量子
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剧情介绍
在人生最最纯然且充满想象力的几年里，13岁的小女孩谢欣美（徐娇 饰）都与爷爷（曾江 饰）在深山里度过。古朴的小木屋和静寂迷人的夜空，是她记忆深处最遥远和笃定的依恋。可是终于有一天小美要离开这里，她随着爸爸（庾澄庆 饰）妈妈（刘若英 饰）回到城市生活。繁华的都市五光十色，却无法带给她些许的归属与感动。与小美有着类似地感受的是频繁随着父母搬家与转学的男孩周宇杰（林晖闵饰），相似的境遇与心境让他们走到一起，成为最要好的朋友。某一天，小美的爸爸妈妈选择分手，而她也终于决定回到深山，带着她的好朋友小杰，一同去仰望那久违已久的星空…… 本片根据著名绘本画家几米的同名原著改编。热播电视剧最新电影斯佳丽为了在异世界也能抚摸毛茸茸而努力。杀手妻子的保镖征服死亡地带山东兄弟老猫
长篇影评
1 ) 补上你的那块拼图。
严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。 在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。 我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010
2 ) 『那时候，未来遥远而没有形状 』
A、
小时候的暑假都是在外公家度过的，
外公有个花园，还有一棵外婆种的桂花树，
晚饭后他们带着我搬椅子在花园乘凉，
是那个时候最典型的记忆
抬头看星星，低头吐西瓜子，
在那时，我会看着飞机亮着灯慢慢飞过，
在那时，我会听着外公讲着天上的故事，
在那时，我也第一次知道原来我不招蚊子咬
然后，就是我的长大,和外公外婆的年华老去，
然后天上的星星随着时光变迁而变得不再清晰，
当外公外婆搬离老宅时，曾经的那些就成记忆，
当桂花树被拔起时，童年的那块拼图也一并丢失
“长大”是孩子和大人一起需要提防的怪物，
它勾引着孩子向往，又让大人们无奈唏嘘，
只留纯真的幻想执着的在记忆力孤军奋战，
我们总自以为经历的世界越来越大，
殊不知美好的留存被现实压榨的所剩无几，
自己的方式越来越脆弱不堪
所幸，
星空永远在天上，你只需不时抬头，
孤单时，仍要守护心中的思念，
点点繁星虽非耀眼，却足够照亮前路
B、
第一次听到Starry Starry Night这句歌词，
是在高中时，某个晚自习的夜晚，
不知哪个班的一位小哥，抱着吉他在走廊上唱着，
我问他是谁的歌，他说是Don McLean，
他要在学校迎新晚会上弹唱这首歌，为了一位姑娘
后来据说那妞没看上他原因是“你没有谢霆锋帅”，
但我还是很感谢他让我记住了一首好歌,
那个年代正是中国校园乐队雨后春笋般的日子，
对于民谣的感觉还在同桌的你和上铺的谁谁谁上面
歌词里说：
如今我才明白你想对我说的是什么
你为自己的清醒承受着多少痛苦
你多么努力想让它们得以解脱
但是人们却无法理会
那时他们不知道该如何倾听
或许他们现在会愿意聆听……
那时候周杰伦还是卷发出道未久，只会一步两步三步四步望着天，
那时候章子怡还是雏儿成名未久，还只是我的父亲母亲和玉娇龙，
那时候乔布斯还是半仙封神未久，这个时代还没有iPhone和iPad，
那时候的我还没遇到我的前女友，却早已打包好所有的童年和少年
时间在日复一日时间日复一日垂直下降，
那些支离破碎的白日支离破碎混声重唱，
黑夜准时降临，天上的繁星却难以再独霸四面八方，
一个，索然无味的年月
那时我喜欢爬上家里阁楼在屋顶看星星，
那时北斗七星就高高挂在我的正上方，
那时我第一次对自己的未来忧心忡忡，
那时我害怕进入睡眠那阴森不期的冒险
原来那是没发育的梦想，
我却被它完全洗劫一空
C、
爱情会崩溃、寂寞会唱歌、人生会告别，
那是大学时才明白的道理，
以前总有人说我早熟，
后来才发现是熟的不是地方
大二开始我很少上课，
每天睡到自然醒然后去老图书馆看电影，
一个大耳机，一台电视机，很多录影带，
我可以待上一天，直到星星出没的时候
我就那样过了好几年，
躲在自己的世界里，
没有人走进来，
没有谁走出去
回头看看来时路，
回忆、青春、昨天在偷偷陨落，
梦想越来越脆弱，而我越来越老，
两者之间总有一个要先消失吧我想
象是一棵种在迷宫里的植物，
从不在乎迷宫的出口在哪里，
城市的夜晚再难见晴朗，
我们生活在阴沟里，但仍有人仰望星空
大学后去的第一家公司叫李奥贝纳，
这位祖师爷曾说，
“伸手摘星可能听起来有些天真，但却是我一个热情信念；
也许这个世界真该多一点这样的浪漫。”
公司名片背后印着一个伸手摘星的人，
伸手摘星，即使徒劳无功，亦不致一手污泥，
原来在这个世界，
星空还能留存在每个人的心里
D、
很久没去电影院，
去看一部真正称之为感动的电影，
“在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧”，
独白轻浮，和一封左支右绌一封不知所云的情书
五月天在歌中唱到：
命運偷走如果 只留下結果
時間偷走初衷 只留下了苦衷
你來過 然後你走後 只留下星空
回忆像不变的星空，引领你走进十字路口，
一个人，还是一个人，习惯一个人，
却会记得某年某刻头上的那片星空，
勇敢的独自飞跃月光倾斜的城市上空
那时候，未来遥远而没有形状，
梦想还不知道该叫什么名字
———————— 献给你我，和所有依旧怀有梦想的孩子们
3 ) 人生终究会如星空
想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。
然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。
然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。然而大家都忘了星空。
大家都想追求，美好的天长地久。可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！
星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。
我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？何必怀念梦想？何必追求美好的天长地久？活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。
