武动乾坤之英雄出少年

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

事实证明他太高估了这个受众群体。我也知道张黎不会太在意什么评分收视率这些东西，大明王朝是良心剧吧，可是07年首播的收视率大家有目共睹。

武动可能真的选错了观众。

举一个例子，电视剧里面林琅天是一个较小说更立体化的人物，可是我在看剧的时候，看到弹幕上一堆人在说：“林琅天洗白白了”。难道人物只有正反之分吗？我也是95后，我也是年轻人，早期的时候，我也认为人物就该分好坏，直到我看了《走向共和》，《走向共和》这部剧真的起到我人生导师的作用，因为这部剧，我看人物不再会简单地从好坏区分了。

还有前几集弹幕一直在喷青檀皮肤太黑太丑，人家后面就解释了是因为她体内的阴煞之气，所以皮肤黑。看剧真的要认真看啊！

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以下原评论

武动这部戏我一直在期待，原因只有一个—“张黎”。

上中学时，从教科书上了解到的历史人物大多红脸、白脸分得很清楚，其实历史人物没有绝对的好坏，好坏是相对而言的。曾有一段时间，想要进一步了解一下近代史，想看看片子增加兴趣，网上一搜，搜到了《走向共和》。这部片子当时因为种种原因被迫下台，我看的也是海外版。看完后，让我对一些历史人物彻底改观，原来李鸿章不是我们所想的卖国贼，他也尽其所能在办事，只不过只是个“裱糊匠”，然而“大厦将倾，非人力可为之”。是的，这部剧有过分美化历史人物、甚至洗白一些人的嫌疑，但艺术是需要加工的，电视剧不可能全照史书上记载的那样去拍摄，此剧据说还被当中一位历史人物的后人给状告了，说是污蔑她的先祖，她的先祖如何，我们没有生活在那个朝代，无从得知，史书上的也不能全信，至于这位历史人物后人的话，你们觉得可信吗？至少不能全信。就是因为有这样的争论，所以近代史的影片很难拍，也很少有人去拍，人们更愿意拍一些既不会无从考证、也不会引发后人声讨（距离个两三百年左右，后人说也说不清楚，且关系已经远了）的历史剧，诸如清初那段历史,所以清宫剧尤其多。所以《走向共和》作为一部电视剧，它是成功的，历史问题谁也说不清楚，当初引发的舆论可能也是剧中的思想触犯到了某些人的政治利益。

从《走向共和》我了解到了黎叔的另一部电视剧—《大明王朝1566》，这部剧真的惊艳到我了，私以为比《走向共和》更好一点，历史剧拍到这个程度，不敢说后无来者，至少说前无古人。这部历史片是我至今看过最好的历史题材影视片。如果非要挑它的毛病，或许剧中胡宗宪这个人有美化的嫌疑，但联想一下此剧播的时间，再看看当时中央的一把手姓什么就清楚了。如果黎叔不把胡宗宪拍成那个样子，而按历史上的拍，那么黎叔家的水表会被查无数遍，可能这部剧也会被禁了。

至此我成为黎叔的粉丝，后来我了解到黎叔是《雍正王朝》的艺术总监，大家可能看《康熙王朝》的比较多，个人认为《康熙王朝》不如《雍正王朝》，不仅因为《康熙王朝》中“我孝庄”这样常识性的错误，还有很多细节问题，这里不一一赘言。还是回到我们的正题上来，张黎为什么接了这样一个备受争议的玄幻题材电视剧？

豆瓣短评区在电视机还没开播时，就有相当一部分人在质疑导演为什么拍这种剧？是的，黎叔是国产历史剧的标杆，可是当初《大明王朝1566》在湖南卫视首播时，有多少人去贡献收视率呢？《大明王朝1566》收视率极为惨淡。直至10年后《大明王朝1566》才重新被更多的人翻出来看，豆瓣评分也从9.6升到9.7。说明好剧还是有人欣赏的。（或许一部分人是因为清晰度问题以前没看的）9.7分数之上的片子是什么样的呢？答：BBC纪录片《地球脉动》之类。

