歌手

已更新第四期戳链接👉：歌手第四期：挑战主流审美，让音乐具有更多可能性

作为歌手节目的忠实观众和音乐真人秀狂热粉，今年的《歌手》从公布首发阵容开始就非常期待。由于期待值很高，上周第一期看下来惊喜不足，但是历届节目都会经历一个慢热的过程，要到淘汰轮甚至经历几期才能有集体爆发的热烈场面。然而这一季没想到刚到第二期精彩指数就开始飙升，所有歌手都迅速进入角色拿出了上乘的作品，激发了我想要写乐评的冲动。

话不多说，下面就是歌手2019第二期的个人感想。

1、吴青峰《我们》

吴青峰

英国的流行音乐开创者、选秀鼻祖制作人Simon Cowell在选秀舞台上无数次证明了一首歌想要打动观众，仅仅只需要一架钢琴和一束灯光而已。吴青峰的杀手锏是他独一无二的声线，而这首《我们》用极简的编曲，只是和弦在每一拍的简单敲击，就数倍放大了吴青峰特殊音色的感染力。A段刚开始进入时，吴青峰的低音还带着些许的不稳，就如歌中唱的好像进入了一种不能流泪只能目送的悲哀，转而副歌一起，从低声呢喃到延绵高音，情感宣泄口瞬间打开，那种内心满是牵挂却极度克制的倾诉可以一下子抓住听众的心。

陈奕迅的这首歌唱得深沉悠扬，曾让我们都翻开心底的角落想起前任的点滴，在美好的回忆里轻轻触碰廊桥遗梦，而吴青峰的演唱其实并不完美，但那些不稳定的低音，略失控制的假声，却完美的表达了歌曲中的遗憾。这首歌我最喜欢的一句歌词是“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关”，吴青峰唱的是和爸爸之间未曾和解的遗憾，而每个人听到的，是自己心中的那一组“我们”无法弥补的遗憾，遗憾因为缺失而美，因为我们会更懂得珍惜。

个人评分：8.5 / 10

2、逃跑计划《你的爱情》

逃跑计划

逃跑计划可以说是这一季歌手目前最大的惊喜，两轮原创诚恳且动人。第一期的《一万次悲伤》简单温暖像在夕阳下的麦田上奔跑，而这期的《你的爱情》则欢快动感，像在浩瀚的彩色海洋球世界里翻滚。Old School Disco结合Modern Pop，打破了传统独立摇滚乐的呐喊特质，以一种最舒服的状态在轻松愉快和艺术表达中游走。可以说《你的爱情》会是我整季单曲循环最多的歌曲之一。

除了音乐之外最亮眼的还有毛川的舞蹈（或者叫摇摆），不像其他歌手演唱时的固定pose，毛川在台上完全沉浸在自由的律动中，肆意地扭动着身躯，动作丝毫看不出设计的痕迹，这种享受音乐本身，不刻意为舞台效果而增加的动作反而极大地增添了歌曲和歌手的魅力，散发出一种极致性感的光芒，仿佛有魔力让所有人都跟着舞动起来。

遗憾的是现场的大众评审可能还是把歌手当成竞技舞台，对于情感张力不太足的歌都缺少一定的耐心。上一位在歌手舞台惊艳亮相的原创独立摇滚人是梁博，同样不受观众待见但留下了音乐人的态度和后来传唱度颇高的《男孩》。相信这一首《你的爱情》也会进入很多人手机里的歌单。

个人评分：9.5 / 10

3、张芯《天下无双》

张芯

《天下无双》可以说是我少年时期不可磨灭的经典，张靓颖的版本如今依然清晰地映在脑中。张芯的版本在原版面前则相形见绌了。张芯的唱功毋庸置疑，底子扎实，高音张口就来，这一期也在前两段用了更多的气声来增加层次感，还算比较贴近原作静谧中虚无缥缈的神秘感，海豚音也还算中规中矩地展现了她拥有这个技能。但海豚音过后彻底放开嗓子的高音，突然变得无比厚重还夹着颤音，让本该磅礴大气中带着的轻盈韵味荡然无存。

这个舞台上演绎过两首《神雕侠侣》的主题曲，一首《天下无双》，还有一首谭晶演绎的《欲水》，两首都是空灵悠扬充满仙气的歌，但张芯和谭晶都在高潮段落都选择使用暴力高音，这种为了展现技术而忽略意境的唱法与歌曲表达是相违背的。

