阴风阵阵

看死君：谁都很难想象，凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导，他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节，《阴风阵阵》遭遇口碑两极，有人说审美很可怕，有人说几乎超越原版，也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来，我们又听说，昆汀看完后，感动地哭了。

作者| 小飞侠

早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后，一直争议不断，烂番茄程度直降到62%，场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感，除了不适应就是一头雾水。坦白说，这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜，一是个人风格，二是原作改编。

2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目，也是因为这两个重要因素。对于影迷来说，1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山，无论摄影构图、风格设计，都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影，成为高度凝练的艺术化类型经典。

1977版《阴风阵阵》

瓜达尼诺在初期宣布这一项目时，虽然曾有质疑声，但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》，但从剧情角度看，其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。

所幸，瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作，整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化，在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局，其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。

新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格，理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智，但从艺术创作魄力来看，还是值得赞赏的。

1. 新与旧

在新版《阴风阵阵》正式面世前，瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完，更是激动地抱着瓜达尼诺，阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。

a.电影本身势在必行的破与立

熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄，高饱和、强色差的冲击下，被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。

原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素，用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中，正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。

可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致，也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。

所谓铅黄电影，是意大利新现实主义之后，官能上更为激烈的剧情电影，囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材，热衷于描写具有死亡美感的场景，大多改编自黄色封面的小说，所以被称为铅黄电影（ Giallo Film），其实说白了就是意大利邪典。

由于过分倾向官能性形式化的艺术表现，这一类的邪典电影（包括阿基多的《阴风阵阵》）在主题上都没有太多追求，故事剧本单一并且人物动机非常薄弱，可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。

从这一点看来，至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到，翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望，“13岁的时候看到这部电影时，就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演，在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”

既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰，无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学，不料误入魔窟，经历数起诡异恐怖的失踪，在层层抽丝剥茧中，渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外，无论构图美学、主题剧情，瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。

b.论文式的电影结构

在新版《阴风阵阵》中，影片还是沿用明显的三层结构来层层深入，片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设，与老版相比，导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”，现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。

有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲！》（达伦2017年电影），但是从结构设计而言，瓜导在立意上比达伦更加落到实处，并且在影片结构上用并行的线索，给到观众足够的暗示。

影片一开始就给了观众暗示，失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜（达科塔·约翰逊饰）从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林，继而被舞团团长布兰克夫人（蒂尔达·斯文顿）选中，进入一个现代舞团。

影片用大量直白的快速蒙太奇，暗示人物精神状态的破碎与冲突，大量简单直接的镜面构图展示人物处境。

苏茜初到舞团时，镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰，无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构，与人物置身其中的环境位置。

另外，当苏茜正式被舞团录取后，小伙伴莎拉第一次出场，二人面对面站在镜前，画面用斜角正反打构图展现人物交流，同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像，与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比，镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。

从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团，到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面，在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中，最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核，像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。

层层深入表面线索叙事看似与老版相似，实际上，瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线，通过表象女巫祭坛的隐喻，“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索，首先是时间背景设定在1977年，也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立，故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。

第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭，在二战纳粹爆炸中失踪的妻子，一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面，映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟，彼此扭结在一起，形成影片中独特的美学风格。

2. 舞与巫

新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格，和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比，其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味，反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。

离开了旧版的浓艳重彩，瓜达尼诺将故事场景设置在柏林，除了意识形态的对峙博弈之外，柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围，片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃，取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房，以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激，反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。

最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈，在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域，片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点，画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换，实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。

在舞蹈房里，苏茜终于第一次尝试了领舞的角色，在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈，“砰”地一声落地动作。镜头切换，场景切换到楼下布满镜子的房间，前领舞奥尔嘉的肢体，跟随苏茜舞动的方向，被一种无形的力量翻打、折断、扭结。

恐怖骇人的扭曲状态，像一个被折断废弃的破布娃娃，在肢体被折断的视听，恐惧感被镜子的映像无限放大。

镜头来回切换，苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉，在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取，当女体被利用完最后的血肉，魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。

在影片末段的高潮舞蹈群戏中，飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐，在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞，女孩们身上舞动的红色流苏红色，像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激，女巫们的身体没有任何肉欲的意味。

中性的女体在表象骨与肉的呈现上，反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式，与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进，用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化，将毫不相干的巫舞和政治，炼造出影片的内核。

3. 现实与超自然

新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示，这也是让大多数观众无所适从的地方，明明已经给出了提示和线索，却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。

在笔者看来，瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”，而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看，影片开头的左派先锋青年示威，对二战后民主德国体制的不满，不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭，投入对自己口味的环境中吗？