很多原著党抱怨改得面目全非，但武动小说不改根本不可能拍成电视剧，小说就是打怪升级，升级打怪。恕我直言，《武动乾坤》小说根本不算什么经典，只是把斗破的套路套了过来而已。如果说情怀，斗破才有吧！当初《武动乾坤》在起点连载时，为什么就没有这么多的原著情怀？这种网游格式的小说，电视剧不改？可以看吗？想要看尊重原著的《武动乾坤》，等2019年的动画吧！

黑子真的够了！这剧居然只值一星？单是特效就甩一星剧十万八千里，搭建6万平米实景。从播出的前几集来看，除了剧情方面有点不足外，特效OK、镜头场景OK，演员演技方面，至少比那些雷人的剧强太多了。怎么都是一部及格的片子！剧情或许还没展开，后面会好起来的。本来3星加1星平衡黑子的一星。（8.9更新）

另，这部剧不适合开弹幕看，不能让别人的话影响了自己的判断，此剧需要静心品，黎叔的剧不会像其他的剧直直白白地告诉你什么线索，这些线索都是要你自己发现的。

其实看到最新更新的几集，这片子真的不会是表面上看得那么简单，小小的青阳镇，汇聚了各种各样的人，当林啸为了与异魔抗衡自爆元丹而亡后，形形色色的人登场，可是几乎所有的人都只想到自己的利益，与火蟒虎（小炎）形成了鲜明对比，这世道，人不如虎！导演对人性的把握依然是那么犀利。（8.11 更）

谈谈很多人吐槽的造型问题。就是这些你们觉得丑的造型，你知道剧组查了多少资料，背景是远古时期，我就以林动为例吧！下面是林动造型与良渚时期人类对比。

是不是很像，发型简直是一模一样，还有一群尬黑讽刺说林动穿裙子，你们自己看看上面良渚时期劳作时人们穿的服饰，就是这种短装。这些图片是良渚博物馆内的（我也是网上搜的，如果有出入欢迎指出）

还有剧中很多装饰品，也都是有考据的，很有远古气息，我记得有个场景四十八妹手里拿的是“骨针”吧！

我对这些不太熟，有兴趣的朋友可以自己去搜一搜。我只是因为一群人吐槽林动的服饰，我也觉得林动的服饰有点怪，就去搜了搜，然后居然有了这个发现，真的良心剧组。

刚刚去微博那边逛了一圈，已经有高人整理出有关造型器具的主题微博了，我与她相比真是汗颜😂，查了半天就查出了林动的造型和良渚时期人类相似。

我和她沟通了，本想转载，不过她说应该不久就会有人过来发长评单独说造型方面问题了。

b站看到一个关于武动服装的视频，大家可以看看。 【武动乾坤】服装特辑

http://www.bilibili.com/video/av29241967/?share_source=&ts=1534166416&share_medium=iphone&bbid=9d15d49932e13ca17478b565bf7c675a

黎叔的微博已经很久没有玩了，今天去了一趟黎叔的微博，真的令人寒心，谩骂之声遍地，这就是黎叔想要对话的年轻人？

不喜欢这剧，你可以批评，但是你这样辱骂一个导演，你的素质呢？

今天晚上更新的两集，我印象最深的是魔皇说的话：“人是最善变的，最口是心非的。你要他们联盟，就给他们树个敌人；要他们翻脸，便给他们一些利益。人既复杂又愚蠢。”这些话真的戳中了人性的一些弱点。（8.14）

看第十三集时，觉得这片子很现实，林动也只是个普通人，他的心只装得下自己的小家，他并不想成为什么拯救世人的大英雄，他想保护的只是身边的人而已，所以他刚开始的时候拒绝当符师公会的会长，成为英雄只是被迫的选择。现实的世界并不是什么主角一开始就立志成为大英雄的，他们最初想守护的只是自己的亲人、朋友而已。想起多年前看的网文小说《紫川》最后结尾的话：“英雄辈出的民族是不幸的民族，和平的生活注定是平庸而繁琐的。有些事或许你现在还无法理解。但当你长大就会发现：你的父亲一定不会希望你成为英雄，世俗的很多东西耀眼而毫无价值……（这是主角对一位孩子说的话）

