红与黑(1997)

电影拍得没有小说写得好，也许是时间关系吧，里面的人物心理刻画都没出来，感觉比较肤浅，而且人物形象也跟读小说的感觉有较大差距。

红与黑，名著改编，所以故事的质量都是有保障的。男主角是拿破仑的崇拜者，不满上层社会的傲慢和下层社会的尖刻，一个改革者，一个坚信粪土当年万户侯的进取者。看似利用爱情，却又为爱着迷的痴情浪子。为了爱情为了理想敢于牺牲的勇敢着。表面上他爱她，却又爱着她，但是他自己都不知道其实他一直只爱着她，心里其实只有的那个她，他的那个她心里一直也只有他。他爱她爱的可以杀死她，爱的死去活来，爱的不愿失去，却又为了理想不得不失去......其实爱可以很简单，只是剧中人不甘于简单。等到很复杂的时候，又领悟到人其实最想要的就是这种简单的爱。但当你领悟到的时候，往往留下的只是追悔......但是不经历这样的复杂，又怎会有这样的领悟......

看了的人都感动于于连和德瑞拉夫人之间深厚真挚的爱情。但马蒂尔德才是剧中最悲剧的人物，她对爱情执着，单纯，她永远忠于自己内心的情感。就像她自己所说的，第一次就委身于他。她疯狂的爱着于连，可于连只是利用，玩弄她，她忠于自己的情感，可这样也没有换来一份真挚的爱。即使她知道于连仍然是爱着德瑞拉夫人，她也从未悔恨自己被欺骗的感情，只能卑微的爱。马蒂尔德一生只爱过一个人，但她的爱没有回应。于连与德瑞拉夫人相爱，却因世事而无法相守，但至少他们都钟情于彼此，他们的爱得到了回应。可马蒂尔德，那个单纯的傻女人，她以为自己找到了真爱，为了这个他可以抛弃一切，可没想到一切都并非她的想象。如何承受这愚蠢的自我讽刺。我以为我拥有了，可是原来我什么的都没有，只是被开了一个恶意的玩笑。直至最后，她发现自己只是这场情感中的局外人，她也甘心于被愚弄。于连被送上断头台是最好的结局，这是他罪有应得。即使这样，也不足以向一份真挚的爱赎罪。

    早在很久以前就在央视上看过这部97年拍摄的电影《红与黑》，但记不得什么原因反正当时没看完就睡觉了。最近无意中又在网上发现了这部片子就欣然点击了。
    观后看了一些影评，评论好的和不好的基本上分为两派，好像看过原著的大都反应电影拍得跟原著差距甚远，原著中表达和揭示的深刻内涵并没有在电影里完全释放，所以认为电影不好；而认为好的那派似乎基本都是没看过原著的，完全当成了一部纯粹的爱情文艺片来欣赏了，因此也使我产生了兴趣写这段关于原著和电影比较的短文，与喜欢它的影迷们分享一下。
      能够令我爱不释手、反复阅读的世界文学名著中司汤达的《红与黑》算是其中之一，司汤达是十九世纪批判现实主义体裁的文学家，他最擅长的就是刻画人物丰富的内心世界，通过对人物的内心描写揭示作者想要阐述的深刻主题和深远意义。所以被后世公认为开创意识流小说的鼻祖。在这部超越阶级金钱、道德伦理之上的爱情题材外衣包裹下的其实是一部反应现实的、残酷的政治小说。
     能读懂小说真谛的先决条件首先是要了解当时法国历史的社会大背景：由十八世纪末公元1789年被压迫的城市贫民攻占巴士底狱为标志的法国大革命的爆发，愤怒的人民处死了当时法国国王路易十六以及他惊世美貌的王后玛丽（奥地利皇室公主），随之波旁王朝的覆灭，所有贵族阶级的权利、财富、地位等一切特权都变得岌岌可危。而在此后动荡、混乱的各阶层、各党派的纷争中，赋有智慧、才能、野心的出身于下层阶级的拿破仑.