片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭，影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代，某程度上暗示观众，苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂，并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。

所谓左派先锋青年，大部分不都是自身的激进和愤怒，舍弃原生社会的价值体系，试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒，促进社会改革、进步的激进左派，却偏好劫机、暗杀等残忍手段，不正是表面优雅艺术的舞蹈团体，地底下却极尽残忍。

长期以来，纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂，瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖，试图告诉人们，这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动，无论左右，建基于意识形态的洗脑，政治极端和宗教狂热又有何区别？

从新旧两部《阴风阵阵》来看，阿基多版本的高级，是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆，在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上，推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看，1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。

反观新版《阴风阵阵》，在笔者看来，瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界，反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制，是影片的最为核心的驱动内核，反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。

瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上，以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常，形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看，最为具有反社会因素，恐怖的滋生于社会整体痛感，以超现实的形式表现出来，而这种超现实的表现都是来自于现实，可以从形而上的社会价值中找到现实依据。

严格讲，瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片，非要下一个定论的话，新版的影片更趋向于社会恐怖，诚如编剧大卫·卡加尼希所言，影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子，导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡，而并非惊悚悬念。

在设置戏剧疑线的同时，导演在表象之下埋一条更深的主题线，对应嵌套的结构的确更像《母亲！》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心，去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。

《母亲！》

虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中，更容易达到嗑药后颅内高潮，但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释，通过大量快速蒙太奇的剪辑手法，挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口，随着黄脓流出的，还有痂皮掩盖住的真实。

在表达上来看，瓜导明显地带有个人意图，穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息，收音机中的时事新闻，报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。

但从作品的整体完成度来拆解分析，导演似乎在表达手法上难免有些着急，过多的概念式植入，将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中，导致作品在后半部分失去主基调，剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。

尤其是苏茜最后的身份反转，也失去了人物塑造关键的弧光，“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立，文本上不能自圆其说，正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

几句关于原作的话写在影评之前， 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人，那1977年的原作基本上可以略过了，原作确实在视觉营造上特立独行，但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节，甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词，极其影响观影体验（万圣节在影院back to back看了新旧两版，原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容）。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击，看看截图即可， 作为40年前的老片，或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流，但放在今天，全片的制作水准，只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词，我觉得太过浮夸，因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。

说完了我对原作的看法，是时候进入正题了，今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠，从惊喜的新血液（遗传厄运）到经典系列的重新延续（万圣节）再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构，今年的恐怖片无论从技法，风格，题材，内涵都比之前有着质的飞跃，希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美，导演有很多的包袱和内核想去探讨，但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西，在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见，欢迎交流，因为涉及大量剧透，请酌情阅读。

这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸

非常有诚意的红幕，沙发，美酒，爆米花，美滋滋的观影体验

先谈谈本片的视觉风格和背景设定，首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离， 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境，新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格：看不到阳光的天，脏兮兮的街道，时不时闪过抗议的人群，电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面，甚至连故事发生地——舞蹈学院本身，比起前作那精致的小楼，都显得灰暗老旧了很多，学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说，新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心，不光这是对原版最好的致敬（1977年上映），导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势（德意志之秋）不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛， 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩（之后讨论剧情时会讲），不得不赞叹导演的想法，如果原作给观众带来的是妖气，那本片则是一种“地狱空荡荡，恶魔在人间”的刺骨寒意（不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》）。当然，本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿，尤其是最后一幕高潮戏，非常炸裂。

当然，影片本身的恐怖塑造也是实属上乘，前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开，不得不说，身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore，但随着精妙的交替剪辑和音效，呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼，具体的不想透露太多，就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。

—————————————————剧透注意，谨慎阅读——————————————————

接下来该讲讲剧情了，瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图，在对设定，背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景：三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年，德奎西写下了Suspiria de Profundis，这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中，“Levana and Our Ladies of Sorrow”，描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母：他们是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum（叹息女神也是三神中最古老，最强大的）。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人，号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主，以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说，新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连，先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候，女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。

首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论，二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期，随着社会的进步，女性更加注重个人选择的自由，在这期间，女权运动被视为一种新的生活态度，女人们开始想自己的身份及能力，不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动，到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”，这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。

1971年德国《亮点》周刊，刊登采访了374名曾经堕胎的女性，以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心

1977年，第一本《EMMA》周刊，也恰好是影片发生的年代

这些关于女权的讨论在片中非常明显，不光整片的出场角色基本上都是女性（连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的）片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言，比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立，以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次，女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩，毕竟在中世纪，拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。