父母期望孩子成才是真的，但他们真的不希望孩子背负起什么所谓拯救天下的重任，比起拯救天下苍生，他们更希望的是孩子可以平安地活着。（8.15）

看了第15集，我大致了解到黎叔想要拍的是一部怎样的剧，他想拍的是一个普通人如何成长的故事。“欲戴王冠，必承其重”。

个人很喜欢下面这张图😜

这句话是岩师对沈清说的，又何尝不是对现实世界里的父母说的？老一辈的要学会放手，孩子们才能更好地成长。

19集的塔斗林动失败了，可这样的人生不才是真实的人生吗？一次次地失败，一次次地重新站起来。那些说林动没用的人，你自己没有经历过失败吗？

大乱方能大治，经历过失败才能成功。

我很喜欢这剧的场景，很大气。

第一部看完了，整体感觉就是男人之间的对手戏比男女之间的感情戏好，编剧有责任。另一方面，张黎也说过他不擅长拍“女人戏”，大明王朝里面就可以看出来，不过大明王朝本就是以“男人戏”为主的历史正剧，女人没有那么重要。武动嘛！或许玄幻剧应该有感情戏，但我个人觉得武动不要男女感情戏也是可行的，或许会有些突兀。战争戏好像也不是张黎所擅长的，我是在想19年的《 曹操》，终于，我最喜欢的历史剧导演要去拍我最喜欢的三国戏了，希望黎叔可以处理好战争戏。

武动第40集应该是转折点，后20集应该会有新的收获，等10月。

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

①翻拍电视剧的好坏不应该以有多么尊重原著为评价标准。重点在于有没有抓住原著中的精髓，改编后的故事本身是否更加精炼与流畅。就是取其精华去其糟粕。首先从剧情上，开头第一集就看出来这是一部注水剧，剧情的走向不断被拉伸，一集放完没什么爆点和剧情印象!【辣鸡】

②张天爱为什么这么想不开竟然和羊毛老师合作🙃看了第一集就想吐了，杨洋演技为什么还是这么烂，而且好油腻，我真的要吐了！杨洋就不能静下心来好好磨练演技。演的什么玩意？真的是无力吐槽!杨洋演技不是一般的差和油腻，为什么他的粉丝闭着眼尬吹，豆瓣微博控评闭眼吹粉丝不尴尬吗？【演技差】+【油腻】

③造型方面是真的土!这是部玄幻剧，不是演乡村爱情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武动乾坤收视率扑街，开播首日CSM全国网收视率0.192%，CSM52城收视率0.333%之后会更烂【扑街约定】

⑤羊毛老师终于有自己一番的大IP电视剧，微博上看到有营销号水军说是张天爱的问题！又是东方卫视平台烂!what？？？这不是羊毛老师的演技差和油腻造成的吗？把责任推到二番女主上，第一次见到😤【水军洗白】

⑥杨洋唯一一部一番大IP电视剧就这样over了！扑街!

⑦最后请杨洋粉丝不要来恶心我，我只是实话实说仅此而已！！！！！！

文｜攻主（珞思影视研究组）

“我不是叛徒，因为我并没有背叛自己的原则。” “我个人还可以拍很多戏，（所以）就是错我也要错一次。”

2017年3月，对于自己正在拍摄的玄幻剧《武动乾坤》，被许多人誉为国剧第一导演的张黎，在接受《人物》杂志采访时如是说。

彼时，坊间对于张黎的质疑已经持续了一年之久——2016年4月，《武动乾坤》筹拍，导演张黎和“小鲜肉”杨洋的名字，被放在了一起。

一个是公认擅长历史叙述，用《大明王朝1566》《走向共和》《人间正道是沧桑》等剧建立口碑的导演，一个是“面瘫演技”、“邪魅狂狷”、“流量小生”的代名词。“张黎变节”的说法，不胫而走。

