哈罗德与莫德

   我想对很多人来说这部1971年由美国派拉蒙公司出品的电影绝对是陌生的，片名也不很吸引人，但就是这样一部电影让我感受到了一种从未感受到的力量。偶尔在一本关于电影的书上知道这部片子，然后就很想能够找来看，终于在一个阳光明媚的下午，我一个人坐在电脑前看完了它，悲伤之外更多的是温暖是感动。感动于一个十八岁少年与一个八十岁老太婆之间的真挚爱情，感动于生命在绚烂时所焕发出的光彩。
    Harold是一个生活在富有家庭的小小少年，可是他却一点也不喜欢自己生活的这个世界，他唯一有兴趣的就是死亡。从中学时代开始Harold就不止一次地尝试了各种各样的自杀方式，爆炸、上吊、溺水、自焚；手枪、匕首、长刀；一次比一次逼真，一次比一次恐怖。他的脸上没有表情，苍白忧郁，眼睛里是绝望的寒光，尽管他才十八岁，但从他身上散发的气味恐怕比垂暮的老人还有腐朽。他的母亲从最初感到崩溃到后来完全习以为常，这个可怜的母亲一点也不明白自己的儿子到底想要什么。Maude就完全不一样了，她是一个即将年满八十岁的贫穷老太太，但她的活力却让人觉得她还是一个充满激情和活力的青春美少女。她随意地偷车，在高速路上奔驰，她高声地唱歌，纵情地舞蹈，她说她希望自己是一株向日葵，她热爱所有的生命。Harold和Maude唯一的共同点就是他们都喜欢参加葬礼，他们也是在葬礼上相识的。只是他们一个是因为厌倦生命，一个是因为热爱生。就是这样两个人走到了一起，并且产生了一段不可思议的爱恋。Maude的活力将Harold带入了另外一个世界，那里花香鸟语，那里浪漫温情。于是少年开始爱了，他要和这个可爱的女人永远在一起，他要娶她，毫不犹豫。少年把他的决定告诉他的母亲，她的母亲错愕得几乎要疯掉，自己的儿子竟然要娶一个即将腐烂的身体。影片的最后，是最为华美的也最为悲伤的。在Maude八十岁生日那天也就是二人结婚的当天，Maude告诉Harold，自己已经服药了，午夜之后就要离开，她要在生命最为绚烂的时候幸福地投奔死神。因为她曾经说过，她要在最美好的时候死去。可少年无法接受，他尽全力挽救这个他已经挚爱的生命，但是医生没能留住女人的生命，两个相爱的人永远的分离了。少年擦干眼泪驾着自己心爱的葬礼车，飞奔在远离城市的道路上，，他将车驶进了大海，那个厌弃生命的从前他要亲手埋葬掉。最后我们看到少年拿着女人送给他的琴，一路弹奏着，一路歌唱着，走向远方……
    一个尚未成熟的少年如何会爱上一个就要走进坟墓的老女人？这个问题估计很多人都会问。但当你看完这部电影的时候你一定不会再有疑问，因为爱无边界。



    