个人评分：7.5 / 10

4、Kristian Kostov《Hello》

Kristian Kostov

两期下来“进口小侄子”面临的境遇其实相当尴尬，顶着欧洲歌唱大赛亚军的光芒和万众期待登场两期却都没有拿出足够令人满意的成绩和表现。KK的嗓音是具有欧美流行乐质感的，但如何更好使用这把嗓子则需要非常合适的选歌。而本期的《hello》则是选歌失败的典型。《hello》音域跨度大，原唱Adele的烟熏嗓极具感染力，而KK的音域本就不宽，副歌部分的持续高音没有震撼力，甚至连本该第一句就抓人的hello都非常平淡，彻底沦为平庸的油管翻唱水平。选秀一大定律：Adele的歌不要随便选。

个人评分：7 / 10

5、齐豫《是否》

齐豫

这首歌在歌手舞台上被演绎过三次，三次成绩都在末尾。第一次张靓颖唱的稍显油腻，垫底我无异议。而第二次杜丽莎和这次齐豫的版本我都被深深打动，成绩不理想实在有些不甘。和杜丽莎一样，齐豫是一个往舞台上一站气场就镇住全场的艺术家，有一张口就是时代感的嗓音。不同杜丽莎略带沙哑的诉说最心痛的伤痕，齐豫温润治愈的歌声像来自天堂，仿佛可以穿透荧屏安抚那些正在苦难生活中挣扎的人们。第一遍“情到深处人孤独”在齐豫歌声中散发着淡淡的哀伤愁绪，而第二遍“情到深处”却没有了“孤独”，接上《爱的箴言》时就好像有了悲天悯人的力量，那是在人生路口迟疑徘徊时选择给予承诺的力量，是大爱。

个人评分：9.5 / 10

6、刘欢《爱的一生》

刘欢

这是本场最具艺术表现力的一首歌。整首歌仿佛一出大时代下小人物的人生戏。第一幕是在夜幕下无人的巴黎街头，丈夫因要奔赴前线战场，与妻子在昏黄的路灯下相拥而别，有说不尽的情话想说却只是无言沉默，而丈夫拥抱后匆匆消失在黑夜中。第二幕，妻子在家中日夜守候，受尽了旁人的奚落侮辱，心中满是担忧和牵挂却无能为力，时间蹉跎了妻子的容颜，却没有磨灭她心中的希望。第三幕，丈夫战死沙场的消息传来，妻子伤心不已，在运回的丈夫尸体旁妻子又轻轻哼起丈夫最爱听的歌，尽是苦难一生的缩影。一段对音准要求极高的清唱，刘欢从浅吟低唱到高腔呼唤，曲折宛转，唱尽一生心酸，最后在悲壮中落下帷幕。

刘欢作为华语乐坛殿堂级人物，每场都给出背景恢宏的世界音乐，高雅又不曲高和寡，实在是观众的幸运。

个人评分：9 / 10

7、杨坤《要死就一定要死在你手里》

杨坤

第一场还全程不敢睁眼的杨坤，这一场拒当张宇孙楠，放手一搏，放开了玩儿，果然力挽狂澜。这首歌的主歌部分在无序的节拍中呈现一种如歌词般的“崩溃”，已经透出了一点疯狂前的兴奋，而后段开始加入摇滚，不断重复的旋律，激情的鼓点和落在第二拍的重拍彻底点燃了整个现场。杨坤硬核的撕裂嗓保持了远好于第一场的稳定性，爆炸的荷尔蒙是豁出去的豪爽，杨坤唱着“一定要死在你手里”，其实是想死在音乐里吧。

个人评分：8.5 / 10

综上，个人三票投给：齐豫、逃跑计划、刘欢

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

新的一季《歌手》上线了。

首发阵容里面除了堪称神仙下凡的的刘欢、齐豫，还有一个乐坛“新人”备受关注。

不，我不是在说进口小哥哥，也不是“黄妈第二”。

本期「豆豆哔——」，和@枕云 聊聊，最佳新人吴青峰。

本期剧毒患者

枕云

一个脱离不了低级趣味的人

吴青峰，这个名字对大众来说有些陌生，好像很少听过这个人的歌。

但当看到他的照片就会反应过来，原来就是他啊！这不是那个小清新乐团苏打绿的主唱吗？

没错就是他！

《歌手》中，青峰不仅是首发歌手，还是串讲人。

已经播出的两期，青峰分别凭借《燕窝》和《我们》获得了两轮第二名，用实力了征服观众。

在微博中，青峰说出了和《歌手》有关的故事：

参加《歌手》，来自一股自己的冲动。每场的选歌原则是“想分享什么样的歌给大家”。

故此，青峰会选择自己的冷门歌曲《燕窝》作为开场。

因为《燕窝》里有着他一直坚持的创作初衷：

“创作的时候是一种无知的状态，

就像燕子筑巢的时候并不知道最后会变成商品。”