波拿巴的脱颖而出，整合了混乱的法国政局，不仅创立了法兰西第一帝国，也改变和影响了整个欧洲世界的政治格局。与此同时这股新势力也犹如一股思想的时代春风，感召、影响了许许多多像主人公于连一样的身处于底层受压迫的有理想、有追求的年轻人，使他们看到了如果接受高等教育、有才能、不论出身也能改变命运的希望和机会。然而伟大的野心即是造就拿破仑成功的助手，也是迫使这位一代英杰最终于1815年被英国人囚禁在圣赫勒拿孤岛度过生命中最后6 年光阴的帮凶。不久之后波旁王朝随之复辟，重掌政权的贵族阶级们生怕灾难的再度降临而变本加厉，他们从骨子里排斥、畏惧、厌恶下层阶级的孩子像特权阶层的人一样接受高等教育，残酷的政治和虚伪的宗教像连体婴般密不可分的法国统治者，不惜一切力量排挤、打压有思想、有反叛精神的青年一代。这部不朽的经典著作《红与黑》也正是在这个黑暗、腐败的时代背景中孕育而生的。
    在十九世纪资产阶级革命浪潮影响下的法国，企图通过宗教或者军政（红与黑）转变自身命运是混迹于底层阶级的青年人最有效的两种途径，而主人公于连恰恰是其中的一份子，心怀远大理想和抱负的才华横溢的男主角于连不甘心永远活在卑贱、贫穷的底层社会，进入神学院深造成为一个优秀、体面、受人尊敬的上等人是于连既定好的人生目标。而到小城维利埃的市长家里作拉丁语家教，意外的使他陷入了与女主人公市长太太---德瑞纳夫人炙热纯真的爱情里辗转逗留、矛盾纠结；然而对名利、荣誉、地位的野心和欲望促使他在神学院学会了虚伪、庸俗的依附权贵，令他在巴黎迅速地飞黄腾达，自尊心达到了空前的膨胀和满足，并俘虏了侯爵千金玛蒂尔特小姐的芳心和新欢，却迷失了纯真、善良的本真，并且加上自卑、猜疑的性格弱点也扼杀了自己内心深处那份纯洁、高尚的爱情。直至即将结束的生命尽头，他在得知了自己并未将德瑞纳夫人打死的消息之后，他喜极而泣，并不是为了可能免于死刑庆幸的哭泣，而是为真正心爱的人还活着由衷的忏悔。他终于领悟到隐藏在内心深处的真谛，找回了自己人性的本色和真爱，也获得了灵魂的救赎和平静。他坦然的选择被处死即是对内心翻然悔悟的自我惩罚和自我解脱，对自身以及两位女性尊严、名誉的维护和尊重，也是对腐朽、残酷的现实社会的呐喊，对糜烂、肮脏的贵族阶级的反抗。
    尽管电影没能把小说中司汤达关于主人公于连很多内心的矛盾刻画的更生动、形象，特别是在影片前半部描写他由起先对德瑞纳夫人的占有仅仅是从作为一个卑贱的底层阶级向贵族阶层的仇视、报复以达到自尊心的满足的快感，逐步在享受着来自女主人公那仁慈、无私的爱的给予过程中发生了翻天覆地的情感转变，他纯真、狂热的深爱着这个他唯一真心爱过的人。但120分钟的胶片限制只能匆匆一笔带过也是情有可原的，因此该片在有关男女主人公超越一切精神、物质障碍之上情感升华的诠释上，并未能够给予观众完全的理解和吸收，感觉更像是违背道德、情欲激烈、稚嫩浮浅的偷情算是影片的一个瑕疵。
    但这并不影响电影的整体观赏效果，尤其是两位主演的出色表演，无论从形象上，还是从举止、神态、语言的表达上都符合我对于原著的想象（除了央视版的配音）。特别是男演员吉姆•罗斯•斯图尔特（Kim Rossi Stuart）不仅长相极其贴合小说中对于连外形的描写------一副比女孩儿还羞怯、柔美的天使面孔，并且在他那充满欲望、叛逆、忧郁等丰富情感的眼神里传递着主人公内心矛盾挣扎的所有信息，孤傲、超凡的气质和举手投足的肢体表达都完美体现了小说中于连品格的高贵，他没有一个高贵的出身但拥有一颗比任何贵族都要高贵的心。