在这部电影荒诞不经的外表下其实有很多意识形态上的观点，说直白一点影片想努力打破循规蹈矩的人生观。
　　
　　有这么几个细节的问题很容易被注意到：
　　1、这位年近80的疯癫活泼的老妇人是一个曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人，这一点从她手臂上的数字烙印就可以看出来。对于一个这样的人来说，她经历了直逼死亡的灾难，她的人生观会因为这种遭遇而重建，她对于很多规矩的蔑视正是来自她对于真正生命意义的渴望。
　　
　　2、少年被他母亲介绍的3位相亲对象的工作分别依次包含这样几个因素：第一个是政治（时政与家政专业）、第二个是经济（处理发票）、第三个是文化（演员）。
　　
　　第一个代表政治的姑娘，你从他身上看到政治就是一个三姑六婆的八卦兴趣，这种严肃的话题突然变得很无聊，好像玩政治关心政治就跟热衷八卦的闲无聊行为没有什么区别。
　　
　　第二个代表经济的姑娘，你从她话里带这明显骄傲自吹自擂的表面谦虚的那种做作的言谈中就能看见所有从事商业活动的人那种在场面上夸夸其谈的缩影。那种看到这样的言谈就想在心里一阵冷笑的感觉。
　　
　　第三个代表文化的姑娘是一个演员，她没有被少年的自杀表演所吓倒，而是跟他一起表演投入，所以她的表现颠覆了前面两个姑娘。但是她还是走了，为什么呢？看看她到音乐室里的夸张表现吧，那就是对文艺界人的爱慕虚荣的夸张表演的一个脸谱，你要是接触过这样一类人你就能在电影里感到共鸣。因为他们无比的虚伪，不仅如此他们总是想引起你的注意，其实又是极端自私自利的人，他们虽然是搞文化文艺的人，但是却比其他人更加趋炎附势。
　　
　　这三个姑娘在这里不仅代表她们本人，也代表了制作这个电影的人想表达的对于政治经济文化的讽刺，对于这些意义存在的讽刺。
　　
　　3、电影的开场曲和结尾曲是同一首歌曲，而且这个歌曲在电影里也有贯穿，它表达的是这个电影的中心。歌词大意是说，世界上有千万条路，你想走什么路都可以，你什么时候想走都可以。它告诉我们，人想怎么生活是人自己的事情，你只要想这样去做，你活着就可以做，无论你是少年还是老朽，这完全不妨碍你面对生活选择你要的生活。
　　
　　4、这个老妇人说了一段话非常引起我的共鸣，就是不要太在意别人怎么看你，每个人都可以做点犯傻的事情用来自娱自乐。像这一类的话，老妇人还说了很多，比如要想过真正有意思的生活就要打破道德。所以这些话都听的少年心驰神往，目光闪闪发亮。老妇人被指控偷车，其实就是她每次出门都在路边随即开动别人的汽车上路，这个行为看起来当然是违法的，但是我们都知道老妇人根本没有要把别人的车占为己有的意思，她从来也没有想把什么占为己有，她说她这么做就是要提醒其他人让他们知道：你并不真的拥有什么东西，没有什么东西是属于你的。就好比那棵小树，那车，那斧头，那个多年来老人收到的最好的礼物（少年送给老人一个游戏币，她把它投进了水里）。你要记得，你活着并且到死的时候没有什么是你的，你是赤条条来去的，生命的意义和价值根本不在于这些外界的俗物上。
　　
　　5、老妇人储存气味，比如某某大道上的雪的味道，她把那些气味都用罐子收集，还自己制造了一个奇形怪状的装置用来将气味发散出来。老妇人又探索触觉，那造性怪异的木制品活生生让人联想到一个女性，而中间的洞甚至能让人感觉是女人身上的那个洞口，但实际上它与女性差距非常巨大。可是老妇人让少年去爱抚它，在少年爱抚这个木制品的时候呼吸越来越粗，当他把头埋进那个洞的时候，那分明的就是一种性欲上欢快感。假如你对木头都能产生性欲，那么对那乳房下垂皮肤皱褶满身的老妇人当然也可以。当少年看着80岁老妇人的时候，我们能看到一种所谓白头偕老的穿越的爱情，就是当她已经如此衰老的时候我还是爱她，就好像她的年龄完全不是问题。她是一个女人，而一个女人一定是从幼年到老年的，这么一个过程，你是在老年遇到她还是在少年遇到她，她都是那一个女人。而从老妇人看少年的感觉中，我们看到老妇人返老还童了，我们会 感到老妇人是一个顽皮的小姑娘，在爱与生死中年纪变得不再有什么意义。
　　
　　6、少年的叔叔是一个参加过对德战争的美国军人，他的好大喜功的热血爱国之情在少年的对对对之中引伸出了一个荒谬的错误结论就是我们喜欢杀人。所以这又跟老妇人的一次谈话对应上，那就是国家、民族、爱国精神什么的都是狗屁。她曾经也为了什么权利、公正、自由之类的宏伟的概念去斗争，参加示威游行，但现在她用她个人的小方式去改变她能改变的东西。是德国人也好，是美国人也好，是犹太人也好，什么国家，什么国王，又有什么关系？历经苦难的老妇人，怀着丧亲丧国，从宫廷生活到集中营生活的这种巨大反差，从纳粹杀虐犹太人，到美国军人与德国军人打仗这些事情讽刺出战争是国家这种毫无意义的分类导致的灭绝人性的变态东西。
　　
　　整个故事以少年与老妇的相识相爱为荒诞的外表，实质上要表达的却是超越了政治经济文化军事各种严肃的宏大的社会问题，而回归到人如何度过人生的这么一个最微小却最深邃的信仰层面的问题。

