老爷子拍电影从不肉麻麻的抒情,一个怀旧片甚至连旁边是都是一副轻轻松松无关痛痒的样子。但Frankie当跑场歌手时看见蟑螂都透露出“惺惺相惜”的意味,Tommy和Frakie相逢垂老时一笑泯恩仇的眼神,新泽西夜晚怀旧的色调...都在上世纪50年代蹦蹦跳跳的节奏中,表现出伤感的氛围。 Frankie和女儿谈话时,表达了自己满怀理想抱负却无人关心而感到失落,Franlie只是忘了,世界不会来迎合个人,历史片段上闪耀的群星其实只是恰好满足了世界的需要。潮流的脚步是很快的,你刚刚开始琢磨透彻,抬首间,它早已奔向前方,然后你开始明白,可能你错失了时代。这也无可厚非,同时代上下的人会对你充满怀念。鼎盛后又逝去的事物总成为怀旧的药剂。巴赫、贝多芬、莫扎特的片子不会被叫做怀旧片,只会被称作传记片,因为他们在任何时代都行得通。介于经典与非经典之间的一支支队伍则更加充满情怀。就像这四个Jersey boys,他们原本会是新泽西大街上的任意路人甲,却用一支和维瓦尔第沾亲带故的“Four Seasons“乐队,在战后那些个令人迷茫困倦的夜晚,用精彩的和声点燃了听众。
美好的事物总不能长久,就像四季乐队要走到尽头。这注定是个没有对错和答案的问题。四个旅人各怀心事,在人生的途中登上了同一辆火车,就算到站下车各回各家,依然是成就了一段美好的旅程。只是海报难免令人唏嘘,男孩们发迹于街灯下,挤进舞台的聚光灯里,再然后与青春告别。那束街灯也像回忆里泛黄的照片,记录着青春的时代,铭记我们的告别。
ps.没想到被翻唱许多版本的can't take my eyes off you是Frankie valli原唱!!!
泽西男孩(Jersey Boys)是一部有纪录片特色的音乐剧。这部音乐剧的剧情是根据上个世纪中期的摇滚乐团“四季乐队”(The Four Seasons)的真实故事改编的。2004年以来,该剧每年都在世界各地上演,获得了广泛好评。2008年2月,唱片在美国的销量突破500000份,获得黄金专辑的称号。年末,《泽西男孩》拉斯韦加斯版演出开幕,该剧组由两个巡演剧组部分演员组成。由好莱坞的活化石,克林特·伊斯特伍德执导的音乐歌舞片《泽西男孩》曝光了一组剧照与幕后照。
泽西男孩:取材于四季乐队的成长史,搜来搜去不管是关于四季乐队还是关于这部电影资料都少的可怜,从豆瓣大神的文章里搜出来点看了看,其实四季乐队算是甲壳虫的前辈,可能又远没有后者的深远影响。东木老爷子离开了硬派风格来作这种纪录片性质的片子,可能更多的是缅怀那个时代吧,并不喜欢主唱那太过尖锐的嗓音,耳边却总是回想着那句“don't go baby”。
你没看错,这支乐队也是有中国粉丝的。
我终于明白粉丝滤镜是什么意思了,在一首首金曲轮番轰炸下,不得不送出5星好评啊。
2个小时里几次泪湿眼眶,当结尾处rag doll响起的时候,终于忍不住了。我不明白导演是怎么分配每首歌时长的,但我最喜欢的两首rag doll和opus 17全都没有唱完…can't take my eyes off you虽然经典,但是真的不足以代表这支传奇乐队啊啊。
虽然我很喜欢这个组合,但是了解也只限歌曲而已,我一直觉得four seasons就是frankie valli的伴奏乐队而已,通常把主唱单列出来说明是乐队蹭主唱的光,换句话说,乐队可有可无。但是这部影片完全打破了我的认知。首先,乐队的创作核心是bob gaudio和制作人bob crewe(说起来,我是听过了bob crewe的一首歌,google的时候顺手发现了这部影片)。其次,frankie valli对这乐队成员的感情简直不能用同事,朋友,兄弟来描述了,真真是family一般啊。让人想起《教父》有没有!
另外,影片里对美国音乐产业的描写可能很多人不太了解。比如他们一开始进入的那幢brill building,然后镜头往上拉,每层的不同房间里都有人在排练。。。这个场景比较短暂,但其实这个brill building是当时美国流行乐的心脏,每个小房间里可能都坐着一位大神,carole king,neil diamond,burt bacharach……看到这里我已经脑补出无数画面了。
还有ed sullivan show,能登上这个节目,对所有歌手都是至高荣耀,影片里还放出了ed sullivan 介绍乐队出场的原始录像。这些都是满满的历史啊。
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我眼中的Frankie valli and the four seasons
维基上对这支乐队的定位:
流行,摇滚,迪斯科。
还是很全面的。这个乐队的主要特点就是纯粹的流行风格,不管是旋律上还是歌词上,大刀阔斧,简单明了,从某种角度来说,非常“美国”。因此,这支接地气的乐队也是美国本土唯三的历经披头士热而长盛不衰的艺人/组合之一(另外两个是猫王和沙滩男孩)。
看看working my way back to you里的一段歌词,感受一下:
i used to love to make you cry,
it makes me feel like a man inside.
but if i've been a man in reality,
you'll still be here babe,loving me.
