幽灵马车

HD中字

主演:维克多·斯约斯特洛姆,希尔达·博里斯特伦,托雷·斯文贝里,阿斯特里德·霍尔姆,康科迪娅·塞兰德,托尔·魏登,埃纳尔·阿克塞尔松,奥洛夫·奥斯,尼尔斯·阿雷恩,尼尔斯·埃尔夫斯,希尔杜·利特曼,约翰·埃克曼

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1921

 剧照

幽灵马车 剧照 NO.1幽灵马车 剧照 NO.2幽灵马车 剧照 NO.3幽灵马车 剧照 NO.4幽灵马车 剧照 NO.5幽灵马车 剧照 NO.6幽灵马车 剧照 NO.13幽灵马车 剧照 NO.14幽灵马车 剧照 NO.15幽灵马车 剧照 NO.16幽灵马车 剧照 NO.17幽灵马车 剧照 NO.18幽灵马车 剧照 NO.19幽灵马车 剧照 NO.20

 剧情介绍

幽灵马车电影免费高清在线观看全集。
  故事发生在新年来临之夜,传说每年的这个夜晚,死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉,在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时,一个孱弱的修女用基督之爱拯救了他热播电视剧最新电影杀人之人黄金矿工进入峡谷约翰·卡朋特的郊区尖叫第一季原罪少女孽火1992猛鬼兰皮尔时空游戏醒狮侠探锦毛鼠之鹧鸪天外星变异血色浪漫常回家看看狂暴巨兽入侵地球靓妹仔国语邪魔的弥赛亚仿生人间浮草1959雕塑人生神舟羞辱2017末栈之重生美味

 长篇影评

 1 ) 你的心满是仇恨,没有空间容纳希望


    许久,没有为电影再写些什么了,我甚至一度认为自己已经失去了写作的能力。但有些事情就像是学脚踏车一样,一旦学会之后就再也忘不掉的。
    
    一日在夜晚下班归来,家里的阿姨正在看韩国肥皂剧,正好演到一个律师对他所交往的一名刚离婚的女人说:碗要空的才能盛东西,你心里满是仇恨,哪里能容得下我呢?
    对过往的伤,逝去的情感,到底在什么情况下才能选择原谅而不遗忘,或是遗忘而不原谅呢。
    在我看来1921年的“幽灵马车”正是描述一个选择原谅和宽恕的故事。

     故事的梗概在今天花样繁复的剧本布局来看,实在是乏善可陈,可就是如此简单的剧情,人性的挣扎和痛苦却在92年后的今天,依然历历在目。
     故事是由几个剧本组成,类似于舞台剧本的模式。主线是一辆神秘的幽灵马车,这辆车是死神的座驾,而每年除夕死去的最后一个人会成为第二年的马车夫,作为死神的奴仆带走那些死去者的灵魂,直到下一年的轮换。
    小镇的修女在某年的除夕夜遇见了流浪汉大卫,并且深信大卫就是神派遣给她的使命,为了帮助大卫重新找回他的灵魂,放下复仇和痛苦。修女遭遇了各种碰壁和不幸,自己也罹患肺痨,最终在弥留之际用自我牺牲挽救了大卫的灵魂,大卫最后阻止了无法忍受和他一起生活的妻子自杀,也拯救了自己的灵魂。
     修女坚信大卫是生长在荆棘从里的小麦,但她却无法使他不遭受嘲笑。大卫通过死亡和宽恕了解生存的价值和尊严,最后放下了仇恨和痛苦。
     全片没有任何念诵台词,台词都是瑞典语打成的字母,更多的是看人物的表情动作和口型去猜测他们的心理和含义,有点像是小时候的看图说话作业,在不断的猜测和揣摩之中,人物不再是一个死板的剧本,而是拥有独立人格的小人物。而配乐采用钢琴和小提琴等伴奏,随着剧情的改变起伏不断,精彩至极。单是音乐的搭配,这部电影的故事性和可看性堪称无懈可击。
     在上帝收割我们的灵魂之前,希望它成熟起来。
     大卫最后得到一个改过自新的机会,可以让支离破碎的生活可得弥补,重新来过。但世上又有几个大卫最后能够浪子回头,而世界上又有多少个勇于自我牺牲的修女。
     电影说的好,她一味的牺牲自我,却一无所求
     简单的一句话,而这当中的心酸,孤独,努力和痛苦又何尝只是一句牺牲自我而已。