偶尔在TCM频道看了一部老片Harold and Maude(1971). 这是一部“奇怪”的电影，关于一个沉迷于尝试各种自杀方式（但只是假的）的少年Harold，和一个决定在八十岁时死去的热爱生活的老太太Maude 的故事。我不想说它是爱情故事，虽然结尾有些Love Story和Titanic的感觉。他们的共同爱好是参加葬礼，也是在墓地相识。不同于Harold仅热衷于死亡，Maude也对生命充满热情，对于她来说，生死轮回才是生活，她想要在下辈子变成一棵向日葵。也许她曾经面对过死亡，片中有个一闪而过的镜头，少年拉着老妇的手，而她的手臂上刺着的一连串数字暗示她曾经在纳粹集中营呆过。大概因此她才会如此不羁，“最好不要太有道德感。你会因此在生活上过多地欺骗自己。超越道德。如果你把道德施加于生活上，你会无法彻底地感受生活。”“每个人都有权犯傻。你不能太在意这个世界对你的评价”。她曾经为一些“大事”斗争过受伤过，而现在她仍然在为“大事”而斗争，不过是以自己的“小方式” ，例如偷偷进入宠物店把一些动物放回到野外，把一棵要死的行道树用偷来的卡车和铁铲重新种回到森林里….写了这末多发现一直在写Maude, 也许Harold有些乏善足陈，象一个为赋新词强说愁的“问题少年”。虽然Maude也象个“问题老年”。最后Harold在Maude八十岁生日时要向她求婚，而她说她已服了药片，会在午夜时死去。整个影片有种超现实的喜剧的基调，很多另人发笑的对话，虽然在讨论生和死这些很沉重的话题。

很有意思的一部电影，虽然看的是无字幕版，但是剧情非常有趣，忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型，况且是少男老女的题材，不过本片有两点非常讨巧，一是男主人公的各种恶作剧，其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。

男主爱玩那种喜感的的死亡崇拜仪式的根源大概在于其在充满条条框框的权贵家庭成长和在寄宿学校上学让他滋生了孤独缺爱的心理和好奇心爆棚的倾向，与其说是出于中二无知觉得死亡很酷很有趣，是闲出来的富贵病，不如说是他对于“生命是虚无的”这一残酷真理有一种天生的直觉，在后天冷漠刻板环境的强化下越发不可收拾。 他从开始的想知道别人对自己的死会有什么反应，想从他人的悲痛中感受到自己是被爱的、有价值的，到之后演变为习惯，躲藏在虚假的死亡中，逃避现世生活的虚无痛苦，其不断上演的死亡之剧是一种对无意义的现世生活的模仿和戏谑，也是对奢侈腐朽教条的贵族式生活的消极反抗。

Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的，她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活，所以她既不怕生活，也不怕死亡；既不迷恋死亡，也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志，个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗，她说是在“交流”，男主问"to God？"她回道，"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观，同样尼采味十足，不愧是民间高人~

少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵，他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的，"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天，Harold与Maude就会永远在一起。

找了很久这电影的同好，也找了很久对这电影配乐的同好
第一次看这电影的时候，不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说：“我怎么办？我虽然已经七十岁了，可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样，当你年轻时你的心却衰老不堪，而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论，是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
不可逾越，其实本来就是一个谎言，只不过是用来安慰那些喜欢放弃不愿意争取的人的。
爱情从来就没有标准，如果有，那么“爱”难道还不足够吗？
少年的精神终于获得了拯救，于是老妪的生命的消逝，反而令这部“不伦恋曲”的电影，一直充满着阳光与希望。从电影一开始一直在试验以自杀的方式换来母亲关爱的冷漠与惨淡，一步步向美好向温暖向甜蜜进发。而人生，因此而完满并永远充满希望。
电影配乐不急不躁不装腔做势不故作姿态，又在传统中拒绝老态，在阳光中拒绝轻浮。初一听，以为全是老歌，再一听才知道全是重新创作。美好的电影配乐总是能让一部电影获得升华。
爱很简单，美很简单，生活也很简单。
那些总是喜欢赋予其意义的人们啊，你们真是烦人呢。