而第二期演唱陈奕迅的《我们》，是

“可以三番两次在脑海中浮现的歌，

一定是有什么落在了心上”。

果然还是那个细腻的青峰呐。

不会唱歌的段子手，不是好主唱

2001年，19岁的吴青峰考入台湾政治大学中文系。同一年，他和朋友们组建了乐队苏打绿。

两岸三地的乐队中，苏打绿绝对是一个特别的存在，因为主唱青峰。

有音乐人评价他：“吴青峰具有中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。同时，他具有优质的唱功。”

放在音乐上，这就是典型的老天赏饭吃。然而对于大众来说，因为特殊的嗓音，不免引起一些非议。

比如不少人说青峰的形象和声音很像女生。

对于这样的评价，青峰一开始是无法接受的，甚至在大二的时候得了抑郁症，后来在朋友的悉心开导下才想开。

年纪愈大，就愈发看淡一些事。稍微熟知青峰的小伙伴们，应该都知道现在的他完全就是个会唱歌的段子手。

他爱称自己是“老娘”，在《康熙来了》叫自己空谷幽兰，甚至还有个别称，是“可人儿”。

《明日之子2》中自嘲是“明日之叔”，《歌手》里怼怼节目组，“为什么要折磨自己，不能即时的知道自己的排名。”

这些还只是冰山一角，和自家粉丝互动更不顾忌。前段时间，青峰就因为和歌迷拌嘴上了热搜。

面对想要签名的粉丝，他说：你喜欢的艺人，他天生就是一个歌手。不是做哥哥的懒惰，实在是老子喜欢唱歌，不喜欢签名。你就放弃吧！

粉丝对他大喊“青峰，我要嫁给你”，青峰内心毫无波澜甚至说了一句：“为了你，我决定终身不娶。”（real心疼打粉们）

虽然各种怼怼，但效果还不错。因为毒舌的青峰会这样做，一半出于真性情，一半则是为了调动气氛。

同时青峰也是一个很刚的人，有着自己的底线。

比如所有的别称当中，他最不喜欢的的就是“峰姐”这个名字。

分寸不明的小S，不仅在康熙上拿“峰姐”公开调侃，还大张旗鼓在金曲奖上说出来，惹得青峰翻了几个白眼，直说“放屁”。

最后小S和他道歉，两个人才和好。

当你需要个夏天，我会拼了命努力

在金曲奖创作类奖项里，吴青峰是第二个拿到最佳作曲、最佳作词、最佳编曲三奖大满贯的音乐人（另一个人是李宗盛）。

《小情歌》、《我好想你》、《再遇见》都是苏打绿乐队的歌曲，而这些歌都有同一个特点，就是都是青峰作词作曲。

除了包揽乐队90%以上的歌曲，青峰也给其他歌手写歌。

因为给其他艺人写歌的经历，青峰有着特别好的人缘。

张韶涵、杨丞琳、蔡健雅、蔡依林，那英，这些明星你看着没有什么交集，但是他们都有着同一个朋友吴青峰。

张韶涵之前因为家人的事件，沉寂了一段时间。

等到再复出的时候，圈内朋友大多数已经形同陌路了，而青峰是为数不多还和张韶涵有联系的人。

张韶涵复出制作的第一张专辑并没有向青峰约歌，青峰却主动和张韶涵联系，决定为她写歌。

这首歌就是张韶涵复出专辑的主打歌《有形的翅膀》，随后青峰还在参加节目时吐槽过这件事情。

2018年是SHE出道的第17年，三姐妹邀请青峰来给她们的新歌作词作曲。

由于写出的歌词太感人，以至于姑娘们看到后，忍不住感慨：“他是不是这十七年来都生活在我们的背后？才能字字句句都写进我们心里。”

这首歌就是被无数人称作“藏着我们的青春”的那首《十七》。

歌中写道：

缘分的比喻汇流成一首歌，

那是我们从还懵懂的青春，

变成最重要的人

......