 2 ) 【19】《幽灵马车》:灵魂摆渡——鲸鱼推荐872部好电影

《幽灵马车》 Körkarlen 年代:1921年 / 国家:瑞典 / 导演:维克多·斯约斯特洛姆 / 主演:维克多·斯约斯特洛姆、希尔达·波利斯特伦、托雷·斯文贝里

     相传人在死后,死神会派出一辆马车将他的灵魂带走,而正是这部电影,让死神的样子终于公开示人:他穿着长褂,帽子遮住头部,手里还握着一根长长的镰刀。费里尼在《第七封印》中塑造出的死神形象就从这部电影而来。
     这是一个关于自我赎罪的故事。有肺痨的大卫想要报复社会,让所有人都患上肺痨,甚至是自己的孩子。他粗鲁、野蛮,整日酗酒,气得老婆都离家出走了。但是一个修女却爱上了他,忍受他的臭脾气,还帮他找到了老婆。不幸的是,修女自己感染了肺痨,临死前她还跟死神讨价还价,希望以自己的生命来让大卫免于一死。大卫的确是个不讨人喜欢的角色,尤其是不知感恩,但这样一个粗鄙的灵魂要想得到洗礼,重新经历一次生死无疑最能触及灵魂深处。所以他真的死了,死后他看到了修女的虔诚和妻子因绝望而企图自杀,终于良心发现。在这个充满宗教意味的故事里,包含着倒叙,而倒叙之中还有倒叙,将这个关于贫穷与堕落的粗糙童话美化地像诗歌一样。95年后,这个故事可能会在一些人来看有些无法理解,尤其是修女那份执着的爱,但处于现实和地狱之间的痛苦,一定会让现代人感同身受。

亮点
第19分钟,那辆幽灵马车停在了一座大宅前,宅子里有一个男子开枪自杀,死神的马车夫走进屋里,抱起男子的尸体,将他运上马车。之后,马车又开到海上,车夫拾起一位溺水身亡的人,也将他运上车。这辆神秘的幽灵马车甫一出现就极具惊悚效果,叠印技术的运用使得鬼魅气氛扑面而来。



骇点
第68分钟,妻子为了防止大卫伤害到孩子,将他锁在里屋。大卫精神失控,拿出斧子狂劈门锁,而妻子则赶紧为孩子穿上衣服,准备逃跑。一面是疯狂的斧子,一面是紧张的妻子,两个画面的交叉剪辑增强了恐惧感。而大卫用斧子劈开门的画面,像极了《闪灵》中的那一幕,不知道库布里克有没有受到这部电影的启发。


加我微信jingyurizhi

 3 ) 库布里克借鉴,伯格曼看了不下1000次,《幽灵马车》的伟大已无需多言

1895年,卢米埃尔兄弟的《火车进站》问世,标志着电影正式诞生。

之后乔治·梅里爱和埃德温·鲍特让电影改变了电影的叙事结构,拍摄方式,以及剪辑方法,让电影正式成为艺术。

1915年,大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》上映,打破了之前逢电影必短片的模式,电影有了现在长片的样子。