是“变节”，还是“突破”？是“流量”，还是“演员”？两年后，谜底终于快要揭晓。昨日，东方卫视为即将于8月7日首播的《武动乾坤》举行新闻发布会，在会上接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访的张黎，再次强调曾经“投降”、“变节”的字眼是“标题党”，是一层“有色眼镜”；除了所谓“玄幻”的外壳，《武动乾坤》与他过往成色厚重的作品其实并无两样，“这部剧的表述跟我以往拍戏表达的主题是很接近的。”

同样是天下，同样是成长

主题跟旧作接近，“玄幻”是主动选择

没有“变节”，首先在于张黎并不认为《武动乾坤》跟自己之前的作品在“风格上相差大”。

在他看来，《武动乾坤》跟《大明王朝1566》《走向共和》《少帅》的主题甚至“相当接近”，“就是一个成长史。”只不过差别在于，曾经他作品中的人物都是成年人，岁数比较大，“比较运筹帷幄，满腹经纶。”

而到了《武动乾坤》的男主角林动，“这孩子一开始是什么都不知道，什么都不懂，是一个连保护自己家人都不自量力的男孩，身上充满了顽劣之气”，但最后，历经百般磨难与纠结，他有了担当。张黎说，这种担当不仅是对“家国”，更是对“天下”。

说到天下和成长，那个观众熟悉的张黎似乎又回来了。唯一变化的是，他不再用曾经擅长的方式去说天下与成长，他选择了一个玄幻的壳子作为包装。

2017年那次与《人物》的对话中他提到，接《武动乾坤》不存在“有人强迫我选择什么”，而算是“自己主动接触到的”。当《人物》记者问及，是否是“历史剧的壳已经没办法表达你想要表达的东西”时，张黎没有否认，“首先他（年轻观众）拒绝了，你慢条斯理在那儿哼啊、哈啊，说了一堆运筹帷幄胸有成竹的话……年轻人不理这套。”

选年轻人更习惯的方式去讲述自己想要讲述的东西，这才有了《武动乾坤》与张黎的合作，他不认为“玄幻世界里的东西就是玄幻的”，“它是我们的包装方式，重点是体现（主角）克服艰难困苦的意志力。”

除了换一个让年轻人能够接受的叙述方式，《武动乾坤》中也有张黎想要“挑战自我”的部分，毕业于北京电影学院摄影系的他说，自己学摄影出身，但对影像这一块到今天还有很多方式“没有尝试”。

张黎其实是国内较早接触CG技术的摄影师。2004年，他为冯小刚拍摄《天下无贼》时第一次接触到CG技术，“当时大部分打斗戏在车顶，都是用CG做的，那时候还都是非常简陋、低级的CG手段。”

而《武动乾坤》的玄幻背景和武侠情节的设置，显然可以满足张黎在技术上的好奇心，“这个对我来说充满乐趣。”他说。

能不能帮杨洋撕掉标签“不知道”

他是发自肺腑地想要“演好”戏

主题上跟曾经的作品“接近”，技术上可以满足自己的好奇心，张黎由此表示，自己不是什么“叛徒”。

那，与杨洋合作呢？

这显然是绕不过去的问题。《武动乾坤》拍摄之际，恰逢电影版《三生三世十里桃花》上映，大众对于张黎的质疑也曾上升到顶点。毕竟，张黎曾经合作的对象是李雪健、陈宝国、段奕宏、张国立……再不济，也是文章、白宇呢。

“他有强烈的，想成为一个好演员的念头。”张黎用了这样的描述来形容杨洋。

他不认为年龄是决定一个好演员与否的“标准”，“演员是这样，当他面对面坐在你对面、坐得很近、眼睛看眼睛的时候，我们谈到剧本，你就能确定他是演员还是明星。”他说，至于“以往的标签”，这个就需要在实际接触中去甄别，“反正这个片子我们拍完的时候，我发现所有角色都是按照专业要求完成的，而且完成得非常好。”