当然提到青峰的好友，怎能少得了张悬。

青峰和张悬之间是一种超越友情，靠近亲情的距离。

早年青峰未成名时和张悬相识于酒吧，两人陪伴对方度过低谷期，是人生和音乐路上的知己。

苏打绿的代表作之一《无与伦比的美丽》，就是青峰特意为张悬写的。

当时张悬告诉青峰，她的夏天过得很糟，希望青峰能够为她过一个很棒的夏天。

青峰便用这首歌告诉她：“你知道，当你需要个夏天，我会拼了命努力。”

初识“新人”吴青峰

2006年，《小情歌》红遍两岸三地。

就连大导演王家卫都注意到了青峰，对他动之以情：你可以做张国荣的接班人。

但青峰却坚决拒绝了，因为他最爱的只是音乐。

随后几年，苏打绿作品井喷，2009年，甚至开启“韦瓦第计划---四季狂想曲”计划。

四季狂想曲是以四季命名，按顺序推出的四张专辑。2016年，苏打绿发布最后一张专辑《冬·未了》，计划宣布告终。

2016年的金曲奖上，苏打绿凭借《冬·未了》这张专辑拿下5项大奖，一时风光无两。

就在这时，苏打绿却做出了一个大胆的决定——休团3年，回归到自己的生活中。

这三年，团员们有的去留学，有的去圆梦想，有的结婚生子，而青峰则过上了不写歌的自由生活。

直到在为期40天的追星之旅中，他看到偶像Tori Amos55岁在演唱会舞台上魅力依旧，便决定重返舞台，继续唱歌。

2018年青峰宣布出道，在此之前，他都是跟着团队活动，独自面对观众的忐忑自不必说。

在自己独自活动的一年，他参加了《蒙面唱将猜猜猜》，一秒就被人猜出是本人。

做了《明日之子》盛世独秀赛道的星推官，节目进行到一半，青峰的盛世独秀队伍仅有1人晋级。

选手遗憾告场，哭得最凶的是青峰。他觉得是因为自己的名气不够，导致团队差点团灭，拖累了这些孩子。

青峰的内心一直以来都这么柔软，就像的他的歌一样温暖治愈。

“没有不会淡的疤，

没有不会好的伤，

没有不会停下来的绝望，

你在犹豫什么啊”

曾有人吐槽苏打绿的音乐很小众太地下了。

青峰回应道：

“我们是地下乐团，我们要做的就是把地上的人全都拽到地下去听我们的歌，然后我们就是主流了。”

2019年，苏打绿就将结束休团，期待着苏打绿的新歌，也期待着青峰的新表现。

幸好，幸好，他再次歌唱，治愈那些悲伤的灵魂。

每 晚 一 张

【 晚 安 · 男 神 】

今日男神：吴青峰

歌手一直到第七季，才第一次看。有点遗憾，但也不是特别遗憾。听歌其实是很个人的事情，去掉包装去掉噱头，回归音乐和创作，所以并不感兴趣这种容易被形式影响感受的节目。只是啊，看到吴青峰还是没忍住。从一个新的角度认识青峰嘛，顺便听了一些平时不会接触的歌，挺好的~

最喜欢肯定是《起风了》，听不习惯的是《花田错》，根本到最后没印象的是《那些花儿》； 《燕窝》和《未了》是不会出错的那种； 《怪美的》太奇怪了，直接抛之脑后了； 《蜂鸟》不是很耐听。

《歌颂者》这首，就很难说清感受，真的说不清。 第一次听，感觉mv怪怪的，走在路上听完就忘了。 第二次，刷着微博，没有看只是听而已。 第三次，明明早就知道有刘家凯回来，结果看到一刹那，就毫无防备眼红了。

说真的，越来越多年轻人、路人认识他，喜欢他，不是完全没有芥蒂的。老娘在现场看打绿在大陆第一场live的时候这些人连八组月经帖都没有看过好吗。只是当他越来越适应这个社会的玩法，用另一种方式去以自己的力量让这个世界变得更好，作为打粉的自己，是不是该正视一下没能一起成长的困窘呢？

