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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《波西米亚狂想曲》中有哪些彩蛋？
文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方~先讲彩蛋
1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。
2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David~
3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)
4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。
5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。
6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。
7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。
8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙~梅爷剪头发还是戴了假发？不过这藏得也太深了……)
(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕~)
补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照~
9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。
10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。(这卷发随爹吗啊哈哈哈)
11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。
12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观~)。电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。
分割一下————————————————^ω^
⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：
① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版~
因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样~
② 脚手架上这两位不是梅花~！熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)
所以~脚手架上面那两位真的不是梅花😉
③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)
2 ) 《波西米亚狂想曲》还原皇后乐队传奇风采，现实中他们有更多秘密
不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。
《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。
最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。
所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。
皇后乐队
虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。
而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！
“WE~ WILL~ WE~ WILL~ ROCK！ YOU！”
每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。
这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。
连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。
皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。
电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。
光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。
《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。
《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。
整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。
皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。
现实中真实的皇后乐队
虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。
电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。
但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。
乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。
更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。
所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。
在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。
影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。
龅牙叔
一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。
龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。
之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。
龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。
影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。
为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。
尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。
而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。
虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。
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3 ) 好好一部片，被删减得乱七八糟。
去看的Imax点映…（删减后效果感人）
1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。
2/Freddie对Mary坦白的整段对白。
（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。）
3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。
（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。）
4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）
5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。
6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。
（因为/男/扮/女/装/？这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。）
7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。
8/解散场景中的对话。
“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。”
9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。
10/一个简短的对话。
“你觉得怎么样？”“Gayer？”
11/片尾，人物介绍。有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。
12/20世纪福克斯开头彩蛋。
以上。
结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。否则就得剪。
其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。
令人发指。
4 ) 院线团 | 伟大的Queen，假嗨的电影？
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。
尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。
尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。
部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。
本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。
综合评分：5.1分
汪金卫
8.0分
【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。
第七大陆
7.5分
他得到了全部的爱。
鲛人河
7.0分
拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。
晚不安
7.0分
低开高走，渐入佳境。前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。
凹凸
6.0分
出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。
天马星
6.0分
看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。
徐若风
6.0分
看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。
p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。
YQY-Vader
6.0分
最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。
掉线
5.5分
浮华而空洞。用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。
Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。
寒枝雀静
5.5分
整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。
北投少年他
5.0分
不如直接看Live Aid录像。
渡口无边
5.0分
脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。
欢乐分裂
5.0分
一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？
小宇
4.0分
这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。
波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。
