摇滚狂花

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。 姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。《摇滚狂花》的评价两极分化。不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人

国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕

但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？NO！母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。”

还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。可彭莱从来就不是这样一个慕强者。她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事

彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？没有人想要成为她。究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。 还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料： 北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》 毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》

首先，我个人打分在7.5-8.0之间，我认为打一星的都是没有道理的，就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法，那么我想说的是，有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已，真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路？或许摇滚存在这样一个叙述空间，恰好适合编剧想要将投放女主进去呢？或者说摇滚并不是主要的诉说重点，中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点，如果这是一部关于摇滚的纪录片，那当我没说，该骂（毕竟我也不太懂摇滚），但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品，是否可以更宽容一些呢？而且，我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众，如果因为各位的怒言错过这部剧，真的很可惜很不负责。（短评区有的好像信仰被玷污一样，如果不同意以上所述请不要骂😓）

下面是个人针对这部剧的拙见：

优点：开辟了全新的国产中年大女主剧，其实不仅仅放在女性题材的电视剧里，大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体，因为她足够不完美，足够与你想象的不一样，足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注，那我觉得这正是电视剧的魅力和意义，至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。

所有人的演技都不拉垮，姚晨尤其出彩，又唱又演又跳，真的值得一个视后，我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》，都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象，我觉得在国产剧中，实在难能可贵

另外，因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解，所以我根据自己在2022年看过的一些剧，总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门，但是绝对星光满满。

1:彭莱 摇滚狂花

这个角色身上有很多标签，叛逆、野、甚至有些不讲道理，但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时，你会感觉到莫名的感动，因为这就是有血有肉，饱满立体。画着烟熏妆，头发蓬松，没有可怕的磨皮，就是一张不羁而真实的脸。

2:丁美兮 对手

这是一部同样精彩绝伦的剧，同样拥有美剧质感，她也是极少的成为主角的反派女性角色。她拥有众多的身份，在间谍、妻子、母亲、姐姐、老师当中游走，在接踵而至的戏剧冲突中不断犯错、弥补、逃离到落网，她是反派，但是你无法恨起来，又无法全心爱上她，就是你在生活中与一个人相处的真实模式，充满着无穷的张力。

3: 肖母 亲爱的小孩

这个角色虽然只是配角，虽然刻画她的时长并不多，但是她打破了传统婆婆的刻板印象，她迷信又会犯错，又懂得体贴女主，她风趣、大大咧咧又细致入微，你无法猜测她下一秒会发生什么行为。

在我看来，当银幕上出现一个不完美的主角，当她的生活不再永远是手撕小三、小白逆袭、霸道总裁爱上我、勤劳善良奉献等常见桥段，那我觉得她是一个有灵魂的人，因为你知道人生不是做白日梦，也不是永远过着苦逼的生活。

为什么女性主义题材最近那么受观众青睐，却又一次次让观众失望和无聊？

我们不仅可以是千篇一律的在点滴生活中打滚的普通女性，也可以是别具一格地活在你的惊讶之中的神奇女子。

真正的女性题材作品，不会让女性角色复制所谓男性凝视下的成功模式，不会让女性角色成为谁的替身，这些都是吸引眼球和流量的手段；只有真正将女性角色当成有血有肉的人来写，女性，她应该勇敢地为自己的细腻、敏感、粗糙、幽默、胆小、野、坚强、脆弱、聪明和爱发声，与所谓的不完美和解，这才是大女主所具备的特质。

真正的大女主角色，不应该困于供你放松娱乐的肥皂剧里和浮夸的综艺里，在当代中国信息化高度发展的时代，她们都应该成为连接观众和故事的情感大师，成为赞颂生命之意义的专家，在讲述她们故事的同时，让我们获得更多的生命的启示。

