剧照
剧情介绍
安纳托利亚的大地充满灵气，人间的龃龉却为它添上哀愁。老父担忧种满白杨树的林地会被政府没收，他恳切的眸子盛载过叶子间洒下的春意。儿子回家乡找拍片题材，叫齐亲朋戚友权充演员，一心想把大自然凝定在画面上。九岁的侄儿随身袋著一只鸡蛋，要安然渡过四十天，好让其父放心给他买只音乐手表。 导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。热播电视剧最新电影探长薇拉 第十二季租妻成婚永冬宫合火线干探之阴暗面荒野女人附身2023神不在的星期天死而复生的少女怪人集团不要向下看但愿君心似我心第二季爱上我父亲的情人逃跑计划荒村公寓粤语版人狗对对碰刺杀游戏七侠五义大叔与猫边缘行者爱是永恒2016白熙回来了我们的法兰西岁月沙子怪物里约大冒险去海边吧
长篇影评
1 ) 五月云和雨
如果不是因为锡兰的《野梨树》，很难想象什么时候才能看到《五月碧云天》。海报加上标题第一眼都充满年代感。看完之后，就像五月微风吹在脸上，故乡的风景，换做夏日，刺眼的阳光，凉爽的树荫，讲述着小镇故事。
还是能看到茶馆。夏日午后，萨菲特坐在茶馆外面看自己的大学考试成绩，不停开过的摩托和汽车倒影在茶馆玻璃上，此起彼伏的蝉鸣。萨菲特眯着眼睛看着一切，妇女在阳光下交谈，微风吹动着野草，小镇沉浸在平静之中，百无聊赖。萨菲特拍过导演穆扎法的电影，大学考试失败之后进入工厂工作，穆扎法的归来点燃了萨菲特的希望，他辞去了工厂的工作，希望跟着穆扎法一起，去到伊斯坦布尔生活。
穆扎法的父亲打理着养护了20年的树林，背着药箱喷洒农药，像看宝贝一样穿梭在自己的这片树林里。不希望政府的人来没收这片树林，这不合理 ，要随时警惕政府和林业局的人，和他们交谈或者阻止他们，还有3个月政府的人就要来了，不算很长，已经等了20年了，会继续等下去。
穆扎法的侄子阿里想要一块音乐手表，他守护着一个鸡蛋，保持40天不破碎，就可以有机会获得手表。鸡蛋他放在口袋里用手保护着，日夜形影不离，不煮熟，也不偷偷藏在路边，因为那是作弊，坚持随身携带，认真践行承诺。
穆扎法回到故乡为拍摄电影勘景，寻找素材和演员。半夜偷听父母谈话，和父亲在树林里聊天，和阿里一起看望乌龟。本来是准备让帕伊耶叔叔充当演员，但是帕伊耶妻子刚去世沉浸在悲伤之中，穆扎法决定让自己父母出演电影。
老人和小孩，还有小镇青年萨菲特。故事就像五月的夏天一样，炎热焦躁，时不时吹过微风，清晨的露水提醒黎明的到来，深夜，看着墙上海报，无所事事于是关灯睡去。忽然之间，就会下一场暴雨，雨水打湿树林里的老人，人们不以为意，没过多久，大家又纷纷出门。年轻人和孩子在追求理想之间改变和成长，而老人们却像那场忽如其来的夏日暴雨一样，被人遗忘和忽略。
穆扎法父亲因为担心政府的人没收自己的树林，关心政府人员来临的时间，看见政府和林业局的人没有？老头在街上到处询问，最后走到了一家裁缝店，再次倾吐自己的担心，还没说完，裁缝店老板接完客户电话之后开始抱怨自己遇到的糟心事，生活的麻烦让他无心关心老头。
同样，穆扎法去帕伊耶叔叔家邀请他参演电影，在预演排练台词的时候，帕伊耶忍不住说起自己刚刚去世的老婆，我们每个人都会死去，穆扎法这么说，然后继续排练台词。帕伊耶还会在排练空隙再次说起老婆去世，终究没有说完，和穆扎法父亲担心树林一样，欲言又止，无处述说。