而1921年的《幽灵马车》距电影始于格里菲斯才区区六年,在电影初具雏形的时候又让我们见识了一部伟大的电影。

库布里克执导的《闪灵》中斧劈木门,“Jonny is here”的名场面来自《幽灵马车》。

伯格曼的《野草莓》《第七封印》借鉴于这部电影,《幽灵马车》同时也是伯格曼最喜欢的电影。

据说看了不下1000次,更是将该片导演维克多·斯约斯特洛姆奉为给自己传业授道的老师。

当年如果维克多不参演《野草莓》,这个项目便无限期停工,可见《幽灵马车》对伯格曼的深远影响,也足见维克多·斯约斯特洛姆的伟大。

毕竟瑞典电影自维克多之后,再次走进世界电影史,要等到50年代的英格玛·伯格曼了,《幽灵马车》的影史地位再度彰显。

《幽灵马车》以多次曝光制造出叠影的效果远胜于乔治·梅里爱,后者的特效仅限于室内,而维克多将特效带到了室外,融于自然当中。

片中所运用的交叉蒙太奇和平行蒙太奇的剪辑方法较为成熟,与埃德温·鲍特相比更胜一筹。

尤其是男主被女主锁在厨房,男主用斧头劈门的那段平行蒙太奇,让紧张的氛围感极其浓烈,怪不得连库布里克都要模仿。

至于《幽灵马车》的剧本结构和人物刻画比大卫·格里菲斯使用的还要娴熟。

《幽灵马车》中男主浪子回头、弃恶从善、自我救赎的心理转变过程,导演维克多的描绘细致入微,变化层层递进,情绪由浅入深,让观众得以共情。

故事以五幕剧的方式展开,辅以倒叙和闪回再闪回的表现手法,让电影变成了三层叙事结构,颇有早期多线性叙事的样子。

这种结构的高明之处在于故事精彩纷呈,杂而不乱,完整程度高。

如今100年过去了,电影的技法越来越多了,可导演们却越来越倒退了,他们连单线故事都讲不明白,更别说《幽灵马车》中严丝合缝、环环相扣的多重叙事了。

不知这是电影的幸事,还是坏事,发展了百年,回过头依旧在原地踏步,电影果然如戈达尔所说,“电影始于格里菲斯,终于阿巴斯。”

 4 ) 伯格曼最爱的电影

英格玛·伯格曼说《幽灵马车》是他最喜欢的电影,才看二十来分钟,就被电影的神剪切给震惊了,这是继巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》以后第二部因为剪切令我刮目的电影。在那个没有技术来支持特效的年代,他们创造出了透明化的人和物。甚至在电影中使用了最早的蒙太奇的切换。

片子讲故事的手法在那个时候也算得上新奇,不是传统的单一固始线,按照时间的先后顺序次序展开,而是在故事中夹杂着故事,人物不断的回顾过去,引出原来的的事件,用了不少倒叙的手法。手法。

说点儿跟电影不太相关的东西,可能因为我本身不是基督徒的关系,所以其实我不是很理解埃迪特修女对大卫·霍姆那如基督一般的爱的。总想着要去拯救他,并且执着于此,让我觉得会有一丝病态。自觉的去爱那些需要帮助的人,觉得自己可以拯救他们,应该拯救他们,对他们怀有一种义务,这是为了幼时的没有做到的事情的补偿吗?甚至对大卫的信任差点葬送了大卫妻儿的生命。虽然电影给大卫安排了一个好的结局,但也许发生在现实生活中,可能没有那么容易。

