剧照
剧情介绍
讲述七月与安生是如此不同的女孩，安生桀骜，七月轻柔。从高中第一次见面开始，二人就成为最好的朋友。她们共同的梦想是成为演员。虽然演员的路并不好走，但姐妹俩一路扶持，克服困难，最终大放异彩。命运般的，她们爱上了同一个男孩家明。但相较爱情，两人更珍惜彼此的友情。热播电视剧最新电影大人物2021与毒共舞威尼斯之恋穹顶之下 第三季恋慕大钟威尔与哈珀：老友公路游半部天书画魂缠身紧急救命虚情假意百家拳之洪拳谜探休格第一季弥留之国的爱丽丝 第二季黑暗之夜1983战火英雄情理法的春天第五季裁女佳人即将出庭刺杀宇文护傲骨贤妻 第二季水下罪案搜查班园子温这种生物将恋爱进行到底安妮特寻找倾城时光宵夜江湖娘家的故事2
长篇影评
1 ) 喜大普奔！双女主终于不是撕【哔】机器人了
让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。
全是重灾区。
《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。
《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看，全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。
《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。
《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。啊！我的青春多牛逼。可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。
电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。
所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。（虽然七月最后还是有点崩）
电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。
整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。
比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。
女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。
《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。
七月即是安生，安生即是七月。从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。
还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼？
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角，没有撕逼？导演到底要不要剪预告片了？要不要上节目宣传了？要不要为影片担流量了？知不知道现在的观众想看什么？
两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后，沉默离别。
第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。
看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。
人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。
而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。
除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。
如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。
最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作~
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2 ) 问候家明，其实是一句暗语
但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。
知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真，安生选择了离开。
安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。但是她为了七月，去流浪。
流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。
看完电影才明白，这是一句暗语。安生其实想问的是，我什么时候能够回家？
但是七月怎么能让安生回来呢？安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？
这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。
后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。
而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢，不如再次离开。故人的那一点温存，实在不够温暖。
后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。
问候家明。其实我想问问你，我什么时候可以回家？
因为我一无所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。但是，我还是很爱你。因为我除了你再无其他。
3 ) 这片子也是烂到极致了【转】
看了七月与安生，被安利的片子。
有几点想说的。
电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。
开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。
很多人说看哭了，但我没啥感觉。眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。我哭了也不会说它好。
七月，幸福家庭中的孩子。安生，在缺爱家庭中长大。
1. 七月
对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？但背叛自己的朋友是真朋友？
2. 安生
把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？她放手家明还变得伟大了？想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。
自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。过得流浪惨淡叫自由。太假了。
更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。
3. 家明
电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。
最后转帖几个知乎上的评论。
1.菠萝无敌 ：
不知道为啥一面倒的赞扬
三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情
“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。
