无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 光影诗人
李屏宾什么都说了，又好像什么都没说，导演和摄影师真的可以相互成就，他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜，力图不让导演发现，但又尽力达到他想要的效果，侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候，按计划应该是大晴天，但台风来了，他们就拍台风，有时候电影会有很多意料之外的事，有些人愿意等，有些人觉得这就是命运。
自然的风真的太奇妙了，《夏天的滋味》，导演和演员发现没有任何外力作用，突然来了一阵风，意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。
李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了，很多很好的东西，美妙的光影就在那里，你没有看到，拍到就是拍到，错过了就没有了。
他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪，其他人都很慌张，姜文也拿不定主意，去问李屏宾，他说，这是上天赐给你的，买都买不到的，那部电影就是《太阳照常升起》。
影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段，你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了，他的大部分时间都在拍摄中度过，那些光影也是他的岁月，他的记忆，他的一生，他把时间留在了那里。
电影是真实的吗？侯导说，它是再造了一个真实。
2 ) 影像诗人－李屏宾
其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，🎈倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。
这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。
“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！
3 ) 会是我失眠时候愿意看的纪录片
看过很多电影，结束后字幕也爱看，李屏宾，杜笃之和陈光荣，这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》，绮丽糜烂的场景，幽暗的光线，我常想起去北京湖广会馆看戏台，工作人员给我讲的，因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家，会亏欠亲人，可是不做喜欢的事，自己会不开心。《花样年华》领奖词，是讲想起自己母亲的花样年华，却在孤苦的照顾几个孩子，把奖送给母亲。很平实的几句话，由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影，个人都很喜欢。只是法国的那个电影，把灯打在地上，用蓝色塑料袋反光，好奇，想看。豆瓣上是哪一部啊？
台湾电影人和香港电影人，群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水，却在人的心里掀起惊涛骇浪。
4 ) “每一天都是好天”
“拍电影的人，和看电影的人都在旅途上，一个回程 另一个出发。” 其实人生也是一场旅程，我们在路上一分钟一分钟的耗光了生命。最后大家存在的痕迹，都随着风飘散了。看完电影，其实最令人佩服的不是李屏宾的摄影，而是他待人处事的态度。还有对生活的态度，在他眼里每个生命都有各自独特的意义。影像的力量真的伟大。
5 ) 一个用光影作诗的人
电影摄影师无论他如何成功，似乎都不像导演或演员那样受人瞩目。在奥斯卡的奖项里，最佳摄影奖好像也只被归入末流的“技术”类别。这让人们在谈起电影的艺术的时候，就少谈及摄影师的了。他们拍得好，就只因他们的手艺好吗？纪录片《乘着光影旅行》告诉我，不是那么简单，而且，电影摄影师是可以和导演并肩站在艺术的巅峰上的。
台湾摄影师李屏宾拍了很多我喜欢的电影，譬如姜文的《太阳照常升起》、侯孝贤的《恋恋风尘》、《海上花》、王家卫《花样年华》等等。我看《乘着光影旅行》之前并不知晓，这些时间跨度很长的电影都出自同一人之手。这部纪录片最吸引我的是，它着力描述“摄影机背后的故事”，也就是宾哥的故事。在不经意之间，将摄影艺术的秘密端了出来。