对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？
如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？
我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。
我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。
嘟嘟熊之父
2.0分
感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。
犹在镜中
2.0分
怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？
OreoOlymLee
0分
这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。
2019风影评分榜
《四个春天》7.8分
《过春天》7.3分
《绿皮书》7.3分
《地球最后的夜晚》7.3分
《惊奇队长》6.1分
《波西米亚狂想曲》5.1分
5 ) 《波西米亚狂想曲》：全人类的乡愁
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。
我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。
电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。
“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。
6 ) 摇滚70年进化史（1949-2019）
看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻，我发出了少女的尖叫，很多歌曲，即便过去了40年也依然能戳到心底。
所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗？
翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单，我打开了搜索引擎，发现，妈啊，今年真的是一个大年份！摇滚这个概念竟然出现了有足足70年！
几百个乐队和上千首歌在这70年回荡，182年的宝洁都退市了啊，真难想象70年后的豆瓣会在哪里。
摇滚不死。
1949 摇滚元年
摇滚起源于美国，其中里程碑作品已经无从考究。
但鼻祖级别但作品还是有的，Rock Awile 和 Rock the Joint 这两首发布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。
无论最终的争议之下的元老级摇滚歌曲到底是谁，这一年很重要就对了！
代表作已经早到无法找到链接。
1950s
这时候的摇滚还有一股舞厅气，起源于Jazz 的摇滚在这时还没完全脱离Jazz的影响。
1955 - Speedo （The Cadillacs）
1956 - Long Tall Sally (Little Richard)
1960s 出口转内销，英国摇滚入侵
60年代和70年代早期，在英伦摇滚流传回到美国之后，出现了很多分支流派，例如重金属（heavy metal），轻柔满摇（soft rock），前卫摇滚（progressive rock）这一个年代也是我自己最爱的年代。
没错，Beatles 在这一个十年出现，但是他们太红了，就不逐一播放了。
1963 - She Loves You (The Beatles)
1964 - I want to hold your hand (The Beatles)
1965 - My Generation（The Who）
1966 - Wouldn‘t it be nice （Beach Boys）这首歌在太多电影中出现过了，曾经一度是我的精神支柱
1967 - Somebody to Love （Jefferson Airplane）
1968 - 爱用人名做歌名，是1968年的一股妖风。之前大火的《极盗车神》 和《银河护卫队》里都有这个时期的作品，从《海盗电台》片头使用的《Elenore》到再到《极盗车神》用过的《Debora》清一色的女孩名都来自1968年，完全不考虑后人搜索的难度！
1968 - Born to be wild （Steppenwolf）这首的异域风情太抓耳朵了，没忍住放进来了
1968 - Kashmir (Zeppelin)
1969 - Don't let me down (Beatles)
1970s - Queen
1970s 是属于 Queen 的摇滚元年，整个摇滚乐队或许为人所知作品最多的时期恐怕也要集中在这10年。
1971 - Riders On the Storm (The Doors)
1971 - Iron Man (Black Sabbath)
1972 - Smoker on the water (Deep Purple)
1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一个团
1973 - Dream On (Aerosmith)
1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)
1976 - More than a feeling (Boston)
1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 这首歌可以说是 酸性摇滚（Acid Rock）的代表作品。酸性摇滚是一种主要依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演完成的摇滚类型，很适合女性主唱完成。
1977 - We will rock you (Queen)
1977 - Hotel California (The Eagles)
美国也不认输就是了，《波西米亚狂想曲》好歹只有5分56秒，就已经和经纪人吵架吵到砸玻璃，《加州旅馆》却可以做到6分30秒，整整50秒后才进入主题，但是却火到即使过去40年，只要是学过英文的人至少一半听过，70年代，妙啊。
1978 - Don't stop me now (Queen) 这首是本片的，片尾曲了，最喜欢的一次使用还要数《僵尸肖恩》里配乐时用到它，2016年的作品《硬核亨利》中也使用过这首歌，太适合配打架的场景。
1979 - Hold the line （Toto）
1979 - I was made for Loving you（Kiss）
1980s
朋克少年和朋克少女在这一年出现，非主流摇滚（alternative rock）也称另类摇滚在80年和90年代逐渐传播开，包括工业摇滚，哥特摇滚都是对于之前摇滚音乐的反叛和不服气。
这十年过后，音乐界才后知后觉地发现，非主流摇滚不仅是小朋友的打打闹闹，还可以拿来卖钱的商业价值被音乐界重视了起来，因而在1990年代会涌现大批量的工业摇滚，走红乐队包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。
1980 - Ace of shades （Motorhead）
1981 - Dont Stop Believing （Journey）
1982 - Eye of the Tiger (Survivor)
1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）
1983 - Beat it (Michael Jackson)
1984 - Turn up the Radio (Autograph)
1984 - Footloose (Kenny Loggins)
1985 - No easy way out (Robert Tepper)
1986 - The final countdown （Europe）
1987 - Wake me up when September end （Green Day）
1990s
不修边幅的油渍摇滚（Grunge Rock）是这十年兴起的流派，风头盖过重金属。当中最有代表性的乐队涅槃（Nirvana），就连起名字都已经不考虑读者的文化水平了！很酷！
1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)
1991 - Enter Sandman （Metallica）1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受欢迎的作品
1993- Zombie （The Cranberries）很多人都知道这首歌的反战背景。1993年3月20日，爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹，导致12岁少年帕里（Tim Parry）和3岁儿童鲍尔（Jonathan Ball）身亡，并造成数十人受伤。《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己对于战争的愤怒与痛苦。
1995 - Wonderwall （Oasis）这首可以说是英式摇滚（Britpop）在90年代的代表作品，90年代英国摇滚卷土重来，这种音乐类型，发展成为对抗美国的油渍要给（Grunge）的一种潮流。此间，Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英伦摇滚的重要乐队。
1997 - No Surprise （Radiohead）
1998 - Fly Away （Lenny Kravitz）放客摇滚（funk rock）卷土重来的比较有代表性的作品，这种乐派起源在1960，由David Bowie等灵魂人物祖传了30年，是各大音乐节的常客。那么为什么不在1960介绍他们呢——因为那边插了视频所以写不下了。
1999 - Everything will flow （Suede）
2000s
2001 - Feuer Frei （Rammstein）工业摇滚（industrial metal），这个派别也是起源于1970s，很硬，1970写不下，反正现在也没失传，去听听看，很硬。
有多硬呢，你妈听到了会说“吵死了，快关掉”这么硬。
2005 - Monster （Skillet）基督摇滚（Christian Rock），倒不是因为节奏或者乐器分的类型，而是因为歌词更加注重信仰和教义，这个概念在1950-1960就火起来过，但是那个时候大环境太拥挤，这种派系存活不下去。就像人工智能的概念也是1960s 就提出了，但却在2010年重新被提起一样，很有趣了。
反倒是在互联网时代，基督摇滚繁衍起来了，内核有点类似今天流行的“佛系”概念。
2010s
2012 - Burn it down （Linkin Park）电子摇滚（electronic rock）好听！不解释了！你们比我懂得多！
2014 - Shut up and dance (Walk the moon)
“ 今天不蹦迪，明天变垃圾“，舞曲摇滚（dance rock）就是一个1980年代蹦迪时期的小类型，但是一样的，80年代好作品太多了，因而2010之后又有人拿出来翻炒，大概周杰伦2020年又回小火一波，这事吧，就像股价，有周期性波动。之前放过一首footloose 就是这个风格，请回到1984篇。
2015 - The Sound of Silence (Disturbed)
NOW
还是没填完……希望这个礼拜能把这个坑填完，很喜欢这种拉一个大纲总复习的感觉，去吃饭了，欢迎提名你喜欢的乐队。
跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）
妈妈，Life has just 毕赣
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。
没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。
我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量…
看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，是一个节日。”
作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。
太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。
在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。
牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”
“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的）
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。