我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？
我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？
还什么交换生活？明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。
典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。
烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也
你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？
想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？
2. 张悦Zairy：
看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊
同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了
3. smile：
不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。
安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？或许。当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。
不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。
4 ) 这不是一部传统意义上的青春片，而是一部好看的剧情片。
自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。 故事结构及影片节奏 电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。 结尾的反转与埋下的细节 陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。 在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。 在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。 而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。 演员表演 在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。 先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。 总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。
5 ) 女性友谊，爱情与婚姻不是最高的道德
实际上，爱人从诞生、到闪光、直至发现新的自己，都是再正常不过的事情。用婚姻和恋爱关系去拷问一个人是觉新觉民之类的男孩子那个时代比较流行的套路。今天的世界，人的徘徊、人的软弱、人的憧憬和梦幻都享有更多的宽容，可以被解构、被消解但不能被问责。 因为问责的标准每20年可能就会有天翻地覆的不同。所以安生的自我放逐和七月的隐忍不发都是为了一件很快就会过去的小事，耗着没有营养的精神。这件事阻碍了她们友谊的深化。也让她们永远活在高中/职业高中时代。
与安生只活到27岁的想法不同，美国情人Brooke初次登场时已经30岁。和安生一样没有接受常规的高等教育的她，也是走的人间大学那条路。30岁这年，Brook正计划靠着希腊男朋友的资助，开一家叫“mom’s”的餐馆。 这是一家集餐饮、美发沙龙、画廊于一体的餐馆，也是她每每说起都要眼睛发光的个人梦想。在精心呵护这个梦想的同时，住在男朋友商住两用楼里的Brooke还身兼做家教、动感单车教练数职维系她在纽约的社交生活的开支。Brooke是这样一位纽约客：她总是穿浅色的衣服，在金色的东北部的秋天里喋喋不休，注意力并不集中，但就是很衬她的那种充满力量的天真。
她的glamour很快就俘获了巴纳德学院大一新生Tracy的眼睛，Brooke左右逢源，左右开弓，混乱又丰富的生活打开了Tracy的writer’s block. 两人本来是因为各自的父母要重组一个家庭而准备成为姐妹的，却因为共同的纽约生活而成为了越走越近的朋友。 Tracy开始了她的新短篇创作，并将之命名为《Mistress America》，而Brooke的所有浪漫主义热情和失败都被记述在了这篇文章里。
Brooke精力旺盛、美而不自知的风度深深地打动着Tracy，她有着非常先锋的睿智，总能妙语连珠、对生活充满洞见，却一点也不自以为是。她像一个活着的当代艺术品、使Tracy从一个孤单的吃派女孩变成了一个对意大利面也充满了好奇的观察家。¬¬但她也不是无坚不摧的老战斗指挥家，也会毫无防备之心的展示自己的脆弱、寻求女友的、女性团体的支持。她绝不是那个说得出“BEEN THERE, DONE THAT”的摊手婊。她永远在流动的生活中，身体力行的参与着浪漫的行为，经受着失败的折磨。
而我们的七月与安生，在上海的旅行中，除了对彼此选择的路的质疑有提供了什么新鲜的友谊的材料呢？ 还是好女孩上天堂，坏女孩走四方的陈词滥调。 联系着好与坏的还是一个高中时代的恋人。那顿烤龙虾成了嫉妒的晚会，充斥着咸操别人的心，而对自己的尴尬和失败熟视无睹的幼稚（这难道不是小时代专用的伎俩？）。安生嫌七月视野小，七月嫌安生路子婊。 这个嫌隙最终发展成了日后的七月上门撕逼，而安生说出了你的男朋友是我让给你的丑话。 好像生活一定会把心底的丑话逼到台面上来才算悲剧一样。如果活了27年只体悟到这个让与不让，那真是活转回去了。这应该是17岁的认识，27能看破的妄想吧。人家苏家明也是个大活人，虽然是懦弱的南方汉子，长得也黢黑，但是把他当做显示自己道德优越感的工具，与女性友谊有什么好处呢？
Brooke和Tracy就没有把恋情放在交谈的首要位置，不论是Brooke的希腊富有男友，还是Tracy对之有点萌动的大学同学，都不是她们电影生活中的核心，尽管Brooke的男朋友用一个撤资的举动，轻而易举的粉碎了Brooke的餐厅梦，并对剧情起到了关键性的推动作用，他仍然不够格成为高于Brooke内心追求和情感安慰的全部。（这件事的起因是这个从未入画的希腊男朋友看到了她和某个音乐家接吻的照片。）一个当代女性要坚信，她人生的主要课题和business必须是对自我的完型，而非对他人的期待和被期待的回应。 这里没有什么代价和救赎的概念，反而全部都是可以拿去自嘲成长的疼痛。如果被看得太严肃，就做作了。 所以当七月说：这七年来 你每一封明信片都在问候我男友 的时候我觉得太好笑了。 这不是甄嬛传里的果郡王吗？ 每一封家书后面都要加一句“熹贵妃安”。根本不敢失败，却满含泪水的憧憬出了太多关于失败的苦闷。 这不是幼稚是什么？
电影里Tracy在创作的道路上也陷入了这种幼稚；想加入巴纳德知名文学社团的小姑娘，为了作为敲门砖的作品能够顺利入选，在Brooke毫不知情的情况下，把她的生活窃到了纸上，并为了显得聪明戏谑（尽管Tracy妈妈警告过她：不要be sarcastic，你不是擅长于此的人）更是把Brooke的个人抱负变成了批评调侃的玩意儿。 名校小姑娘这种挥之不去的名利情节深深的伤害了恍然大悟的Brooke。在这部电影里，对女性友谊的考验不再是针对“谁更有女性吸引力”的战争，而是能不能明确自己要走什么路的勇气。 当Tracy明白Brooke不仅仅是她“成名作”的主人公而更是她的朋友的时候，她不得不同时诚实的做出她文学之路上的第一个选择：回绝文学社的标准，成立自己的社团。 最后Tracy 矫正了对Brooke的描写。我觉得挺好。 附下。
仅借此片，表达我对给以我深刻友谊和爱的女朋友（们）的无时不刻的牵挂！！！谢谢在漫长的相伴中塑造了我！！！ （这里写“们”不是我心猿意马，只是为了显得我女朋友很多，虚张声势！不要怀疑，你就是我唯一的女朋友！）