中世纪火烧“女巫”

因此，片中的女巫们，不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院，更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时，女巫们并没有对他们痛下杀手，而是催眠两位警官，将他们的裤子扒下来，肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头，心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救，也不过轻描淡写地写下病情描述，认为Patricia仅仅是在“妄想”，直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头， 在女巫用亡妻幻象（医生妻子的演员正是第一部的女主，一个很有意思的彩蛋）成功引诱约瑟夫回到学院后，她们将医生绑走，并讽刺了他根深蒂固的男权思维：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩，但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚：失去所有关于他对于他妻子的记忆。

而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动，也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月，红军旅的一位重要人物布利吉特－莫恩豪普特（Brigitte Mohnhaup） 刚刚从监狱中释放出来，就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛，所进行的暴力和恐怖活动，与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。

布利吉特－莫恩豪普特，在片中的电视报道中也出现过她的照片

其次，影片利用故事背景地德国，尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻，这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。

——————————————结局大剧透！！！谨慎阅读！！！————————————————

在片尾，抓了医生作为仪式的见证者之后，当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时，出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人，突然表示反对仪式的进行，这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑（之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑），更是因为在教学期间，Blanc夫人作为Susie的导师，在欣赏她洋溢的才华同时，更是在她身上看到曾经的自己，一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下，Blanc夫人想要打断仪式，却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。

本来看似一切为时已晚，Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主，不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神，而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命（这里的剧情我还有点疑惑，不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的，但电影似乎是更倾向前者的猜测，从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待，到Susie现出真身时，远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言：“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶）。最终，在叹息女神的真身现形下，开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀，最终杀光了所有Markos夫人的支持者，完成了一场震撼的血祭。

叹息女神的真身Susie拉开了胸膛，露出了自己黑暗的本质

对于这一段的剧情，我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样，Markos夫人冒充强大的叹息女神，牺牲了几代年轻人的生命（Markos夫人活了很久了，这点大家看电影里她的形象就非常明白啦）不是为神服务而是为了自己，本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结，加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程，很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路，影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局，当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题，告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”，掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然，在滥用权力方面的讨论，我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判，随着这几年白左愈发出格的平权运动，不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样，也在滥用自身权力，去追求特权？我觉得这个还可以继续深入探讨。

再提一点，我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时，也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”，故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年，也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意，因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明，但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾，在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶，但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况，极端主义盛行，恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节，“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问，任由着罪恶的横行。因此，女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈，但对外部世界的不作为，才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行，则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。

解析了那么多内容，那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么？这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代，德国也是一个有着复杂历史的故事发生地，很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众，但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心，如同一篇辞藻华丽的论文，有着深入探讨的分论点，却忘记加入了一个主旨思想，而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法，那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解，这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑，本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影，总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀，这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡，有深度的剧情和思考，魔性的艺术设计，非常好的镜头运用，视觉冲击力极强的恐怖片段，《阴风阵阵》论质量，绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹，如果你喜欢恐怖片，那这部电影一定不容错过，当然，这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考，欢迎大家一同讨论。

本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。

威尼斯红毯上的《阴风阵阵》剧组

本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。

本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。

此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。

诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。

注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。

与原版的比较

这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。

本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。

截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。

影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。

接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。

到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。

然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。

与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。

马蒂斯《舞蹈》

最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。

在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。

记者会前后

从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。

这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。

某些猜测

根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。

而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。

此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。

前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。

饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……

作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

1977年老版是影史经典，是恐怖片中的艺术品，小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘，或沉浸或反斥。更可爱的是，影片的艺术风格全程为通俗服务，最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的，试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌，却画蛇添足丰富延展了剧情，更深入的背景描述也造成混乱，真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳，可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息，小题大作的渲染只能证明匠气泛滥，大而全的社会背景根本不应该是女性所思，事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求，可以看新版，有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性，那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间，建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了，就是因为不会做减法。

当我第一次看到预告片的时候，其实我是，是拒绝的，太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。

恐怖是不可能恐怖的，这辈子文艺片都不可能恐怖的，氛围营造又不会，就是Jump scare这种东西，才能维持得了恐怖这样子.

