命案

对于喜欢香港电影的观众来说，应该都对杜琪峰与韦家辉创立的银河映像颇为熟悉。 如果你也是这样的观众，那么自然能在郑保瑞执导、游乃海编剧的《命案》中，清楚辨识出银河映像的强烈风格，从中感受到一股具有悲剧与荒芜色彩的宿命调性。

那种仿佛难以逃脱的宿命性质，由于《命案》选择的故事题材变得更加切题，并展现出无比复杂的面貌。 打从片名开始，《命案》便具有双关含义，剧情既包含一桩连环命案，同时又藉由林家栋饰演的角色，不断从玄学角度切入逆天改命的主题，因此讲述的既是表面上的杀人命案，同时也代表了这是一起与「命运」有关的案件。

《命案》让人联想到《鬼店》

而在剧情结构上，《命案》也确实如同银河映像过往的出色作品，既有明显所属的自身类型，却又不时跳脱同类电影的叙事常轨，透过你既可以称为命运，又可以是其为巧合所导致的连锁效应，就这么出奇不意地为故事带来多番转折，使你几乎难以确定剧情接下来的发展方向，自然更别说会迎来怎样的结局。

有时，这样的作法甚至还会为故事带来一些突兀的黑色幽默性质，再加上角色随时可能爆发的疯狂执念，均使剧情更加难以预测，最后则既让故事走向不断剧烈转弯，却又神奇地维持住全片氛围的一致性，可以说是一种十分独特，也总是能让人清楚辨识出来的银河映像特色。

或许正因如此，当你在观赏《命案》时，有时甚至会联想到《鬼店》，让你明明看着这部电影不断出现命理、风水、招魂等超自然元素，却也始终让你难以分清这些元素究竟是真的存在，又或者只是随机的巧合，加上角色们始终深信不疑，这才让他们更深陷于所谓的「命运」中难以自拔。

而从这样的主题来看，《命案》甚至也直接利用配乐展现出讽刺与隐喻的效果。

像是时常被称为「命运交响曲」的贝多芬《C 小调第 5 号交响曲》自然无需多提，就连电影《桂河大桥》的知名配乐〈桂河进行曲〉，也在两者情节的相互对应下，使《命案》的一部分内在主题似乎变得更为明确，就像是在说片中由林家栋与杨乐文饰演的两名主角越想违抗上天的安排，不愿受命运所俘虏，便越有可能把自己推向命运，迎向那个一切终将引爆的可能。

但除了东方常见的命理观点外，《命案》甚至也融入了欧美神学上的「自由意志」概念，并与上述主题融为一体，带来更为复杂难解，同时也提供了更多解读可能性的有趣情节。

不过在这边也需要解释一下。 虽然就上述的说法来看，可能会让你觉得《命案》是部或许没那么好懂的片，但事实上，如果从剧情表面来看，《命案》则完全没有任何难以理解之处，甚至还具有相当程度的娱乐效果，藉由千回百转的剧情，以及对于角色的有趣刻划，就这么使人对整部电影自始至终均怀抱高度好奇，想要知道故事最后将会带领我们走向什么地方。

《命案》证明银河映像创作路线依旧

而在表演方面，除了身为香港当红偶像团体「MIRROR」团长的杨乐文有着令人惊艳，令人难以联想到他会是男团偶像的演出以外，林家栋的表现则更是火力全开，几乎完全可用「着魔」两字加以形容，尤其电影尾声一段不断在两种强烈情绪之间来回转换的演出，简直就可以说是先行预定了一些演技奖座的入围席位一般。

总之，不管从怎样的角度来看，《命案》都是一部十分有趣的作品，甚至还带有鲜明的 cult 片调性，结合了惊悚、悬疑、古怪、离奇、黑色幽默，以及强烈的悲剧气息，还有让人难以确认究竟是好是坏的有趣结局，就这么在你看完全片后，像是于你脑中布下了一道迷阵，让你既迷惑其中，没那么简单找到出口，却又深深以此为乐。

