” 青蛙二哥最终还是没有变回来，他浮在弟弟肩头，电话那边传来妈妈的声音：“还好吗，多保重啊。”于是青蛙二哥哭了。
生活真的那么痛苦吗？我们家族一直一直都是这样笨拙的活着，即使被同伴欺骗，被吃掉，也觉得是荣耀的事情。
明早霸占图书馆！
6 ) 撇去各种搞怪萌呆，本质却是个极TVB的治愈励志剧
“下火锅”是如此清晰地再现出那些信奉用双手不仅可以挣来饭吃更可以挣来尊严的社会中下阶层，在一个权贵资本横行的商品社会里那种朝不保夕的危机感。如果我们将下鸭总一郎理解为日式TVB中经常出现的那种正直能干的电器街商业领袖一类人物，并将其他人与妖怪按照其阶级身份一一对号入座，那么整个故事的核心其实不是别的，而是被我们遗忘脑后却每天每日无时无刻不在上演的“阶级冲突”。片中没有一刻不在讲述权力关系——谁对谁有生杀予夺的权力，谁手里那点引以为傲的权力在谁眼中完全不值一提。这其中最残酷亦最惊心动魄的一幕，是下鸭总一郎与弁天的初见，这位在同伴与亲人眼中充满王者气度的大英雄，在一位年轻的女子身上感受到了那种可以将小人物们的小日子轻易碾碎的强大力量——资本/权力的力量（她是如此聪慧狡黠，如此野心勃勃，从而注定会在这个资本的世界里如鱼得水），正是这种力量将他瞬间打回原形。小人物的尊严，原本就是这样不堪一击。
让我略不舒服的，是“下火锅”的残酷命运以“人吃狸猫是天经地义”这样的逻辑被如此顺畅地自然化和合法化，以至于发展出一套“有尊严地下火锅”的伦理学。这种顺从背后有无奈和悲情，权力者的权力如此强大，当人为刀俎我为鱼肉时，鱼肉亦只能带着几分自嘲笑对闸刀。星期五俱乐部是现代资本社会中必然会生长出的毒瘤，弱势者们无法将其与整个社会体制一起捣毁，只好默认其存在，甚至当权贵伸来橄榄枝时，亦不妨抱着无所谓的态度，与吃人者们共坐一席喝酒吃肉——以矢三郎看来，鲁迅笔下那总怀疑自己亦吃过人肉的“狂人”必然是很可笑的了。
我并不想因此对作者的立场施以道德判断，应该说，这正是这一代丧失了抵抗空间的青年人所能够选择的生存方式吧，父辈的价值体系已然崩塌（唯有一根筋的大哥还在勉力支撑），又不愿像井底之蛙那样消极逃避，便也只能以这种近乎油滑的态度随遇而安，同时做好自己份内那一点微小却重要的事——譬如对亲友的关切与责任。这亦是森见笔下那些不知自己究竟能做点什么的青年人们所能够呈现出的最具正能量的精神面貌。或也正因为其正能量，使矢三郎这个角色显出几分无趣来——除去扮女装卖萌之外，少年在整个故事中连耍帅的瞬间都屈指可数。
这份无趣，或许正向我们暴露出对于弱势者的英雄化书写在今天已变成多么困难的一件事。当“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”的话语及其背后那一整套旨在改变整个结构性不平等的社会动员已然失效时，无论我们怎样尽心尽力发掘底层人民的萌属性（这方面TVB或日式励志剧早已驾轻就熟），当社会转型以不可阻挡之势不断推进时，这些萌属性最终只能以某种温情脉脉的怀旧方式渐渐丧失光辉。而真正能够在荧幕上大放光彩的个人英雄，是那些年轻貌美的野心家，当弁天裸身跳入海中去拉鲸鱼尾巴时，谁会不爱这种浮士德一般摧枯拉朽的强大力量——或者说，谁会不爱这种浮士德般永不餍足的对于力量的渴望？资本/权力，是打造我们这个时代男神和女神的最为核心的神话要素。
而在有顶天家族的呆萌爆笑背后，我看到的却是孤儿寡母艰辛的生存现实，是作为现代个人最后一方精神伊甸园的资产阶级小家庭在当下社会中的脆弱——自2008金融海啸之后，有多少电视电影是围绕核心家庭破碎和秩序重建展开的？或许这份现实面前的脆弱才是一切呆萌搞笑的动力，以后者掩盖前者，才能令现世安稳的童话续写下去。