看完发现其实是个血浆悬疑文艺片，第一感觉就是散，第二感觉就是闷，比看Amour还觉得闷

爱 (2012)

8.6

2012 / 法国 德国 奥地利 / 剧情 爱情 / 迈克尔·哈内克 / 让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃

但是人Amour节奏和剧情抓的好啊，一寸一寸的被握住心脏的感觉，Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。

导演的初衷大概是想说：“女权主义者们！哇嘎哩共！你们都是披着羊皮的狼！”

后来觉得不太妙，大概会被人肉，又加了句：“虽然男人也有问题！”

加完发现偏离初衷，很没style，又加了句：“你们应该理智的觉醒！”

然后发现片长超太多，那就酱吧！

其实把时间轴打乱重新梳理一遍，故事主线是这样的：

男人（心理医生扮演）伤了女人心（心理医生没能在大屠杀前把老婆送走），在女人需要依靠的时候并没有靠住（Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助），于是女人打算不靠男人了（Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林），然而恶念与野心其实早就开始萌发（Susie的亲妈打小不喜欢她，说她邪恶）。女人离家出走，发现想证明自己不需要男人的同志有很多（女巫舞蹈团），虽然这个群体很弱小（片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全），但是这个群体意志坚定（Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着），她们要发出自己的声音（为最终炒鸡重要的演出排练）。

然而女权群体里也有不一样的声音（Markos与Blanc争夺领导地位），并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣，但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持（Markos腐朽的身体，Markos忽悠大家她是叹息之母的化身，Markos比Blanc多三票，以及片中说Markos的肉身是她的牢笼），虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成，但是又不敢自己出来扛鼎（选领舞的时候没人站出来，女巫门谈论到Markos的时候言语消极）。

无论如何，自己选的路跪着也要走完，新进来的发现猫腻要消灭（Olga,Patricia,Sarah），大家都是交了投名状早就同流合污的（对Olga一人一勾），反对的人势单力孤，想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价（以爱哭大姐的自杀为代表）。

终于到了向大众发声的时候了（正式演出开始），女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻（地下的疯狂人体大趴），这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对，而是证明对手的错（心理医生被女巫骗来，一边叫着你没帮助她们，一边绑了起来强势吃瓜）。为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始（Blanc看到Susie试图阻止仪式进行），然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料（Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭），一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头（Markos暴起砍了Blanc），然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家（Susie觉醒Mother Suspiriorum，开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了，视野超远的喔！）。

Susie说：进舞蹈团的感觉像回家一样，我一年回家，大年三十晚上我都不回去，家里亲妈快病死了，我都没回去看看这样子，在舞蹈团里面的感觉，比家里面感觉好多了，在家里面一个人很无聊，都没有朋友，进了里面去个个都是人才，说话又好听德英法语都能聊，超喜欢在里面！

本来！这个故事到这就讲完了，导演想想开始加戏了！

想说男人也希望女人独立自主，所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。

想说男人能做的事女人也能做，所以心理医生其实也是个女人（Tilda Swinton扮演）。

想说女人有了力量也不干正事，所以冒出来两个警察被各种调教。

想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净，所以Sarah被Blanc控制着继续演出

想说极端女权主义者其实手段很幼稚，所以Markos身上有个婴儿手

已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了，还不停的暗示个毛线啊！此处在说电视里的新闻

最后导演反应过来我说的太多了，你们当我啥也没说好不？Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。

导演明显没有学好less is more这句，如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。

其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术，所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表，同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者，又在呼吁不要过度使用女权的力量，那么现实生活中女权的力量是什么样的呢？

在你对老婆的懒啊，凶啊，不走心啊，没逻辑啊，不思进取啊，没计划性啊，各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时，她总会告诉你：“但是，你为啥总是不关客厅灯？”

WTF???

看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。

淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。

1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。

©原版[阴风阵阵]色调

拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。

色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。

电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。

这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。

©新版[阴风阵阵]里的舞蹈

一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。

抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。

电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。

©[阴风阵阵]里最后的献祭之舞

影评人Zeba Blay写道：

我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。

史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。

©《Meat Joy》1964

瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。

电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。

©舞指达米恩·贾莱2013年的作品《Les Meduses》和[阴风阵阵]

瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。

这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。

采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。

而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。

甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。

因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。

©《轮廓》和[阴风阵阵]

©《无题：强奸场景》和[阴风阵阵]

最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。

它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。

虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。

安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。

©安娜·门迭塔

这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。

比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。

1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。

这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。

她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：

安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。

©安娜的《无题：强奸场景》

这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。

教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：

她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。

这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。

1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。

她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。

©安娜的“地球躯体”系列

用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。

她说：

我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。这是对大地母亲的回归。

有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。

而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。

©[阴风阵阵]

安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。

同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。

她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。

[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。

而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。

©吉娜·潘恩的《死亡控制》和[阴风阵阵]

©克劳德·康恩的《自画像》和[阴风阵阵]

两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。

她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。

而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。

先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。

能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。

-

作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】