只能说，如果你与我一样，是银河映像长期以来的支持者，那么在 2016 年的《树大招风》后，能够藉由七年后的《命案》知道我们所熟悉，而且最为喜爱的银河映像创作路线依旧还在，的的确确，都可以说是件让港片迷开心不已的事吧。

到港睡了一夜先去宜家搬了张价值399的床垫，总算睡了不腰疼的一觉之后去电影院看戏。看戏前逛了city super买了噶玛兰的罐装嗨棒入场，下次绝对不会这么做出场差点憋得在洗手间外队伍里跪下。

命案好不好看，好看的。

上次我在香港戏院看到开心的类B级片还是杰西和小K的废柴特工。喜欢B级释放压力和想象力的空间，尤其观影地在香港，不知为何徒添一种怀旧风味。

特别喜欢的一个镜头，我个人觉得很银河，餐厅里三人对峙，警官，凶徒，妄想改命途的少东，逼仄场景下多边会谈，好人坏人，鬼使神差，大家各怀心思。凶徒给警官正骨，少东对凶徒微笑，戏剧要看的不正是这一幕戏剧性？

不满意，银河对命运的阐释怎么想怎么不是这戏里所说的意思。命运是一个圈，但不是人定胜天，因果得报，而是兜兜转转又回到起点，因为命运不是神，命运只是一种虚无。神会玩笑，神会悲悯，虚无什么都不会。

少东的表演很不错，我出来查过才知道是mirror队长，怎么如此想不开去做爱豆！再看一眼发布会上Cody倒油的妆造，不如就活在戏里吧。家栋表演不好说，不可避免要和普通市民比较，我肯定更爱后者，但也不愿意贬损前者的努力。

本子，嗯，不好说，我能说一般且局限吗，但却又有种港片顾头不顾腚的传承感！是我太有滤镜的原因？总之不管怎样给银河贡献了点微薄票房，很开心。

全是剧透！

在《命案》中，我们看到一个用暴力外壳包裹下的一个温暖的救赎故事，故事的核心和《麦路人》和《一念无明》其实很相似：一个犯过错的人，被贴上有犯罪风险标签的人，我们还能否相信他可以改变自己的命运，过上正常人的生活？

《一念无明》

影片中可以看到一些猎奇和暴力场景：坟场埋人、割喉杀人、太平间鬼上身等等元素。也有一些在郑保瑞以往作品中不常见的笑料设计：对于改命道具的夸张使用（把法器mini换成法器max)、人物反差行为（杨乐文念经与派饭）和人物关系的转变(谁才是神经病）。这些暴力元素和喜剧设计增加了影片的可看性。

但贯穿全片情节的命案只是一个背景，电影更加着墨于两位主角的关系。杨乐文童年虐猫、玩刀片让姐姐毁容、在犯案现场看到人血变得兴奋、母亲生病之后不闻不问。这样一个被警察认为未来注定会犯罪的人，被家人放弃的人，林家栋却相信他一定可以改命。

林家栋用自己的方式去尝试帮助杨乐文改命，这段改造蒙太奇中充满了笑料。包括各种道士法器的使用（粉红灯管最为离谱）还有对于杨乐文行为方式的改变。在种种离谱的改命方式都失效的时候，全片出现了一次精彩的反转。向我们暗示林家栋已经处于一种精神分裂的状态，他的行为已经从对于道术的依赖，变为对于改命这件事情的偏执，伴有幻听幻觉的症状。他坚持“自己是花，要凋零成就果”。这个时候两人身份的转换非常有意思，林家栋也展现出了极为精彩的表演。结尾在三人天台拉锯中指向了一个比较光明的结局。

郑保瑞最初进入电影行业，得益于林岭东的指导和引荐。郑保瑞也或多或少受到恩师林岭东的影响，其中最鲜明的风格就是“过度暴力”。

《狗咬狗》

最突出这种暴力特色的是郑保瑞早期作品《狗咬狗》，两位主角堪称动物性的暴力表演，展示出人在极端环境下的黑暗与绝望。结尾女孩死去，陈冠希剖开她的肚子，拿出婴儿。用令人极度不适的画面却象征一种新的希望的产生。在近期的一些采访中，郑保瑞说自己当了爸爸之后，很难再拍出《狗咬狗》结尾这样的场景。