萨菲特不满自己小镇青年的身份，跟随着穆扎法拍电影，希望能去伊斯坦布尔工作，最终穆扎法告诉他这份工作不适合他，伊斯坦布尔的生活也没有想象的那么好。萨菲特满满的期待忽然破灭，他玩弄着手里的胶卷，在拍摄电影田野镜头的时候，神情漠然地注视着前方，不带生机和活力，摄影师让他帮忙抬器材，他冷淡走开。
阿里小男孩，一开始就像《幸福的拉扎罗》一样，纯真充满期待，朝思暮想音乐手表，去商店里听手表的声音，等待守护鸡蛋40天日期的到来。忽然之间，因为帮无理村民运送西红柿，鸡蛋破碎了，阿里将一篮子西红柿踢下了山坡，去鸡圈偷了新鸡蛋。为了新手表，阿里学会了撒谎，他还把穆扎法父亲家的照片拿出来塞在了墙缝里，对音乐手表的胃口，也因为谎言带来的好处变得更大，音乐打火机和音乐手表两样都要拿到手。
穆扎法在路上遇见阿里，两人一起相约去看乌龟。路上探讨为什么驴子会被用来骂人？但是驴子又是一种非常有用的动物。果真路上出现了一只大乌龟，见到人就缩进壳里。阿里告诉穆扎法自己保护鸡蛋的原因，穆扎法教他更简单的保护方法。两人在乌龟的陪伴下躺在草地上睡着了，直到下雨不得不起身离开，乌龟躲在草丛里悄悄地观察着这一切。
穆扎法带着父母去恰纳卡莱看外景地。四个人坐在海边喝茶，开着车快速浏览名胜古迹，雕塑，纪念碑，走马观花，烈日炙烤着车身和大地，黄昏时分，向日葵田地里冒出一个人，父母在坐在海边，看着日渐发黑的海水，海风吹拂，这短暂的快乐时光让人迷醉。穆扎法父亲后来发现，在自己离开的这段时间，树林被政府人员做了标记，大红记号画在了每一棵树上。
发现树林被政府标记之后的老父亲生气离开，完全没有心思继续拍电影，守护了20年的树林要被没收了，而所有人都完全不关心不在乎，电影拍摄暂停。穆扎法回到家中，老父亲呆坐在打字机前一声不吭。第二天清晨，穆扎法试图跟老父亲搭话，云压得很低，好像要下雨，老父亲不作答，穆扎法识趣走开，老父亲忽然回头问，你有朋友会修打字机吗？穆扎法说是的，两人开始聊云朵。
电影再次开拍，穆扎法态度没那么急躁了，柔和的鼓励让拍摄更快进展，树影婆娑，黑夜降临，这段拍摄终于结束。第二日清晨，大家驱车离开，老父亲一个人坚持留下陪伴自己的树林，他扑灭火堆，捡起掉在地上的果子，坐在树下吃起来，太阳正在上升，阳光一点点照进树林。
（完）
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2 ) 关于影像和电影介入的思考
锡兰喜欢讲自己的故事，《小镇》《五月碧云天》《远方》是一连串一脉相承的故事：《小镇》是锡兰的《童年往事》，其实每个人讲自己的童年都是充满深情的，如何表现才是重点，而透过《小镇》中流动细腻的描绘、带有一些温馨的充满锡兰特色的烤火聊天画面，在凝滞的空间中渗透着每个人的慵懒与活力，而在之中所畅聊的战争、工作、家庭、历史并没有多深刻的意义，重要的是复原一种氛围，与侯孝贤方式都没有区别：纵深镜头、景深镜头与静态长镜头衔接，提供了一个流动、连续的氛围，侯孝贤在台湾的日式住房结构中受到小津的影响，注重室内的构图工整的榻榻米日式装饰品的拜访透露出的东方韵味，锡兰则是拥有者阿巴斯风骨，大量室外全景深镜头，描绘乡村、田野自己所爱的这片土地，他的故乡。