我们真正想要，真正需要讲述的，是什么样的故事？

是那些重新掘出最真实的自己，挖出那些被埋葬的平凡女性，掘出并且升华平凡人的故事

是那些怀有远大梦想，却从未将其实现的人的故事 那些坠入爱河，又失去挚爱的人的故事

是那些可以教会我们如何成功、如何失败、如何面对失去、如何走向未来的故事

温温演的梅尔，应该是近些年来全球最出彩的大女主角色之一

所有女性导演女性编剧女性摄影师女性剪辑师女演员们……支棱起来吧！

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect🙏

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了👏

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星⭐，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】 昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。 比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。 因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。 两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。 那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。 【彭莱与白天&仙境与现实】 彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。 白天，光天化日，现实。白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。 彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。 白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。 彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。 最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。 【钥匙】 彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素： 胡同里的吃面追梦年轻人； 摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克； 一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯； 永远的麻将涮羊肉； 以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。 【群像：人的多样性】 网状的群像是最经得住看的群像： 这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。 本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。 【老江湖】 这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。 彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面； 女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。 女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。 在输出一种信息： 一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。 但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。 而白天，是彭莱的心气儿。 【重影映射】 老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。 所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。 【节奏感好：永远落不下地的台词】 整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。 母女台词大部分都可以单截出来当段子。 常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。 【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】 这是剧里的一句台词。 估计也是贯穿全剧的题眼。 【它也许会是一部撕心裂肺的作品】 前四集埋线埋的特别多： 过气明星如何重回舞台； 反目闺蜜会不会重归于好； 摇滚女星私联大粉儿会不会塌房； 大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症； 摇滚小青年会不会走上妈妈的老路； 母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情； 女鼓手去做买卖的心路变化； 新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击； 母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。 每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。 【美术与镜头语言】 是可以做学习案例的水平。 这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进，被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。

二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧，蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭，她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的？蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中，主角布莱斯就曾经发出心底的质问：“我本不该成为母亲！我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲！”没有哪个女性天生就会当妈！母职对女性的捆绑，让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来，她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。

三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口，多少电视剧还在写旧式传统女性（家庭第一、母职至上、贤妻良母）女性一直被压抑，似乎狂放了就不是女性了！！蓬莱不是，白天更不是。作为个体，她们只是普通的有脆弱有虚荣的人，她们的真实就在于她们的不掩饰。

四、烂泥中的人生！看多了那种温吞吞的剧集，没个性，安安全全的走在人们的传统道德安全区内，不敢越雷池半步。看看国外的剧集，人设都是对么丰富多彩，我们的呢？都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。

五、烂泥中的人生！我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打？无论多烂的一手牌，也要努力的打下去，我以为这就是摇滚精神。有这样的意志，她才能不顾所谓的“体面”，蓬莱们是老一代摇滚人的代表，他（她）们身上从来不缺少“劣根”性，他们的生活方式也有着时代的烙印，但是他们不屈服于生活，不被常规束缚，反抗所谓成功体面的人生：这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人，忽略了审查制度，如果完全真实，恐怕这剧咱们也看不到吧？

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。

它就是，姚晨的新剧《摇滚狂花》。

我对姚晨是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。

姚晨这类型的女演员，内娱很少见。她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。

可以说，在国内中生代的女演员里，姚晨的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。

这一次她的新剧《摇滚狂花》播出，我本来抱着挺大期待的。

女主角的人设就很新鲜，一个过气摇滚女主唱，是国产剧中少有的人物类型，在近期一片主旋律之中显得格外独特。何况，姚晨的电视剧很少扑街，我当然是选择追剧了。

在百忙之中抽空刷完全集，没想到，这部剧把我气到原地打了一套军体拳。

《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。

女主角彭莱（姚晨饰演）曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱，吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。后来，乐队中的贝斯手陈月（赵子琪饰演）勾搭上了彭莱老公。遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛，彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿，远走美国12年……

12年之间，彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒，再回国时，已经是一个无人问津的过气中年朋克。她一方面要重组乐队试图翻红，另一方面要修复久违的母女关系，在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。

看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路，走出中年困境的故事，其实挺俗套的。母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了，要把她们讲出新意并不容易。

所以，《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚，而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。

彭莱作为一个资深摇滚歌手，免不了要呈现一些朋克精神，而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾，一言不合就掀桌子砸车子。明明都快40岁的人了，还活得像个青春期傻子一样，对现实世界毫无概念，每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。