因此也可以理解，为什么《命案》会将暴力放在次要位置，大费周章地讲了一个非常温暖的“励志”故事。

本片给出的结论是：那些犯错的人，那些被认为是渣滓的人，只要有足够的同理心，只要给他们足够多的包容，是可以改变自己的命运的。邱礼涛有一部电影《等候董建华发落》从另外一个角度讲了这个命题。也提出了一个问题：我们究竟有多少人愿意去相信那些犯过罪的人？去当凋谢的花呢？

《等候董建华发落》

影片也带来了其他一些惊喜。陈湛文（《饭戏攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷静，戴上眼镜文质彬彬，但犯案的时刻又非常凶残。伍咏诗扮演的妓女形象也非常立体，她的命运也令人感慨，最后手中握紧的彩票更暗示了命运的难以改变，演员的表演让我想起《柔道龙虎榜》里的应采儿。

伍咏诗扮演的妓女形象

杨乐文的出场就足够惊艳，应该是Mirro成员参演电影中最复杂的一个角色，他演出了孤僻与厌世的状态。念经那段好像周杰伦《双节棍》MV场景。林家栋还是碾压所有演员的存在，这部戏给了他比《智齿》更多的发挥空间。

我看的是HKIFF香港文化中心首映场，结束之后影厅中掌声雷动，郑保瑞起身鞠躬致谢，并和主创一一拥抱。这几年，香港电影人遭受了非常多的挫折和误解，我想他们也需要我们多一些理解和掌声。

吴廷烨盯着我的镜头，他是想抓我吗（他在本片中饰演警察）

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

银河映像的电影看一部就少一部，赶紧地把它先看完，虽然不是杜韦联手，但班底依然都是银河的人，银河风格继续传承下去，如戏里面演员林家栋已经不是那个黑社会的东莞仔，他也是需要到肩负传承的一份子。电影的确是很银河，无论剧情还是演技都十分精彩，林家栋那疯狂式的演技和神探的刘青云不相伯仲，Lokman之前看过他的狂舞派之后后来做了mirror队长无拍一段时间电影，当时就觉得这个很懂做戏了，饰演妓女的演员被导演调教的太好，因为太出色的演技我记住了她的名字——伍詠诗！命案的海报玩得很有意思，“命”字向左搞了90度，完全体验到电影的主旨“天命难违还是人定胜天”，而且里面有句台词都挺刻骨铭心“既然性格系要我杀人，咁仲系唔系我错。”

从去年的预告片到今年的柏林到开票到影片开头熟悉的logo一直在期待熟悉的银河映像，但不知道是哪里出了问题，感觉银河在这里被完全误解了。不是放电影前的首映致辞每个主创发言都像是围绕命运造句大赛、中间每一幕都差把命运打在屏幕上、到最后还要搞个我命由我不由天的结局就叫宿命论的；不是设计一个出现两秒的大肚婆（那个女演员甚至在映前说“以往我都是眼大肚婆...这次不同，这次是个差人大肚婆...”）就算致敬龙虎榜的；更不是发个癫就呼应神探，最后真的有个人真的出现精神疾病然后一遍遍和旁边人共同确认“疯了疯了”就可以叫做“尽是癫狂”的...

映前没看见杜sir游sir就有些隐忧，映后只想重重叹气，回家甚至看了遍神探大战，觉得那里面黄雨衣或“我没疯而是愤怒”的春秋笔法都比这对应得好。 本质上还是郑式的风格化强类型B级片，频繁出现的乌云密布的特效全是网大质感，银河的浪漫在拉满的恐怖血腥烂梗面前荡然无存（据说这届还有郑保瑞大师班，我想去开个班给他上上课拉拉片，银河映像一部一部拉，让他知道什么叫“难以想象”），这股气质倒与从头到尾时不时欢呼鼓掌举手幅灯牌的男二粉丝们很相似。（镜粉别骂我

本来还可以接着骂，仔细想想背着一沓厚厚的影碟准备去蹲铁三角的签名然后被吓到腿软被身边人搀扶着走出来的自己还是算了，真不值得。