《五月碧云天》中出现了一个想要当导演的穆扎菲，看过《远方》的人一定会想到那个去伊斯坦布尔寻找哥哥的弟弟，而那位哥哥同样也是穆扎菲饰演的，这自然是一脉相承的一段有着联系的故事，并且在《五月碧云天》中我们也可以看到很多在《小镇》之中出现过的画面：阿里与穆扎菲在走路过程中遇到的那只乌龟，天空中飘荡的云，湿冷、悠闲好像又有一些摩擦的家庭环境，不同的是主角是一位成年人，当然我们可以理解为这就是《小镇》中枕在母亲怀里听家人们争执、扯淡的那位少年。这种千丝万缕的联系使得《小镇》《五月碧云天》《远方》形成了微妙的互文关系。
而题材也是疏离二字，家庭成员之间、村落里每个人之间的关系都忽远忽近，作为摄影师的穆扎菲拍摄的画面中人物的状态都是一种“演”出来的情感，阿里的想笑就笑想哭就哭，在穆扎菲的镜头之中其实并非人物真实的状态，而在关闭摄影机与帕耶伊叔叔交谈的时候，在锡兰的镜头中我们看到了一个真实的丧到极点但是充满希望的人，但是当穆扎菲的摄影机出现的时候帕耶伊叔叔反而无话可说，我们可以看到人物的不自然，这样一种元电影结构也是非常有意思的，唯有空镜头能够表现，镜头回来，叔叔又一次尴尬：额，有啥好说的呢。锡兰想要表现的疏离是一种在镜头之下人与镜头之间的疏离，无法打开心扉的交流，不同于《远方》，锡兰表现的是对于电影的思考，巴赞说的是“对现实世界的复原”，复原并非现实，锡兰表现出拙劣的电影人是无法做到复原的，呈现出无比僵硬的状态，其中当然也有锡兰自身的小聪明，说不定他正躲在镜头背后偷笑，呈现出了一种别样的现实世界，在真实之中融入对于影像介入的思考。而随着影片的进行，人物对于镜头有一种回避的态度，直接凝视镜头（穆扎菲的镜头）配合相对来说较明显的推拉效果，说明这是有别于锡兰的影像的穆扎菲的影像，这样的探索特别阿巴斯，配合上锡兰家人在这部电影中的精湛表演这部电影实在是具有非常大的思考空间以及观赏价值。
3 ) 小镇的五月
正如后来《五月碧云天》所表现的拍摄场景现场，包括锡兰本人在内，《小镇》的幕后只有两名拍摄成员，剩下的都是几位亲友所组成的非职业演员。
第二部长片《五月碧云天》是以“我”（导演）拍摄《小镇》的经历为引，讲述了父亲对于故乡的情感还有导演本人的心路。还没名气的导演回到老家，构思着拍摄一部影片，希望能够记录下周围人们的平常生活和小镇的安宁景象。他说服父母双亲还有一些亲友充当非职业演员，在林间开始了拍摄。结尾，五月的天空云层很低，一场雷雨就要到来。
《五月碧云天》的人物焦点更多是对准了锡兰的父亲艾明·锡兰，在家庭成员离开家乡后，他一直留在了小镇，过着与大自然相伴的平静生活。他喜欢骑着自行车去原野里的一块林地，那里种满白杨树，他担心林业局的人来砍伐，把土地给没收了。锡兰的姐姐在回忆文字中写道：父亲发现当演员是一次特殊的体验，在电影拍摄过程中，他只需要对自己生活体验进行摘录，不需要去特别费力地去表演。他珍藏了一封来自巴西影迷的信件，并且保存与《五月碧云天》有关的文字评论。2000年的亚历山大国际电影节，艾明·锡兰获得最佳男主角奖，他为儿子还有自己感到骄傲，电影所获奖杯、奖状也被安放在房间里的醒目位置。
影片中饰演导演的并不是锡兰本人，而是穆扎菲·奥德默，他也出现在《小镇》里，客串演出了开头部分雪地里的一名疯子。艾明·托普拉克饰演一个没考上大学，在工厂打工的年轻人，他一心想着去伊斯坦布尔开开眼界，两个角色的故事在《远方》得到了延续。《五月碧云天》是一部特殊的电影，乡村气息浓馥醇和，日常的小人物栩栩如生，跃然银幕间。影片的某些部分模糊了纪录片和剧情片的界限，同时融入了纯粹的个人式体验，这点上有点媲美阿巴斯的《生命在继续》。