那与杨洋对视时，张黎的感受是？他说到前面提及的那句描述，“就是他跟我表述自己的想法时，是真的发自肺腑的想演好戏。”他形容不管是杨洋、张天爱还是吴尊，“他们身上都有一种对镜头的贪婪，你镜头只要支在这，他们就永远不知疲倦，再来一次，再来一次。”

这种“贪婪”的资质，在张黎看来是天生的，“因为其实我就要那一下，零点几秒的事儿，但他们还是要求再来。”他用了“饕餮之徒”的字眼，“有的人好吃，看见吃的眼睛就放光，他们就是这种人，剧组里有好几个这样的小孩。”

而对于杨洋，张黎还有一种“同情”心理。这种同情不为别的，而是他直言对方“生活状态很凄惨”，“比如说，杨洋（拍剧期间）上过节目吗？拍完戏就直接去酒店，外面的粉丝从早上起来就在酒店门口堵着，他的团队人员还得负责给那些粉丝送水，天气热嘛。晚上回去酒店跟做贼似的，（不能出门）就玩玩游戏。年复一年，日复一日。”他感叹，“你见他逛街，出去玩吗？正常的生活都没有过，北京还有三里屯，三里屯在哪儿他都不知道。”末了他还加一句，“我是有孩子的，我是父亲，我孩子要是这样，我肯定不干。”

这一次，中老年演员更让黎叔失望

油盐不进，“气得我想大嘴巴抽他”

虽然演技截至目前没有受到认可，但“有强烈的成为好演员的念头”。那《武动乾坤》是不是就能帮这帮小鲜肉、小鲜花撕掉原来被贴上的标签？张黎的回答是“不知道”，“演员是需要不断捶打的，没有一劳永逸的事。”

这种“捶打”也包括对成年演员的“捶打”，“以往合作的成年演员，十年前的合作，完了之后觉得他非常有成色了，但再接触，发现过几年又要回炉的，可能……一夜之间就变形了。”

相比杨洋在内的这些年轻演员，黎叔对于中年演员的吐槽欲望更为强烈。采访尾声，他突然发难，“我这次觉得什么感到遗憾？就是中、老演员都特别让我特别失望！为什么呢？就是他们的那种不学习，他们以往的惯性……就是一个新的题材拿来以后，什么叫‘油盐不进’知道吗？完全不做身心的准备，怎么说都没用。”他顿了顿，“气得我想大嘴巴抽他！”

对演员，张黎自陈有一套“一成不变”的说法，那就是“他做得多好，都是他应该的”。

“第一，首先你是吃这碗饭的，第二，你在组里所有的待遇是最高的，吃、住、收入、现场给你营造的气氛和环境，都是最好的，不管是什么演员，不管有名、没名，年纪大的，年纪小的，在现场演员真的是含在口里怕化了，捧在手里怕掉了。”

他举例说，摄影师今天状态不好，“你下去，下一个顶上来”，“但演员不是，只有你，都紧着你。”

当了多年摄影、导演，张黎也明白“谁都不是神仙”，“长时间的拍摄，演员当然也有低潮期，也有疲劳，也有饥饿，也有寒冷，也有个人情绪。”但学习和锤炼，是他认为每个演员都不应该放松的，“《武动乾坤》这种题材里，可能会有各种年龄段的演员，新题材对每一个演员都是难题，那曾经你可能是有辉煌的历史，但是今天当你进入这个团队时，你要么就别来，既然来了就得跟这个团队成为一体。”他说，“这真的是一个课题。”

观武动乾坤动情版片花小记。 导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。 “情”之一字，真的很重要。 往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。 只有“动情”，人物才得以立住。 我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。 镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。 古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。 “你在哪儿？” “我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。” 感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。 性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。 人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。 杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。 最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。 基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。 英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。