(……不想写了,直接列一个我的歌单吧)
1.rag doll
公认的frankie valli最好的作品,他的标志性假声和这首歌的氛围配合得天衣无缝。如果你去wiki上看一下它的创作背景会有更深的感触。前奏的鼓点让人想起be my baby。
2.opus 17(dont you worry about me)
这首歌其实就是一段旋律的五次变调组成的。奇怪的名字是因为它是乐队发行的第17首单曲。电影里在ed sullivan show上演出的就是这首(可恶,被打断了!)。怎么说呢,你听一遍就知道了,没人能拒绝这么好听的歌。
3.can't take my eyes off you
这首歌名头最响,在电影里也非常重要,串起了frankie和女儿的感情线。如同影片里所说,作为一首流行歌曲它的旋律走向有点奇怪,但是这不妨碍,或者说反而成就了它作为一首家喻户晓的金曲。
4.lets hang on
5.working my way back to you
6. save it for me
7.my eyes adore you
8.december, 1963(oh,what a night)
8首足够了,前期的各种冠单sherry,big girl dont cry我觉得没那么好听 。
作为一支拥有46首Billboard冠军单曲,并在1990年登入“摇滚名人堂”的乐队,四季乐队(The Four Seasons)在六十年代的叱咤仿佛只是一阵来也快去也快的疾风暴雨。在由披头士带来的英伦风大肆入侵美国之前,这支发家于新泽西的四人乐队以The Four Lovers之名,神情雀跃地辗转于东海岸各大酒吧餐馆。和大部分乐队一样,这群初出茅庐的小伙子并非在一朝一夕间就变成了优渥炫目的摇滚偶像,除了在驻唱地频频获得姑娘的青眼,他们的白天仍旧平淡无奇:在理发店打工,在街头晃荡。1960年,迷茫仍旧笼罩着乐队,在被一家保龄球馆拒之门外后,他们偶尔瞥见一旁的闪着“Four Seasons”招牌的霓虹灯,并决定把它作为乐队的新名字,“还能和维瓦尔第沾亲带故呢”。改名之后好运接踵而来,单曲《雪莉》(Sherry)凭借百万销量登上了排行榜冠军宝座,四季乐队也正式开始了他们功成名就的黄金岁月。主唱弗兰基·瓦力(Frankie Valli)是乐队的核心,这个小个子意大利裔美国人拥有一把令人震惊的尖锐嗓音,在演唱中,惊世骇俗的假音冲破低音和声,仿佛一枚被大力发射至云端的箭,爆发力十足,后劲亦绵延不绝。他们穿着西装打着领带,在舞台上半绅士半顽童地唱唱跳跳,一举名利双收。不过,70年代之后,在唱片业转型的大背景下,四季乐队似乎疲于应对人事和经济的双重变化,他们面对的是来自摇滚乐评人们尴尬的沉默,这支引领过时代潮流的乐队最终在遗憾中解散,彼时,他们的名声已远远落在懂得“喧闹的艺术”的沙滩男孩(The Beach Boys)之下。而隐退时的状况,也似乎注定了乐队此后长时间的默默无闻,没有传记,没有回忆录,甚至在乐迷口耳相传的交谈中,都很难听到这支乐队的大名。诸如《深情注视》(Can’t Take My Eyes off You)这样的经典被无数后来者翻唱,一代讹误一代,原唱之模样反而模糊不清,四季乐队作为这个歌曲缔造者,也只得饮恨在流行音乐史的重重迷雾中。
从这个角度来说,年过八旬的科林特·伊斯特伍德拍摄《泽西男孩》,重新为四季乐队树碑立传,是件功德无量的事情。带着浓重的怀旧气息,这部自舞台剧脱胎而来的电影把我们重新带回了50年代,乐队成员们都还是籍籍无名的躁动青年,他们甚至在无人夜晚干过小偷小摸的行当,轮流入狱,仿佛儿戏。不过,电影并未在他们的“前历史”处停留过久,当急于推销自己作品的弗兰基·瓦力在唱片公司大楼里吃了无数闭门羹之后,金牌制作人鲍勃·克鲁(Bob Crewe)犹如神启一般地降临,这群草根出生的年轻人也终于第一次进入了神圣的录音棚,开始了他们的职业生涯。