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《寻梦环游记》(Coco)今天(11 月 24 日)就在国内首映了。
自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始,很多媒体都在质疑,曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍,而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。
2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品,它展现了皮克斯最完美的一面。而现在,皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力,试图重新找回往日的荣光。
这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作,也是今年最好的美国动画电影。
豆瓣网友对本片打出了9.4的高分,高于99%的动画!而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度,可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准,直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着:当年那个皮克斯又回来了!
然而另一方面,由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高,但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。
《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的,那为什么影评人们,包括我,仍然不能够完全满意呢?
《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。
米格热爱音乐,无比渴望证明自己的音乐才能,更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。
然而,米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的:由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡,曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒,并留下了祖训,世代禁止族人再接触音乐。
影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度,第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐,还是选择家庭?
或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事,但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜:在亡灵节(Día de los muertos)这一天,米格在无意中闯入了死后的世界,眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵,自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。
亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日,墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝,举行化妆游行,前往墓地祭拜,以迎接重返人间的先祖的灵魂。
墨西哥人相信,逝去的人仍然存在于天地之间,其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间,他们就会通过一座万寿菊搭成的桥,短暂地重返人间。
不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象,皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明,整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒,错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感,简直有如未来都市一般绚目迷人。
在动画电影中刻画亡灵世界,放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试,要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观,让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。
片中的骷髅们并不可怖,反而是盛装打扮,结着伴畅笑欢谈,这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后,片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力,使我们更容易对这一世界产生认同。
这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说:「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义;是生的反面,也是生的补充。」因此,墨西哥人们祭奠亡灵,却可以载歌载舞,通宵达旦,将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。
墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异:对于我们来说,死亡大多数时候是一个需要避讳的话题,围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后,我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节,而我们也有中元节。尽管有文化差异,但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。
我们之所以都会认为有死后的世界,而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间,是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中,而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。
影片中另一个有趣的设定是,亡灵是靠生者的记忆所维系的,一旦生者的记忆消去,亡灵也将随之消散,迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点,记忆才是;它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹,是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。
《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸,到奶奶给米格做的传统美食;从墨西哥人独特的宽沿草帽,到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬,《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。
由于同样根基于墨西哥亡灵节,也同样涉及到音乐和家庭的抉择,《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景,可能有人会发现,其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。
正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特,《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确,两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力,以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。
大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜,但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西;《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义,却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾,但凡关于歌神德拉库斯的情节,就一定会在影片中出现另一层屏幕。
米格最初坚定自己的追梦动机时,是对着电视上的德拉库斯;米格与德拉库斯相认时,正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气;当剧情反转、揭露死亡真实原因时,电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照;最后向大众揭穿事情真相时,还是靠着舞台大屏幕转播。
我不想太剧透,大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转,那么恭喜你,你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上,频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身,其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。
传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到:「大众媒介是一种既可以为善服务,又可以为恶服务的强大工具;而总的说来, 如果不加适当的控制,它为恶的可能性则更大。」
《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片,与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者,其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面,强迫令他将之等同于现实;而另一方面,大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能,以弥补其犯下的罪恶。
《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」,而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话,实际含义却千差万别:
「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力,虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提,并鼓励人们去不顾一切获得成功。
最终,米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点,正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。
那么既然《寻梦环游记》这么好,为什么影评人还是不满意呢?我看过一些影评后,发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重,太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为,但凡类型片看过太多的人,总是很容易预测到剧情走向的,但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。
《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的,每一次冲突,每一个转折都死死掐好了节拍表,非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧,让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道,然而略显匠气。
逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突,实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影,让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中,雷米最终完成了蜕变:
这才是现实的逻辑。
而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上,寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅;而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」,事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想,而只是为了成功不顾一切罢了。
「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白,必须要选边站。或许是为了戏剧张力,或许是为了让儿童更容易理解,但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。
而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐,最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父,才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性,但米格缺乏像雷米一样的主动,去尝试协调两者间的冲突,这并非真正的和解,而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画,这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。
简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说,并不算特别大的缺点。但这是皮克斯,是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。
即便是完全幻想的世界,曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机,决不会简化糊弄,因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩,也无法骗过大人;哪怕连大人也骗过,也经不起细细回味。
某种意义上来说,《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。
一方面,它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力,在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下,依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至,它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。
而另一方面,它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上,皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了,那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失(与之同时,则是迪士尼逐渐在创意上有所突破)。有朋友戏称,这是一部制作精良,但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。
话虽如此,我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点,但整体瑕不掩瑜,当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美,并且成功输出海外,《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。
更重要的是,无论事后是否不满,观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆,也将赠予你我一份温暖的回忆。
那些喜欢这个片子的,你要问自己几个问题。
1. 是什么样的经济结构让 音乐家 这个职位需要到处奔波,不能有一个和睦的家庭?二十一世纪了,艺术家还应该像跑马戏团那样赚钱生活么?这种 音乐家肯定又穷又注孤 的观念是怎么形成的?