4 ) 长大的，只有我自己。
我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。
青春期的故事总是很简单。看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。
回到《星空》。不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。导演驾驭故事的能力还待加强。当然不排除是后期剪辑没有剪好。剧本稍弱，视听语言见长。
1. 两个小朋友如何走近彼此。在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。
2. 爷爷辞世与参加板报比赛。表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？还是什么？然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。
3. 父母离婚与离家出走。将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。
4. 一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。
5. 看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！给那一段的美减分严重。
就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。
据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。
青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。那时候的世界尽头是城市的尽头。那时候的尽头逃不过父母的手掌心。现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。
当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。
故事的结尾，桂纶镁的一段很美。我曾经也有过这样的经历。错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。
P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。
5 ) 詩意的星空
這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。但我喜歡它的想象力、創意和詩意。像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。
也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。
坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。
她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。
「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」
這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。
這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。
「補上你的那塊拼圖」
在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。
兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。
就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。
在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。
回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。
鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。故事就停在那裏了。
也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。
有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。
「我們一起去看星空好不好？」
十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。卻也是帶有距離、克己與自持的。那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。
我們一起去看星空好不好？即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。
那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。
一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。
我們，甚麼時候能一起看星空呢？不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？
6 ) 拍電影不是拼拼圖
在我看來，這部電影有非常明顯的技術問題，不過這個問題我稍後再說，因為我知道大多數觀眾是不會去關注電影的技術的，大家關注的更多的是劇情，那我就先來說一下劇情好了。