电影里有一句台词说,希望我的灵魂在被上帝收获之前,它能成熟起来,这几乎是每个人的期望吧。

 5 ) [Film Review] The Phantom Carriage (1921) 8.4/10

Made nearly a century ago, THE PHANTOM CARRIAGE is one of Victor Sjöström’s many pictures adapting Swedish novelist Selma Lagerlöd’s works, the very first female Nobel-winning writer, and it has been restored to its optimal condition with a freshly contemporary and throbbing score confected by electronic duo KTL. Beginning in medias res, the narrative takes place on a New Year’s Eve, as the young Sister Edit (Holm) of Salvation Army is in extremis after being contracted with consumption for one year, her dying wish is to speak to David Holm (Sjöström himself), a ne’er-do-well middle-aged drunkard. Cross-cut is expeditiously applied to facilitate the unfolding story in company with layered flashbacks to introduce the urban legend of Death’s carriage, and the one who dies in the last minute before the New Year, will have to drive the carriage and collect dead people’s souls for the next year. And during a dust-up, David is struck dead right before the midnight, and his apparition rises above his prostrate body when the incumbent driver George (Svennberg), a friend of David, arrives with the said carriage and announces that he will be his successor. Further flashbacks show David’s blissful life with his wife Anna (Borgström), their two toddler children and his brother (Axelsson), which is shattered into pieces when he is imprisoned for drunken and disorderly, his brother commits murder under both his and alcohol’s pernicious influences, a distressed Anna severs the tie and skips town with their kids. When he is released from the jail, an aggrieved David swears vengeance to Anna and roams the whole country to look for her, finally fetches up in the town where he is taken as the first visitor of Sister Edit’s Salvation Army mission on the previous New Year’s Eve. David’s unrepentant obduracy doesn’t dissuade Edit from seeking out any smidgeon of goodness in him, even she contracts consumption from him, Edit’s holy halo never descends into the rank of an ordinary being, she is consecrated for her unmitigated devotion and benevolence, at one point, even claims David is the love of her life, certainly she doesn’t mean carnally, but that overstretched sanctity and do-goody righteousness can sound jarringly sanctimonious a century later when ethos has been long shifting from that interwar time. While this prim-and-proper, spiritualistic parable has no trouble proselytizing its sage moral tenets to and eliciting cordial commiserations from its audience (Ingmar Bergman credited it most influential for his oeuvre, he also made WILD STRAWBERRIES with Sjöström, the latter’s crowning swan song), THE PHANTOM CARRIAGE is, more influentially in retrospect, acclaimed for its avant grade special effects of the dead walking through closed doors and passing by oblivious living beings, by arduously utilizing double exposures to achieve a consistently flickering, superimposable effect. Also we might locate the progenitor of the galloping horror from a hatchet hacking on a closed door. Enabled by an affectively skilled cast - Sjöström effuses a fierce intensity with David’s duality dangling between cynical callousness and abject repentance; Astrid Holm and Hilda Borgström are also exceptional in their respective physical expressiveness, and Tore Svennberg’s scythe-wielding, cloak-donned imagery is certainly the inspiration of our collective imagination of the Grim Reaper - and a tempo that keeps its story engaging (especially the nail-biting climax), THE PHANTOM CARRIAGE comes off as one of the pioneer works of early cinema grandeur, an unalloyed Nordic wonder that can rival any Hollywood commodity of its time, and run away with it. referential entries: Ingmar Bergman’s WILD STRAWBERRIES (1957, 8.9/10); F.W. Murnau’s SUNRISE (1927, 9.0/10).

 6 ) Line

Gud, låt min själ få komma till mognad,

Innan den skall skördas!

让我的灵魂在收获以前成熟起来

牺牲自己的需求 对世界却毫无所求

我只有在今天才发觉如此爱你

维克多对情感关系的捕捉十分熟练,而修女和男主的相爱就像是重磅炸弹在观众本来已经伤痕累累的心情变得更加急迫更加担忧

 短评

很喜欢这个故事

6分钟前
  • 荔枝超人
  • 推荐

五幕。老毛病了,更想看没有救赎的结局。不过不认同价值观不妨碍欣赏影片。整体哀伤,浪漫,细腻,表演和配乐均功不可没。幽灵马车缓缓收走灵魂和上一年的车夫缓缓走下马车的场景都很爱。以及一句题外话:最近看的印象深刻的片都和酗酒有关。酒鬼活在另外一个世界里。清醒后要面对更加dull, blatant and bleak的世界,这非常困难。

8分钟前
  • Virgil
  • 推荐

伯格曼的师父斯约斯特罗姆的名作,亦是伯格曼最爱的电影,影响其一生的电影创作(包括伯格曼式特写的用法)。第二幕开始的第二人称叙事真是神来之笔。斯约斯特罗姆的演技实在精湛。默片年代的神作。

12分钟前
  • 胤祥
  • 力荐

你們懂的 f63e595835 射手中字

13分钟前
  • PEEEEE
  • 还行

维克多·斯约斯特洛姆闪回有《野草莓》的味道,死神的形象和手持的镰刀又可联想到《第七封印》,《闪灵》砍门最早出处原来在这,看来不止伯格曼连库布里克也曾受此片影响。宗教外表,爱的本质,于我最受用。音乐也不错。

16分钟前
  • Derridager
  • 力荐

1.库布里克与伯格曼最爱电影之一,原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说,若斯约斯特洛姆拒绝主演,将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印],斧劈门为[闪灵]借鉴。(9.0/10)