其一是他常存感恩之心，对天地，对母亲和家人，对他的同行前辈。其二是他天性细心，如姜文所说的，别看他是个胡子拉碴的黑大个，心思蛮细的。更重要的是他有超凡的平常心，他会顺着天地的脾气拍出与众不同而充满魅力的光影效果。正如他说的，对他来讲“天天都是大好天”，即使剧本上要求拍艳阳天却遇上暴风雪，导演认为倒霉之际，他总能让大家信服这是天赐的良机并留下杰作。
有人如此评价宾哥，他是一个用光影作诗的人。回想看过的他的作品，感觉这句评语恰当至极。
6 ) 诗意的李屏宾，令人厌烦的纪录片叙事
前几天看了《恋恋风尘》，再来看这部纪录片，确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是，他对细微动态和光影的敏锐捕捉，比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为，掌镜《太阳照常升起》时，他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候，提出不如借大漠难得一遇的大雪，营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段，不禁又觉得，这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝，母亲一直“守寡“独自抚养子女，李的妻子在纪录片中只出现在一张结婚照和淡淡几句对家庭投入太少的歉意的言语里。李的成功当然是因为他的才华和感受力，但也离不开背后两位女性的巨大付出，女性又一次成了男性能在专业领域大放光彩的垫脚石。看到这类故事时，不禁会想，她们的生活是不是原本也有更多可能，也有很多未竟之志？或者说，如果李是女性的身份，她这样全情投入工作，是不是会被诟病没有照顾好家庭？或许身为女性，她根本就没有可能成为一位这样的摄影师……所以看到结尾觉得整个故事的叙事让人有点厌烦，而且这种厌烦并不会因为结尾升华的“家人比得奖更重要”而被消解。
多年后的某个角落的小酒馆，和身边亦师亦友的人为当年的豪言壮语相视一笑，这样动人的情景是催促你努力的动力，很台湾的一部纪录片
鸣谢鹏飞
啊？是他拍的画壁？
看电影，拍电影的人，都在色彩光影中，进行一次旅行。
“景物依旧，时光流逝，人事已非，但生命还是有一点光划过山际，也就有了一点希望。”
with Penny at Cut 後來我意識到，這部電影最成功之處就是用了烏仁娜的Jamar, 十分鐘的歌被切分用在不同的地方，配襯的很好。
9.6/10
什么是电影。什么是光影的真实。。。
除了匠人这种描述，从李屏宾身上更多窥探到一些东瀛浪人的气质，漂泊不定，浪迹四方。光是看到那些摄影师（电影工作者）片场日常，内心就已沸腾汹涌。
流光飞舞 镜中旅途。我的賓哥 你在哪里等着？
能听一个纯粹的电影人讲他的电影观是让人感动的（何况还有一大班导演出来撑腰）。除了光影和色彩的专业探讨以外，李屏宾和他母亲的几段互动也差点叫我泪目。《长江图》值得期待。
经手了那么多名作，链接了那么多银幕时空，人生无憾。
《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《花样年华》、《千禧曼波》、《一个陌生女子的来信》、《太阳照常升起》、《空气人形》、《夏天的滋味》、《挪威的森林》……李屏宾的摄影确实高出市面所有摄影师一大截，尤其在他对光的运用。同样是光影为伴丹青为舞，他那笔已然是身体经验的一部分谁用谁知道。
【蒙古】 乌仁娜 Jarmar 在路上 ……
我們看到李屏賓是一個什麼樣的人，也可以窺到侯孝賢是一個什麼樣的人，也可以察覺到姜秀瓊，關本良是一個什麼樣的人（關本良真是個詩人…），最重要的，是可以看到我是一個什麼樣的人。
拍戏是个扯淡的工作，胃病熬来了，睡眠常常严重不足，整天随着大队人马共作息，个人感情问题也渐渐成了大问题，甚至逢年过节生日聚会都在片场随便过了，想想这么多年最对不起的人确实是自己的家人。记得当年刚入行的时候有连续三年的春节都是在剧组过的，大家聚餐虽热闹，心理却也总不是滋味。★★★★
低調、簡潔、溫和有紀律，透過他人的註腳與自敘呈現出李屏賓的人格特質，和母親同行的橋段很動人，唯獨最後「重念致詞」的畫外音有夠突兀——明明那個典禮跟拍攝時間重疊，為什麼不能去收音？再不然訪談重述也ＯＫ，用李屏賓自己的聲音來總結才夠意思啊。
一星是給李生真身的
辅导金影片，规模视野都不小。不过拍李屏宾拍着拍着就成了拍侯孝贤……访谈内容跟《光影诗人李屏宾》多有重叠。与李屏宾合作的大多数导演都有出镜。最亮的细节是李屏宾在[戏梦人生]里用柔光镜；最戳我的细节则是是枝裕和深爱[童年往事]。乌日娜的音乐乱入。DVD里收了[挪威的森林]的making
我其實叫不出幾個電影攝影師的名字，但這是少數我記得的名字─李屏賓。他拍過很多很多我很喜歡的華語電影，那些光看影像就你值得哭泣的電影。而一個人對美學和藝術的堅持，可能讓他為了成就專業而放棄或忽視很多其他的事情，但到頭來，藝術和美學仍然是無法脫離情感和生活的。