全文：
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1198587/
4 ) 生活就是剩余的364天
我特别喜欢电影里的艾明。那样的倔强固执，对政府颇有责难。当所有人都不再愿意和政府纠缠时，他仍然想奋起反抗，仅仅是为了那一方田地的树木。当看到他浇灭树下未烧尽的篝火，捡起散落的垃圾，手拿着还没有吃完的果子，就那样靠着树木沉睡过去，不禁有些动容。我知道，我们会在一年里碰上许多事，痛苦、欢愉，那些事情汇聚起来仅仅只是一天，而且也只有在这一天里身边的人会注意到这些事，然后呢，然后什么都没有变。他们忘记了，抛之脑后了，只剩我们自己在反复咀嚼，在黑夜里辗转反侧。艾明反复言说，甚至举出法律条款，还费力的敲打字机，但是没有人出手帮他，即便是身边的亲人。每个人或疲惫，或忙于自己的事，这本就无可厚非，至少艾明仍选择坚持下去。他的生活明明能看到最后的结局，但是这好像一点成为不了他放弃的理由。
我发现我们每个人都和小阿里一样。为了想要的东西，开始是坚持的，想通过努力去获得自己的所需。但生活难免是有意外的，即便是一秒，也是可以改变我们剩余的日子。阿里的鸡蛋碎了，他终于不再坚持不会去作弊不会去欺骗他人的原则，他变得圆滑了，用另一个鸡蛋去代替。而且，也渐渐开始三心二意起来，口袋里装着音乐打火机，嘴上却用谎言换取音乐手表。你不能说那幼小的心灵正在受到腐蚀，生活就是这样，像是一场莫之能御的洪流，不选择跟随，就只好被它推着往前走。
无论是萨菲特，艾迪克，穆扎法.....无论是每个人在诉说时，他人的呵欠声......无论是树木有没有被砍，还是电影最后有没有被砍。我们的生活除去那些烦事缠心欢笑满面的一天，剩下的就是平静的364天了。
我突然想当农民了，看着山上渐渐低沉的乌云，听着轰鸣的雷声，我心里只想着我的庄稼，而不是无尽的欲望纷争。
5 ) 天使的翅膀
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
6 ) 字数又超了，来影评小声bb
siff3/10 我太喜欢了！！！这个颜色真的太高级了，带一点灰调的绿色，我几乎可以嗅到森林和海洋和乡间的尘土。 对于“五月”的选择好妙，就是在五月中每一个人都有自己的不断搅扰的烦恼——而这都是不被其他人理解也不被其他人在意的。这些事情最后似乎有出路有解决(比如emin老汉和拍电影的主角)，有的似乎就是绝路般的无解(比如suffet)，但实际上这些事情都全是悬置的，无解的，还是生活中的似乎琐屑但无法摆脱的“烦”，不断缠绕。这样的事情就必须以日常的琐屑的不断似乎无意义叙说地被展现。(虽然会觉得叙事节奏很慢，但真的整个色彩和画面质感我都爱了。) 我觉得ali碎鸡蛋和玩相片闭左眼闭右眼那两段都好好，而且前者真的不好笑，甚至让我心惊胆战地难受地想掉眼泪，好心酸啊。 虽然这么说有点mean，但还是想说电影节不是某些人以为的“节日”，可能有的人就只能通过笑来增加参与感了。人类的悲喜是不相通的。结束以后仿佛逃离般的散场好像就是电影的一部分了——那些注定是自我深刻的私人情绪。
最后的献给契诃夫我55555！
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。