2. 是什么政治或认识论力量让墨西哥裔人成为 大家庭、小手工业者、重视传统、疯狂热爱音乐 等等这些内容的一个标签?是什么政治力量让主人公奶奶认为 做鞋子 是他的“好出路”?(这个片子换个套子就是:美国华裔,福建人,爸妈开中餐馆,然后孩子拼命爱数学想当数学家,然后爸妈死活不答应,非要孩子学着开中餐馆。孩子阴间走一趟,得出了“家庭最重要”的结论,回来开中餐馆了,业余做做数学题目。想想你作为一个中国人看到这个片子什么感受。)
3. 那么一部动画片,在有大量儿童观众的情况下,直接出这种 stereotype 意味着什么?
4. 那些父母让你考公务员你觉得被压迫,但是看到小男孩在音乐梦想面前退让、抱着他老奶奶骨头说 “家庭最重要”的时候被感动到痛哭流涕的人,你不分裂吗?
5. 这个故事的世界观设定是,如果没有 后代 记着你,即使你死了,还要灰飞烟灭再死一次。什么意思呢,就是你要生孩子,多生,然后死了就能比别人活得好。当你给这片子五星却对你妈的催婚催生短信撇嘴的时候,你再想想,你不分裂吗?
6. 2007年皮克斯出的片子是料理鼠王,讲自由恋爱的。2008年瓦力,更激进,讲连话都不会说的机器人自由恋爱的。十年过去了,2016年皮克斯出的片子是海底总动员2,回归核心家庭建设。2017年,核心家庭也不够了,甚至不是折衷家庭,要搞大家庭了。这是为什么?
熟悉皮克斯的朋友们都知道,这家公司除了片子本身很出彩之外,片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始,片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication,给出这部片的创意动因,往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》,为了纪念老东家乔布斯,在片尾打出了这样一句话:
怀着爱与感激,献给史蒂夫·乔布斯,我们的伙伴,导师和朋友。
从我个人审美来说,《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在,各种画风不符,导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品(《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了)。所以不好多说,只是用这一部陈述一下事实,Pixar片尾的dedication大概长这个样子。
我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众,第一次读到他们的片尾致意,是在2015年上映的《头脑特工队》中,片尾是这样写的:
谨以此片献给我们的孩子们,请你们永远不要长大。
看过这个片子的观众都知道,这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作,通过他们在主人公脑中的冒险和收获,向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理:成长不是一味地由欢乐引领前进,而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤,这种悲喜交集所带来的力量,才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中,无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定,还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原,或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别,都是极为令人称道的绝佳亮点,也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。
记得当时在影院看的时候,我也是时而拍案叫绝,时而会心一笑,时而泪流满面,到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转,希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟:是啊,你在成长中必然经历的悲伤与困难,我知我无能为力,只能通过极尽豁达的鼓励与启迪,希望你能勇敢,希望你能坦然,但我最希望的,还是你不需要经历这些,永远快乐不悲伤。
想来,这是一番怎样的温柔与深情啊?据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特(Pete Docter)从自己女儿的成长经历中得到的启发,这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的,而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿:还是希望你能被这个世界温柔相待,做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。
说起Pete Docter这位导演,我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call,因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手,《头脑特工队》(2015)《飞屋环游记》(2009)《怪兽电力公司》(2001),像是一贯呼声很高的《机器人总动员》(2008)和开山之作《玩具总动员》(1995)他也参与了故事策划 。在他的履历中,我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工,这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看,Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核,融入到一个精彩独特的绝妙创意中,以一个温馨生动的口吻讲述出来,让你看了之后既觉得过瘾,又值得回味。
下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》,伴着海洋效果的背景出现了这样一行字:
谨以此片献给我们所有的家庭与亲人,你们让我们前行。
愿你出走半生,归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。
这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼,不用说与皮克斯其他经典作品相比,就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》(Finding Nemo,2003)也逊色不少。说实话,影片审美上我是同意这个看法的,但在项目运营的角度上,我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品,必属精品“,但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司,一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司,如暴雪、google、apple一样,探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势,为了保持和加强这个优势,采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》(2016)《赛车总动员III》(2017)这样的续作不如期待时,先不要武断判定他们的创新力就此下降,也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。
事实上,这部Finding Dory(2017)也是《玩具总动员III》(2010)之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。
终于,继两部全球上映的续作之后,我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》(这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系)。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事,向人们讲述着如何看待死亡,如何看待生命,如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨,也向我们温情传达,在爱的记忆消失前,请一定努力记得。
目前这部片正在上映,内地票房也涨势喜人,大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论,发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观,是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看,是会造成这样的一种印象,但是只要你细细体会其中的皮克斯基因,你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样,这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话:
To the people across time who supported and inspired us.
感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。
其实这个话一出就再清楚不过了,这个故事的世界观中,能得以永生的灵魂,或是因为一些对他人对社会有贡献的事,或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好,安于平凡也罢,都要认真做好自己的角色,走好自己的道路。无论哪一种,你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点,我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。
如开篇所说,Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾,一个是他导演的《飞屋环游记》(2009),这是我个人最爱的皮克斯作品(对我就喜欢温情的)。这个片尾设计的非常可爱,以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits,而且每个职位和照片内容是相呼应的:
故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。
再提一下,这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)也是配乐大拿,这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐,他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠:英雄归来》音乐也是出自他之手,另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列,主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。
另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾,如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱,《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念,片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格,展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”:
最后的最后,在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌,也非常可爱:
微信公众号:进击的套路王
我感动的地方你们可能没注意。就是米格第一次见到冥界人的时候,其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇!已经长这么大了呀。然后我就想,我已经逝去的亲人,是不是也这样说我呢?这部电影催泪的地方很多,更重要的是联系自身用心去感受。曲折的剧情,紧密的结构都令我们叹服。我想起了奶奶当初说的一句话,在世之人不忘已逝之人,已逝之人也没有忘记过在世之人。支撑人类的,全是爱。
文/大宝@盗梦
皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日(11月24日)在中国内地院线上映,延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑,一波波好评刷爆屏幕。对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题,观众们都给出了清一色的好评。
目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分,是2017年上映的剧情长片冠军(并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧!爸爸》的9.1),比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2),和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3),也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分,要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》(8.8)也没有突破9分大关。
当然评分只是代表影片质量的一个方面,《寻梦环游记》给予我们更多的,是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕,对于电影造梦功能的信任,和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。以技术起家的皮克斯,在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。(写到此刻,皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T
2011年9月,皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划,但没有透露更多细节。2012年的CinemaCon上,影片的亡灵节主题公开,之后一直保持着神神秘秘的状态,外界并没有得知太多的信息。
直到2015年的迪士尼D23展会上,导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO,这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测,某些中文媒体甚至给出了这样的解读:
对于这个有些“任性”的英文片名,导演昂克里奇的解释是,选中这个名字,正是因为它给人的神秘感。当你进到电影院的时候,你并不知道COCO是什么意思,或COCO到底是谁(反正肯定不是李玟),但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母,她是整个大家族中年纪最大的人,是家族故事和回忆的守护者,一个联系电影多种主题的灵魂人物。
虽然COCO的戏份并不太多,但她可以说是整部电影的核心人物,看完电影你就知道,这个片名不单单是好叫好记,这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时,当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时,观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。
《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”,这个点评可谓意味深长。相比较总统先生对于少数族裔的态度,《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指,影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。
墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日,有点类似中国的清明节。亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日,必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等,他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。 不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度,墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的,比起对故人深沉的缅怀,真像是对当下生命的狂欢。
在墨西哥文化里,万寿菊代表着通往家庭的路,在《寻梦环游记》中,连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”,就是用万寿菊花瓣搭成的。我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥,见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。