还是免不了走向打粉心路剖析的个人中心观后感，没办法啦，评论本来就是很个人的事情嘛，又没有一定要理客中才能发言。

还是好喜欢青峰呀。

前段时间，看微博上说，今年春晚有望恢复真唱。

听到这个话题有点可悲，作为歌手不论登上什么样的平台，真唱不都应该是最基本的要求吗？

以前的老艺术家们都是靠着一副好嗓子才上得了春晚，可是如今的歌手呢？

实力如果都不能达到真唱的效果，还有什么资格称自己为歌手。

湖南卫视新一季的《歌手》播出了第一期。新一期的《歌手》在各个方面都做了一些创新和调整，肉眼可见。

拍摄效果更有大片即视感。

歌曲的字幕上面，也变得更加高大上。

歌名的显示艺术感十足，用了不同的字体，不像之前的单一化。

像是之前每一季《歌手》都在延续着这个非常普通的字幕介绍，单调且没有新意。

新一季更加详细诠释编剧和制作，也不再运用死板方式，后期更活泼了。

新一季《歌手》的开头，用的“第一集”的标识，并配文“音乐之道，歌手知道”。

章回体方式，把节目变成了一个整体，而不是像之前毫无目的的每一期。

节目应该是想把每一期的音乐盛宴都赋予一个新的意义。用讲故事的效果讲音乐，这应该是这一季《歌手》尝试的新方法。

但模式依旧是模式，《歌手》这个节目，最重要的还是歌手。看完第一期，我简单聊聊对每个歌手的看法。

吴青峰，作为节目串讲人也是第一个唱的，唱的是《燕窝》。

主唱大人的台风很好，整首歌曲很连贯，一气呵成。

除了刚开头的几句，明显看出来他的紧张，后面逐渐进入状态。

穿的这一身看上去的确像齐豫说的，一个优雅的小王子。

青峰在介绍自己的时候，是这么说的。

“我是新人歌手吴青峰。”这也是他抛开“苏打绿组合”，solo之后的新身份，的确算的上一个新人歌手。

他在节目播出之后，还在微博上诚恳掏心地写了自己参加《歌手》的一些想法，说自己收获很多。

当初是因为创作季，所以来的歌手。而对于新人歌手吴青峰这个身份，对他自己来说是不冲突的两种角色，可以看作是两个不一样的歌手。

这么多年，吴青峰不只是为自己写歌，为其他歌手也写了差不多两三百首，创作才子的身份确实让吴青峰在观众的心里，好感度很高。

《燕窝》就是讲他作为创作者身份的故事，很适合作为第一期的开场曲目。

看到网友评价他说：“吴青峰就像一个可爱的小王子，用一个温柔、快乐的开幕式揭开了一个盛大的典礼。”

张芯是第二个演唱者，她现在被称作是第二个“黄绮珊”。

一如既往的大嗓门，高音。她唱的是自己写给女儿的歌曲《可汗山》。

长相和唱高音的架势，确实和黄绮珊有些相似。

但是观众对高音女歌手，好像都失去了兴趣。

声音的音质很好，但是曲风还是很老，不适合观众。

事实证明，在新一季创作季上面，一个歌手只凭借大嗓门，是走不进观众心里的。接下来必须要有突破才可以。

《逃跑计划》是第三个登场。

有意思的是，因为逃跑计划，杨坤还闹了一出笑话。

杨坤在握手齐豫之后，对着逃跑计划跟齐豫说，“这都是你的团队？”

尴尬呀.......

《逃跑计划》的演唱还是一如既往唱自己风格的歌曲，《一万次悲伤》。

没什么突破，还是之前的摇滚乐队模式。

虽然没什么错误，但是作为歌手的舞台，很多网友觉得不适合他们。

演唱全程没有什么高潮起伏，更适合音乐节的气氛。

确实有些放不开，很拘谨。

气氛、环境、甚至是听众人群，都是影响歌手唱歌好坏的因素。

只能说不适合，却不能说他不够格。

逃跑计划唱完，就是之前备受关注的18岁进口混血小哥哥了，Kristian Kostov。

名字有点难记，以后可以直接称他为“小k”。

《歌手》节目为了让他光芒万丈，恨不得把全场所有的灯都照在他身上。

看的出来是想把他打造出第二个迪玛希。

他唱的也是自己的成名作，《Beautiful Mess》曲风更欧美年轻风格一点。

有人说他是戳爷，比伯和断眉的混音。

加分点在于他对这首歌的改编，很迎合中国观众，加上了中国鼓和二胡演奏。

创作季，未来还是看他的改编和演唱能不能抓住国内听众。

反正小迷妹已经安排上了。

对比进口小哥哥小K，杨坤吸引的应该是中年男人的年龄层。

杨坤这一次不唱《无所谓》和《那一天》，他说再唱那两首歌他都觉得自己low。

选择的是一首《我比从前更寂寞》，讲述的是他火了之后，却得了抑郁症，那个时候的心境。

这是他第一次在舞台上唱这首歌，以前从来没唱过。

“拿着电话不知给谁拨，得到了所谓的太多，我却比从前越来越寂寞。”

看的出来，杨坤唱的时候很投入，很紧张。

唱歌全程都没有睁开过眼睛。

怎么比李荣浩还不尊重人......