要给彭莱写座右铭的话，那就是：我酗酒打架发疯飙脏话，但我知道我是个好朋克。

说白了，在主创眼中，摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。

我虽然不是什么摇滚粉丝，但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年，熟读滚圈八卦，知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。

而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢？彭莱的哥们大崔（常远饰演），留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话，我会以为这是在COS丐帮，硬要跟摇滚沾一点边的话，只能说这是在致敬迪克牛仔了。

真的，哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月，都不至于对摇滚的误解有这么大。

这部剧充斥着对摇滚的刻板印象，肤浅表层的理解，主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。

当彭莱一脸拽样地说台词：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜，勇敢活着的人最摇滚”时，我一下子就心凉了，这样引用《老人与海》的句子，真是海明威听了也落泪。

如果不懂摇滚，可以不写不拍，但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。

如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设，那么拉二胡可不可以？吹唢呐呢，是不是更叛逆？可以拍女主角从小热爱唢呐文化，每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼，就为了偷师学唢呐。长大之后，在自己的西式婚礼上，穿着婚纱，对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾，一边用唢呐吹《命运交响曲》，一边说“我愿意”，这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆？

我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了，《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众，市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品，这机会不就来了吗？但团队里没有人懂摇滚怎么办？找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。关键是，窦佳嫄也不见得多懂摇滚，要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。

《摇滚狂花》里，唯一懂摇滚的台词是，“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”，这句话，也送给主创们共勉。

这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品，有野心但没真心，主创投机取巧，最后弄巧成拙。

除了对摇滚的刻板印象和不尊重，这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。

我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。

彭莱和女儿白天（庄达菲饰演）的人物性格都很讨厌，是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌，在前期，这对母女一碰面就着火，观众也看得上火。

一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈，却也没有不能回国的强烈理由。一个看到亲妈就泼水开打的女儿，后面居然因为亲妈患上了癌症，两人突然就和解了，莫名其妙。尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白，一看就是为了填平前面挖下的坑而写的，反转特别生硬。

实不相瞒，直到结局，我都没看出来她们之间有真情实感，也没什么和解的必要。

一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎，最后大家在“生死有命”面前达到空前和解，这是创作上的偷懒，多少年前的老套路了，现在还在用，不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。

而剧中还有让我抓狂的一个细节，彭莱在试图重组乐队时，找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多（代乐乐饰演），她们已经不玩乐队好久了，为了生活打工创业，努力赚钱。彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱，就说人家成为了庸俗的中年人。

凭什么玩摇滚组乐队就是高级，打工赚钱就是庸俗？玩摇滚就“有情饮水饱”了？要是玩摇滚的都这么清高，那他们演出干嘛还要卖票，直接免费公演多好。这种把摇滚和世俗二元对立的价值观，也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。

说了这么多槽点，《摇滚狂花》有优点吗？当然有。

这部剧选角不错，都是有演技的好演员，节奏和结构也都挺好，很流畅，看着很轻松，只有十二集的体量，更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。

但正是因为它有优点，我对它才更加期待，才会这么失望。

檀香木做的马桶，看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗？

融入音乐文化的作品，我们真的拍不好吗？不是的。

2017年的《闪光少女》，用传统民族音乐讲了一个青春故事，民乐在电影里既发挥了自己的特色，也助推了主角成长，可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里，在文本和呈现上都很漂亮自然。这就是一个很好的示范案例。

《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型，成为一部题材新颖的好剧，但因为主创的种种偷懒心态，它放弃了成为好剧的可能。

在这里要说一句鸡汤，“真正的遗憾，不是我不能，而是我本来可以”。

这也是很多国产剧的通病，拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问，凭空想象试图空手套白狼了；拍古装剧的弄个现代网红妆造，清一色空气刘海梦幻纱裙，主角只负责用夹子音装可爱，靠热搜营销占据舆论场……

如今的国产剧、如今的内娱，那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了，都想着走捷径抄近道赚快钱，拍出烂剧烂片又怎样？能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。

不过，这种畸形的生态，走到最后，没有人会是赢家。