在亡灵世界中,我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”(Alebrije),就是亡灵向导。其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛,它通体五色斑斓,长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾,还有一双彩色的翅膀,不仅颜值高,还发挥了不少功能性的作用。
这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象,它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽,它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后,就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。如果去墨西哥的哈瓦卡等地,还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。
而在配音演员的选择上,皮克斯也力求“原汁原味”,片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之,因为演员们全部都是拉丁裔。导演昂克里奇表示:“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。我们一直以它为中心,结果就是我们有了很棒且多元的阵容,有的来自墨西哥,有的来自洛杉矶。”
影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔,这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词,称赞其“美丽”“不可思议”。
有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影,这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。不过昂克里奇表示,知道这部电影的时候,皮克斯已经在筹备《寻梦》了,也正是有珠玉在前,皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手,完成一个完全不同的故事。昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。
为了更加生动地讲好这个亡灵节故事,导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材,从一个亡灵节门外汉,进修成了一个亡灵节准专家。皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组,成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。
片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市,由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计,由《机器人总动员》的摄影师(CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等)丹妮拉·弗兰德掌镜,用700万个特殊编码的灯光完成,最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。
摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察,她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空,实地无意义,之后的《勇敢传说》,背景是古代的苏格兰,也就更无所谓实地。但《寻梦》不一样,那不是一个架空的世界,而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。
对于场景设置主管克里斯博纳迪来说,最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同,单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做,工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。
场景设计师哈雷·杰斯普表示,团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中,这个世界的第一批居民在底层建造金字塔,往上是殖民时代、墨西哥革命时期,最后到二十世纪中叶,人们在用起重机盖起高楼,但还没有人住进去。这样就形成了一种空间上的垂直感,和男主角居住的活人世界完全不同。
片中的大部分情节都发生在夜间,白天则用于展现活人世界的“烟火气”,粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道,忠实还原了真实的墨西哥民间。而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后,就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道,与活人世界形成鲜明对比。
如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛,那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。基本参照人类社会的海关设置,只不过过关的、安检的,都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们,米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣,让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。
影片前期筹备时,导演昂克里奇了解到,在亡灵世界中,死去的人也并非是不能被伤害的。在墨西哥的文化里,死亡是有多重的:有肉体的死亡,肉体的掩埋,还有就是当你不再被别人记得的时候。这为影片提供了这样一个设定:当尘世中再没有人记得你的时候,你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。
虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥,但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂,因为影片的主题:家庭、梦想、爱、回忆,是放之四海而皆准的普世情感。我们都和米格一样,面对过自我实现和家人期望的矛盾,到底是追随内心去选择遥远的梦想,还是迎合家人的期待做一份安稳的工作,是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。
导演昂克里奇表示:“在创造电影的过程中,一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样,来自于一个支持他们的家庭,他们的家长会对他们说:你可以的,去做你想做的吧,我们支持你。但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路,或是地域上他们不得不远离自己的家庭,所以这些都需要他们做抉择。在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西,这是任何文化中都会发生的事情,我认为在这个层面上很多人都能感同身受。”
昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。他10岁时父母离异,随母亲、阿姨和外婆一起生活,一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性,《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。
不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受,但影片的核心情感每个人都能感知得到。生活中有各种让人不满和失望的现实,而至少在这109分钟里,皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里,和主角一起冒险旅行然后成长。
我们熟悉的皮克斯作品,无一例外都有一个非常正面的主题:友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次,皮克斯在《寻梦》中,也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题:死亡并不严重,重要的是爱的人一直在我们心中。
以导演的话来结束这篇文章:
死亡是生命中的一部分,人们总是忽视它的存在,不敢相信。但有一点很明确,就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实,我很自豪我们从来没有隐藏过它。
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邻座的女孩哭倒在我怀里啊电影多么美妙!