17分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

难以想象这居然是一部90年前的影片。无论从场面调度还是从特技效果还是摄影来说都无可挑剔。故事的出题充满瑞典人的那种纯朴的智慧……

22分钟前
  • Memento Mori
  • 力荐

午夜,老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近,空灵而悠长的钟声适时敲响,为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏,或激昂,或凄切,百转千回,绵绵不断。诡谲的变奏中,过去、现在与未来彼此交错,用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌,在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲,影响甚广,而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。

23分钟前
  • 康报虹
  • 推荐

叙事真狂,倒叙,不停的回忆。中间还有一段是闪回再套闪回的结构

26分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

将近一百年前的叙事就已经三层嵌套了,连库布里克都抄袭了,色彩又无意击中假如,哎后来人越来越难做了真是!就这个视效,1921年啊!不膜拜等什么!

30分钟前
  • 圆圆(二次圆)
  • 力荐

瑞典电影对于生/死、罪/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。

32分钟前
  • 世界的焚像.
  • 推荐

唯有默片时代光影和构图才能显示这么强大的叙事力量 万分喜欢这个故事 而这个女性角色的主观能动性和丰满程度才是出人意料:)Sjöström镜头感真是厉害 这才1921年

34分钟前
  • 寒莓根
  • 力荐

作为第一次世界大战后民族电影发展的见证,《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果,而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》,在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解

37分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 力荐

据说博格曼看过1000次,很多元素确实在博格曼电影中反复出现,比如说对于死亡的恐惧与迷恋,魔术般的宗教救赎,甚至那个死神的马车和人性的双面性,前半段犹如恐怖片,幽灵马车行驶在空旷的旷野,行驶在萧瑟的海边,行驶在夜晚空无一人的街道,可怜的人死了,灵魂出窍,马车夫搬走了魂魄,后半段变为了道德情节剧,用一个非常基督教救赎的故事来寓言了人性本善的道理,男主角沉迷于酒精,家破人亡的惨剧,但一场关于死亡的梦境却救赎了他,死亡引领他找到了活着的美好,在电影最后结尾那个戏剧性反转的场景中,幽灵与现实的对话,无力又沉默,仿佛人类只能局限在自己的世界中,无法听到上帝的声音,以当时的技术能力来说,许多夜晚场景完成度让人咋舌,灵魂出窍的戏也使用了多台摄影机反复拍摄才能完成,百年前的电影居然达到了如此的高度

40分钟前
  • 幽灵不会哭
  • 力荐

CC版。配乐极好,看完之后我又重播了几段,不看画面,只听音乐。CC版附带的花絮里,伯格曼谈起斯约斯特洛姆,完全像是一个获得了很多智慧,即将老去的人,在谈自己的父亲。

43分钟前
  • 奥兰少
  • 推荐

死亡

45分钟前
  • 火山边缘
  • 推荐

“上帝,让我的灵魂在它被收割之前成熟起来”,如果没有宗教布道的预设前提,结尾就应该收在大卫妻子自杀,他背负悔恨去做马车夫那儿,毕竟爱可以救赎一个罪人,但是无法弥补他的过错。叙事上的闪回里套闪回还真是大胆的设计,叠印表现幽灵效果也还不错。四星半。

47分钟前
  • 鬼腳七
  • 力荐

(9/10)1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品,载入影史的二次曝光,冷暖色调区分场景,倒叙与闪回使故事丰富饱满,导演本人的表演十分精湛,修复版后的配乐绝佳。2、忏悔与救赎,用古老传说续写个人命,倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源,启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底,斯约斯特洛姆则更相信人性之光,终可救赎。

51分钟前
  • 柯里昂阁下
  • 力荐

最后看出力道。宗教劝人向善片。氛围节奏都很好。自导自演。当时的特效效果也不错。

54分钟前
  • Chris 一切由无聊开始
  • 推荐

可能是今年看过的最震撼的结尾,可能是默片时代最好的救赎故事之一,伯格曼能以此被启发,丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的,但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排,化为动力,一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效,本片虽不是首创,但一定是做得最完美的。

55分钟前
  • TWY
  • 推荐