作為一部改編自幾米漫畫的電影，故事原本應該是一個優勢。但是，從另一個角度來看，也正因為原著是以漫畫的形式呈現的，而漫畫和電影的媒介特質差別太大了，因此如果改編不好的話，故事就會走入另一個極端——矫揉造作不自然。首先，台词真的非常糟糕，这不是生活中两个活生生的“人类”之间会出现的对话，太书面，太刻意了，导演急着想把那些带有人生哲理的话语告诉观众，但是他忘记了，电影最大的特质存在于视觉元素，用我的Film Production课的老师的话说，如果一部电影关掉画面以后丝毫不影响观众理解的话，那就没有必要拍成一部电影了，那就是一个广播剧。这就是《星空》的最大软肋，影片的主旨不是灌输的，而是借着情节的发展让观众自己去体会的。影片一开始便出现了那句点题的旁白：当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大。那么，我想问一句：然后呢？我承认这句话本身很有feel，但是影片却没有让我真切地体会到仰望星空可以让世界变得好大好大。
其次，电影尽管改变自漫画，有点魔幻超现实主义的意思，但片中人物的每一个行动都应该符合逻辑吧。什么叫符合逻辑？简单地说就是A推出B,B推出C，C推出D⋯⋯以此类推。这样才能让整部电影看起来流畅自然。导演林书宇，同时作为编剧，他始终扮演着上帝之手的角色。他希望主角做甚麼，因此，情節安排相當隨意，整體顯得鬆散不緊湊，即便觀眾遲到了或是中途睡著了，都不至於影響其對故事的理解。
再次，我表示兩個小朋友的演技實在太稚嫩了。徐嬌表演太用力，極盡誇張之能事，這暴露了她其實根本不了解小美這個角色的內心世界。小潔則是另一個極端，一味地扮酷，樣子太欠抽了⋯⋯兩個主角的對手戲顯得生硬乾澀，完全沒有表現出兩個來自破碎家庭的小孩只見的惺惺相惜，又談何給彼此勇氣和力量去面對這個不怎麼完美的世界呢？而劉若英、庾澄慶和桂綸鎂又完全沒有發揮的空間。一部電影最重要的是戲好，戲不好，一味地追求技術，難免淪為形式主義。我個人認為“導演”之所以叫“導演”，是因為導演最重要的職責是指導演員演戲。在我看來，這部電影裡面的所有演員都沒有在認真演戲，如果連演員都是跳脫在故事之外的，觀眾要如何入戲？
好了，講完劇情講技術好了。簡單地說一下，說多了說細緻了也沒有任何意義，豆瓣畢竟不是適合進行學術博弈的平台，我知道在這裡大家講究的都是feeling，甚至有人說技術甚麼的都是浮雲，feeling才是最重要的。對此，我百分之一百地不認同，但是我也無意去爭論，畢竟如果隨便哪個觀眾都能把技術細節揪出來，就不存在專業的電影從業者了。
在吐槽以前，先說一下我認為該片也並非一無是處，起碼收音和美術很出色的。杜篤之不愧是侯孝賢的御用，水準相當穩定。美術組整個還原了幾米漫畫的氛圍，相當出色。
但是，攝影和燈光就太有問題了。首先最基本的，居然多處出現out focus的情況，對於一部上院線的電影，這怎麼可以接受！！其次，光圈開太大了（這是幾乎所有台灣小清新電影的通病），景深根本沒必要那麼淺，深焦鏡頭反而可以做更多調度上的變化。再次是廣角畸變的問題，幾乎所有室內戲都有這個問題——畫面邊緣出現球面變形。我不知道是不是導演追求的就是這種效果，如果是的話，我表示無語。還有就是燈光的問題。燈光根本就是在醜化演員，庾澄慶的所有畫面都非常難看，光很硬，臉上的明暗對比相當強烈，而且陰影部分把演員的五官缺點都放大了，甚至小美和小傑在樹林里的那一段太有恐怖片的氛圍了⋯⋯
剪輯是我最不能忍的地方，以至於在我無意識的情況下我在電影院裡對該片的剪輯暴了粗口。剪輯非常地跳，連最基本的motion continuum都沒有做到，幾乎所有的動作剪輯點都是不對的。除此之外，音樂的入點和出點也沒有掌握好，頗有靠音樂就剪輯的嫌疑。
拼圖是電影中非常重要的一個道具，從一定程度上說也是貫穿始終的意向。但是，我想說的是拍電影不是拼拼圖。不是說把一個一個零碎的情節片拼在一起就能構成完整的敘事。電影的每個場景都是彼此聯繫，彼此推動的，否則電影便淪為了生活，談何藝術的再創造？
我想，對於林書宇導演來說，他也丟失了一塊很重要的拼圖。
这是一部听得见心跳的电影，每个人的青春都有某个瞬间，凝结在时空里，深深的无法抹灭。
很青涩很朦胧 就是不太喜欢频繁出现的动画形象。。。
“我们一起去看星星好不好。”11月4日首映。恋星空情节的人必须看。五月天唱的主题曲。从某一刻开始。突然的。就有点偏爱五月天了。。。
少女的主观视角，主观叙述，主观镜头，呈现出自然的“稚嫩”状态，非常难得而罕有。视觉系都市童话，升格的形单影只。
最后五分钟片尾曲，几米+五月天，瞬间击败了整整100分钟的电影。看着几米的原画，让我深深觉得，许多艺术手段之间其实是不能相互转换的。
请教：刘若英跳的那段舞出自哪部老电影？
“你会不会忽然的出现 在街角的拼图店”，所以最后孟克柔的对面站着的不应该是张士豪吗？
童年生活的小木屋，乡村夜晚的繁星，那是小时候最珍贵的记忆
很喜欢 最后出场的桂纶镁
我只想說：我的那個穿鴨蛋青顏色外套、笑起來腼腆羞澀的少年如今哪去了？
不同于其他小清新恋爱剧的甜，有一种咖啡般的香醇
影片画面很美，镜头干净清新，但故事实在是有点不伦不类，导演到底是想表达什么？很模糊。家庭情感戏过于空洞，情绪被导演强推强拽，两个小主角的情感戏让人别扭，好感过于浓烈，破坏了影片想要赋予的清纯气质。影片有几处泪点，但那只是人的生理反应，不是心理共鸣带来的情绪反应。
柔软心灵初见人世别离时的一滴泪催促着少年用力寻找爱他人的力量，这懵懂与爱情大有不同。穿越城市，穿越森林，短暂的惺惺相惜可以燎原。从此幼嫩的坚强的开始成长，枝繁叶茂，直至撑起一片能够容纳人生百味的绿荫。
徐娇小弟弟
内地院线应该多一些小孩子搞对象的片子，少女的童话异想世界与台湾的文艺腔。虽然远不如《九降风》，不过林书宇依然是有些水平的。刘若英终于成老清新了，呵呵。
“有阴影的地方 必定有光” 电影本身略显薄弱，但表达的味道基本符合几米风格，春风拂面的感觉，没有期待所以有惊喜。片尾曲是五月天的《星空》，配上几米绘本的画面，美不胜收，一定要看完再出影院。“虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧就抓多紧” ★★★☆
没必要用太过严苛的标准来衡量一个有关13岁的童话故事，就像13岁的小女孩也永远无法理解中年妇女的眼泪与悲哀。剧情单纯，画面舒服，音乐妥帖。徐娇明明也标致苗条。“在结束之前，能抓多紧，就抓多紧。”再成熟的人也应该保有赤子之处，愿一切还有幻想留有纯真的人，永远被这个世界温柔对待。
你知道我有多希望最后出现在拼图店的人是陈柏霖啊！！！！
凑热闹来哒
唯美 有情怀 无情节 视效完美 音乐上佳 台湾版《天使爱美丽》