而女演员卡洛尔•布盖（Carole Bouquet）尽管从外貌上与原著中描写的这位美貌绝伦的30来岁少妇存在一定的想象差距，但其优雅、端庄的仪态，极具古典主义质感的外形，以及情感收放的张力表演都生动塑造出女主人公高尚、母性、宽和、仁爱等性格特点，也深刻地演绎出其内心在虔诚信仰、道德贞操与无私给予、无畏的享受爱情之间矛盾、挣扎的纠结情感。两位主演的出色演绎，促使我毫无杂念、全情投入的看完。
    在这里我所谓的杂念是指对于一些完全不忠于原著改编的面目全非的电影所产生的极度反感、深恶痛绝之情。例如我曾经看过一部意大利版电影的《呼啸山庄》，电影刚看了20分钟我就有心用吐沫儿把那个导演给淹死了，原著里天性叛逆、狂野、自私但依然惹人迷恋的凯瑟琳摇身变成了一位温柔、娴雅、博爱的竖立在希腊神庙里的阿芙洛狄特【爱与美之神‘维纳斯’】，而外表孤冷自闭、倔强隐忍，内心狂热燃烧着炼狱之火的希斯克利夫却演成了靠琼瑶剧出名的那位每部戏里都在嗷嗷喊的马氏风格大情圣，整个拍成了一部腻腻歪歪、哭哭嚷嚷的琼式爱情电影。最可气的是豆单上还跟帖一群捧臭脚的孩儿们，围攻凤毛麟角的几个直言不讳辱骂篡改原著的导演的影迷，我并不是因那些无知的孩子愤慨，也不怪演得完全走形的演员，导演的思维决定了整部片子的走向，高举着‘创新、突破’的羊头，卖着‘被关注、成为焦点’的狗肉，这种不负责任、亵渎艺术的影片简直就是一种毒害90后青少年的精神鸦片。
    至少在这方面电影还是比较忠于原著的，只是省略了不少展现主人公之间矛盾冲突的故事情节。有的观众认为电影看着虎头蛇尾，我想也许是发表评论的影迷没有看过原著或者至少是没有认真详细地阅读过的缘故吧。因为凡是看过的读者都知道，司汤达在上半部关于男女主人公爱情纠葛的和男主角于连随后进入神学院进修的故事描写上一共才用了三分之一的笔墨，而在下半部叙述关于他顺风顺水渐入佳境的上流社会生涯和与玛格丽特小姐激情、反复地爱情追逐竟然用了几百页的纸张，但从他向德.瑞纳夫人开枪之后包括审判、悔恨、赴死的尾声部分只占了全文薄薄的十来页，而其中让那场精彩绝伦的法庭自我辩护的内容占去了两页之外，剩余纸张几乎全是有关于连的心理描写：他在狱中所有时光脑子都用在对于射杀德.瑞纳夫人的悔恨和对于残酷社会抵制、扼杀小人物努力爬升企图转变命运的不公平的强烈愤恨之中；而在得知女主人公并没有死的消息之后，他的全部精力又转移到对韦尔吉幸福生活的回忆和对德.瑞纳夫人疯狂的思念、爱恋、从容赴死的遐想之中，甚至是在接待身怀六甲的妻子玛格丽特、律师、好友、以及神父等每日的造访时也不例外地陶醉于自我想象的意识里；而这些心理描写的确很难用电影方式表达出来，无非是运用一些重复镜头或者幻想的镜头画面来展现尾声的精华，但这似乎又过于缛肠、繁琐的画蛇添足了，故此导演只能拍出这样的效果是可以理解的。
   整部影片在节奏控制上时而舒缓也不拖沓，时而轻快不失明朗；在情节处理上部分细腻并不繁缛，有的简练却不仓促；在拍摄手段上前半部运用大量复古、唯美的长镜头、独立镜头娓娓讲述着男主人公在韦尔吉乡下拥有的幸福时光，而下半部大量的采用了分割镜头、快节凑的短镜头更替，栩栩刻画着于连游弋在巴黎越来越功利、世故的浮华生活和越发膨胀的野心、占有欲驱使下的爱情角逐游戏。因此我个人认为这部法国版的《红与黑》应该算得上是一部可以打四分的经典影片，值得欣赏！