但是不用看提词器，这个只有杨坤能做到。

杨坤的声音和情感很好，但是很多人都被他的身体动作所吸引。比如踩烟头的鼻祖歌手......

另外，杨坤十几年如一日的健身有作用，他那张脸简直是冻龄！

虽然2005年的时候显老，但是2019年他已经显年轻了。

齐豫，唱歌的时候仙女风。

但其实人家接地气到演出服都是自己买布做。

齐豫还是青峰的偶像。

齐豫唱《最爱》的时候，把吴青峰唱的一直抹眼泪。

齐豫的台风很好，歌唱的也很稳。

歌声很让人享受，舒服。音高但不刺耳，空灵悠远。

今年62岁也依旧是保养很好。

但是要说保养，我实名羡慕刘欢的一头乌黑秀发。

保养第一，演唱全程更是验证了那句：“你大爷还是你大爷！”

而且人家还是重感冒。

大哥就是有大哥的风范，采访里印象深刻的是这一句：“不交全额税的不去，这样的话演出就比较少了。”

刘欢的这首《夜》更是直接从live现场拉到了音乐剧。

突然感觉湖南卫视《歌手》的演播室太小了，装不下他。

一直对音乐执着到现在，可见刘欢对音乐的爱真的是深入骨髓的。

听审团都说透过歌曲就能看到他的文化底蕴。

这个的确如此。文化底蕴对一个歌手真的太重要，这决定着你唱的歌能够流传千古还是昙花一现。

刘欢的那些演唱，每听一次，都有不同的感触。

以前我只是浅薄觉得刘欢厉害，刘欢唱的好，刘欢上过奥运会。

可是在《歌手》上听完他的歌，第一次有这么直观的感受，才觉得自己对刘欢以前的了解和认知都太片面了。

只请接下来刘欢老师能够狠狠压榨这个舞台。

今年，《歌手》节目组更改了评审规则。

以前是歌手全部竞演完毕后观众进行纸质投票，这一季是电子投票，而且每位歌手唱完之后，投票通道就会开启，一直到竞演结束。歌手可以看到自己表演完之后当下的排名。

宣布结果也是更磨叽了......但这回不是洪涛磨叽了。

以往宣布结果都是洪涛把歌手叫到舞台上，等着洪涛慢慢地折磨。

这一季改成了歌手单独进去，你可以选择看你想知道的名次是谁，如果不是自己，就可以再看自己的名次。

关键是5、6、7名还不公布，得等到下一场才有机会知道。

要说折磨人，还是《歌手》会玩。

所以目前第一集结束，就只有前四名的成绩。

不过要说《歌手》这几季有什么是一直没有改变的，那么戏精观众必须有姓名。

他们的陶醉模式千奇百怪。

欢呼呐喊型。

全身和五官都在用力型。

闭眼摇头沉醉型。

全程跟唱型。

满含泪水型。

跟唱+泪水型。

全场欢呼。

全场摇摆。

好想知道现场听歌是不是真的会如此多愁善感，怎么每个人的情绪波动都那么大。

不管怎么说，《歌手》是如今难得的一个好好做原创音乐，认真听歌的综艺节目。

洪涛请的人基本上每一季都有两到三个殿堂级歌手，他们很多也不是为了让自己的名气再高一点，就是对音乐的喜爱，对自己来说是一个突破和提升。

浮躁的偶像时代，快餐好吃又省时，但一碗好汤才会让人觉得营养又回味无穷。

而《歌手》就是那碗美味的鲜汤。

此乐评与评分，只针对第一期刘欢老师的演出舞台。时间关系我只看了刘欢老师的纯享版，反反复复的听了很多遍。忍不住先来记录下自己的观后感，其余歌手的舞台与评分等看完再来更新。

作品：《夜》，演唱：刘欢

评分：五颗星

从一开口到结尾，像一部影片。画面入夜渐深，于浓墨般的深夜中，暗潮涌动，在我以为渐渐平息的时候，lacrimosa唱颂响起，扑面而来的哥特气息，美！

再而，晨钟响起，这里的唱腔描绘出了魔鬼隐秘黑暗中，伸出手想继续拉住游离的思绪与灵魂。黎明与黑夜交汇时的寂寞与孤独，是因自我对话，而辗转无眠，到鱼肚白的人，最能体会的！词曲刘欢，编曲三位大神，演唱的层次与细节呈现，在我这里就是完美！！！