又或者唯有萌呆，才能令底层者赢得权力者的垂怜与不忍，从而一次又一次逃离那命中注定的滚烫铁锅。
很欢快，但比起原作小说来，还差那么点温暖、感动和悲伤的感觉。
（7/10）画面很精致（接近《东之伊甸》的级别）。男主角好像没什么存在感……核心人物一直是把拔。另外星期五俱乐部那个老大到底是何方神圣？
今年春节前，久违地给小朋友们放映的《百变狸猫》，而后在豆瓣查阅短评时，看到有豆友提到《有顶天家族》，有些感兴趣纳入待看片单，拖了一个多月，终于在看了电影《有顶天酒店》后来观看动画《有顶天家族》了。
我的贰哥是青蛙王子
这部可是我专程跑去京都的意义之一，必定5星。
就是很适合，精良的画面配神BGM，久米田老师的人设配这么个废柴一家的故事，又夸张又敦厚又无趣又情怀。没读过原作，但觉得这是个比四叠半更丰满扎实的故事。弁天摸鲸鱼尾巴和在月亮下的那几幕反反复复看了好多遍，谜样的感动。by 每次看四子露出尾巴就心花怒放的没救怪阿姨
面白い
HUWAHUWA毛茸茸！森见的阿尼妹万城目的映画 真想看两人合作啊啊啊
温情与心碎,全部消散于浓浓的京都夜色之中...年度最佳不解释
这一番中之最了
我想和矢一郎一起坐自行人力车游京都，想和矢二郎一起蹲在井底纳凉，想和矢三郎一起插科打诨，想和妈妈一起去宝冢看剧，在这之前我想问下妈妈：我能娶四郎回家吗？我真是太喜欢幺弟了！PS：感谢这部交给了P.A制作，背景狂魔大啪社直到最后一集都没有什么崩镜头就算了，路人走动和流水都超良心！
良心番 京都的风骨 呆阿的情怀 桜13最近的角色净是动物 弟君激萌 弁天混乱邪恶确定(吃你老豆啦!) 最后一话空前之混乱 期望中的报应并未降临的情况下一切又归于平静 世事如此纠结 杀父大仇 不过如此 出人头地 远不及一家人啃鸡块实在....ほどほどの栄光あれ
原作党一本满足QAQ【虽然人设……不是不喜欢久米田的风格，但是四叠半的感觉更合适森见的妄想风_(:зゝ∠)_ 没看过小说的话肯定会觉得太天马行空了但是制作很良心！！BGM也赞……会动的矢三郎太可爱了呜嘤嘤，好像扯么弟的尾巴！吉野的二哥感觉也很合适的样子夏天不可缺的空调怪诞和森见哇QAQ
除极个别以外，大部分角色都称得上：蠢……
好治愈！
13这次不光不是人，还是喜欢变身清纯京都黑发少女去勾引男人的大变态...白毛你到底是对人类怀有多深的恶意orz
故事描写了京都天空下的三个物种各自价值观的不同与共通。又生活，又离谱，又贴近现实，又超脱世俗。一家人在寂寥中所展现出的正能量向往将亲情不知不觉间代入人心，父亲被女神吃了这个设定被套上老教授的吃与爱的诠释，一直扎在心理怪难受但又找不到难受的宣泄方向。PS：一开始只是想看海星露脸。
内里温厚面上避重就轻的有情故事.略微后劲不足,阿呆压过了亲爱的哀愁.又或许只是我这观者不够逍遥洒脱.吉原上位执导TV连续作,刚柔并济收放自如姿态舒展!演出分镜几无弱话,相较则脚本不稳定些.美术和音乐趣旨佳,俊秀中有俏皮,对题材古今交融的特征照顾得不错.音响运用漂亮,后半程轻度忘形.原画偶尔暴死
原作的魅力其实是一个谜。毕竟，一个从未去过京都的人怎么可能像个孩子一样重新发现京都呢？而吉原正行的答案是：一丝不苟地筑起京都，然后让久米田康治漫步其中，以至渠成。久米田的资格自不必怀疑，但观众未必能无条件认可。也许多些符号调剂风景会更可信，但想来也只是我一厢情愿罢。
每一话都在等神BGM响起的那一秒。强推一下そこアニ做的三次有顶天特集，两次都有请吉原监督，果然大家都爱森见老师和京都啊。监督说取材的时候获得特批连矢次郎待的那口井都下去过www 实在很用心。总之七月番能有银之匙和有顶天真是不能更幸福。