6 ) 她还是他？
电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。
觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？
可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。她其实早就知道了。
安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。
最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。
他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。
你向往我的生活，我最后却活成了你。
安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。
不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。
这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。
看完电影出来，雨下得更大了，很久没有一个人看电影，哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态，特别好，被惊艳到了，预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近，想到阿黛尔的生活。最后一个镜头，美得像诗。
最后半小时的反转提半星，把矫情单薄的那几页原著，改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念，真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影，细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应，她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多，情节也有俗套，但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
撕逼不见（狗）血，[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮！
Bottom line: 看得下去，还不用翻白眼。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切
1：剧本扎实，结构完整，女性向，那种相爱相杀互生互灭的一体感，表达得很细致；2：周冬雨演得不错啊，马思纯跟高圆圆我有点分不清了，浴室对戏很打动人；3：女性向电影，都感觉男人真是个可有可无的物种，这种蠢物不要也罢！
曾经分不清，谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤，年少让我们不分彼此；后来分太清，谁挂了玉观音、谁写了问候信，爱情让我们分崩离析；终于你和我再无分别，谁生的小姑娘古灵精怪，谁写的故事叫人唏嘘，双生花开在二七，我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享，爱一个人能否胜过自己，我们还是分不清。
插一句，我小时候是安妮宝贝铁杆级读者，我初二开始在周记本里写绝望小说，一页死三个人那种。现在想想，还是那时候文笔好。啊，果然悲伤是文学的春药🙄
拍得真好，各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈，反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演，再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
彭浩翔想当王家卫，曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情，细节很暧昧，第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子，懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出，马思纯（苍老师？）有点惊艳。
1、好看而不俗套，走心而不尴尬，如果算作青春爱情题材，应该是近些年最好的一部；2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演，就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位；3、恭喜李媛和许伊萌同学，你们一直以来对写故事这件事的态度，得到了回馈；4、推荐去看，希望好片能赚钱。
其实可以将两个女孩的螺旋状人生，看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪，流浪时想念妈妈做的面和舒服的床，不断挪步试探男孩的爱，敏感又疏离，辗转几万里，发现只能做到爱自己。这么一来，所有的反转都是内心投下的毒药与饵食，杀哪个留哪个，任随其变。
“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏，音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟，这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了，可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定，除了三个人。
从问候家明开始，变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里，反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换，真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起，再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散，被时空阻隔，你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
《贤者之爱》前传
道理我都懂，然而就是喜欢不来。
在大陆青春片里看到七月与安生，就如同在屎堆里掏出了一块银子，对，还不是金子，但是终于不再是夏有乔木，不再是微微一笑，不再是原来你还在这里，不再是左耳，不再是……更不再是tnnd同桌的你
小镇青年将在27岁灵魂死去，不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由，这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一，在结构和风格气质上它明确地给出了答案，努力摆脱窠臼，整体把控得当，生动而洋气，预感会掀起票房小高潮。
我是一个渴望安定的女孩，但强行伪装成追求自由，逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩，但强行伪装成乖巧善良，逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿，给我一点安定就好，却仍无家可言。你能飞的时候，却已枷锁深固，勒痕太深，再也无力展翅。人生的许多错过，大抵源于装逼装过。
女生间的感情就是很妙，互相嫉妒互相爱护，有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。