随着时间的推移,一首接一首的“四季金曲”在电影中华丽登场,串起乐队发展过程中的重要历史片段:创作过程仅耗时15分钟,却成为乐队第一首榜单冠军曲的《雪莉》(Sherry)、蝉联五周宝座的热门作品《大女孩别哭》(Big Girl Don’t Cry)、70年代经历解散风波和逝女悲痛后的《永远挚爱》(My Eyes Adored You)……毕竟是经历过疯狂年代的资深乐迷,老牛仔克林特·伊斯特伍德懂得如何将流行摇滚乐的魅力通过华丽的视听元素表现出来,镁光灯笼罩下的舞台朦胧而炫目,丝绸西服折射出的光芒也如同被施加了魔力,歌声骤然响起,不仅台下的观众如痴如醉,连歌者都不禁被自己或愉悦或伤感的歌声感动。
不过,视听上的美轮美奂并不能掩盖《泽西男孩》作为传记片在剧情上的硬伤:也许是对于这个属于年轻人的放肆故事来说,克林特·伊斯特伍德已过于老朽;也许是由音乐剧移植而来,因此本身有些水土不服,《泽西男孩》野心勃勃地想要探讨有关流行文化更深层的问题,却囿于“金曲串烧”式的结构,而最终变成了“情节迁就音乐”的点歌机般的作品。在电影中,年轻人为个人荣誉打拼的迷茫、60年代流行音乐狂热的浪潮、意大利黑手党头领既温情又血性的处事方式、明星事业与亲情不可得兼的苦恼、乐队内讧后成员间微妙的情绪变化,所有面向均只是一一略过,音乐总是迫不及待地响起,又依依不舍地收束,主导着影片的走向,却不给画面本身留下更多叙述和解释的空间。不过,作为《醉乡民谣》后又一部“好听”的电影,《泽西男孩》还是功大于过,毕竟,它再次召唤出了一段宝贵的四季故事,带我们重温了那些在黄金岁月中匆匆而过的人与事。
2014.7.17《21世纪经济报道》
做旧绝佳,恍若是80年代的片子,音乐圈的美国往事。相比金曲串烧,成员间的一生情义才是着力点,所以其实这更是传记片。弗兰西和汤米的演员非常棒,继伍迪艾伦和老马丁之后,东木也加入了直面镜头叨逼叨的行列。借用网友评语,“缓慢的铺陈,扎实的叙事,丰沛的情感”,飞机上134分钟我看得津津有味。
挺不错的,很励志的电影
励志,坚持,成长,很喜欢这种类似音乐剧的电影
如果是女性视界我想我会更喜欢
音乐剧美国梦
我像个小傻逼一样看到最后才知道《can’t take my eyes off you》是他们的歌
热血的励志成长史,青春片就该这样充满活力、积极向上。
老爷子的掌镜还是有保障的,2个多小时丝毫不感觉到沉闷。可惜犯了所有脚踏两条船电影的通病:作为歌舞片不够绚烂,作为传记片又太肤浅。结束那10分钟的歌舞,才是我真正想要的。可惜 it just ain't fabulous。
不错
额,果然看不下去这类歌舞剧
也許照搬舞台劇和對著鏡頭獨白的方式,對於許多人來說不是很受歡迎,但是電影因為有著四季樂隊真實的傳奇故事為基礎,在一片美好的音樂聲中還是帶給我特別的快樂與感動。
刚好最近在看coursera的《摇滚史》,看片有多了些趣味。JLY的这把声音……请问你跟骚当是有血缘关系么?这个题材这种表现方式,还是音乐剧更为适合,拍成电影而不在画面语言上多下工夫的话比较没有「点」。角色自叙旁白神马的真是毫无必要也没有效果的乱来。
这种追梦的电影,还是挺不好拍的,往往拍出来并不能让人有很强的代入感,就是主人公自己在台上唱独角戏,但导演还是做得很不错的。
直男导演请远离歌舞片。
这片子不该给Eastwood拍 觉得没有取到故事的精髓 该抓的重点没抓到 远没有百老汇音乐剧精彩 但是唱的太好了 歌儿太好了 故事本身太好了 所以四星还得给
25年前,克里斯托弗.沃肯在《猎鹿人》里一边打台球一边唱《Can't Take My Eyes Off You》,25年后参演《泽西男孩》,真是太好了!
还可以吧,作为歌舞剧不够绚烂
“所谓人生顶峰,是四个傻瓜站在街灯下和音,对未知的明天充满着各种希望的时候。”不错,硬是把乐队歌舞片当成黑帮片来拍。虽然中间一段还债的故事突然生硬地打乱了节奏,但整体看着还挺舒服
你说这是科波拉或者斯科塞斯拍的,我也信!
还行吧,有点无聊