满分。毕竟我已经很久没有看个电影哭得像个小孩子了 似乎大家又要说起那句老话:电影是绝佳的造梦机器。那些回不去的家乡 没能守护的家人也只有在梦里相见。
生的对立面不是死亡,而是遗忘,亲情这个话题最是催人泪下
比肩皮克斯8-9年前巅峰水准,小台灯常带来感动,但被感动哭的只有up的开头和coco的结尾。一流想象力塑造丰富宏大亡界观,被人遗忘是“终极死亡”,“活在记忆中”是生者逝者的唯一牵绊暖心动人,不过照此设定,在亡界存活最久的大多会是历史名人而非劳苦大众,难怪要钞票上印着城门上挂着...9/10
老人不图儿女为家做多大贡献呀,一辈子不容易就图个团团圆圆。皮克斯替蔡国庆唱了回春晚。
第一次觉得死后世界通往人间的万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理,爱不分种类是共通的,相见是因为想念,存在是因为记忆的力量。而只有墨西哥人能有欢乐的能力把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。欢迎有女儿的爸爸来影院哭一哭。亡灵节海关大厅井井有条,效率极佳!拒绝寂静的死后世界,我们要喧嚣!
供奉的遗像是牵引家人回家的通道,驻留的记忆是保持亡灵存续的神力,热闹的音乐是唤醒思念启封的药引。我为你写了首歌,穿越浩瀚的岁月烟尘,捱过冰冷的孤独冬季,横跨漫长的天人之路,在你老去的时候,唱给你听。这瑰丽的灯火万家,摇曳的烛光千盏,不如你梳着麻花辫坐在床头时,眼里闪烁的星光璀璨。
强推!又一次在电影院哭到无法自已。
广州试片会。主持人在现场透露:Coco原本涉及到亡灵题材,是不能引进的。但是在过审时,当场看哭了所有广电审查人员,so破例让过了。。。
希望这些年你也回来看过我。
我给你我所有的祝福,没有任何条件。
亲情催泪弹。所以,动画会不会好看,除了技术,更重要的还是如何讲好故事,把感情放进去,借作品把情感传递开,包括这部以及头脑特工队等很多能成功,皆是如此。不过,有些人似乎总是搞不懂这件事。
不得不服皮克斯,一边和你探讨梦想、成功、家庭的意义;一边用各种充满想象力的情节、画面、音乐,让你叹为观止;这样的电影,怎能不爱。(家长指导:6岁以上推荐看,虽然有亡灵情节,但这可是一个关于爱的故事。)
人有三次死亡。第一次是生物学的死亡;第二次是社会宣布你死亡;第三次是最后一个记得你的人离开这个世界。想念上个月去世的外婆,想念老爸,想念所有离我而去的人们。后悔没带纸,平复了半天情绪最后离开放映厅。。。
皮克斯保持原创的又一巅峰,回忆与遗忘的情感核心,在家庭、音乐、梦想、冒险的故事线下饱满溢出银幕,最后只能以泪洗面。2017年度Top3
看着看着就哭了,哭了有至少三次。片头叙事的载体与手法很巧妙,时空流畅地穿梭于缤纷色彩中。配乐动听,Dolby带来演唱会般的体验。纯真美好的梦想无比激昂,安稳温暖的亲情格外芬芳。我们都会离开这个世界,可是,有了一片金色花瓣的祝福,我们不会孤单。想唱就唱,唱得响亮;想哭就哭,泪过启航
11月1日亡灵节当天,墨西哥城的影院里,隔壁座儿的小男孩画着鬼脸儿穿着骷髅服,老奶奶抱着万寿菊,举家一起看coco。生活与动画交叠而映,感慨又感动,炫目又泪目。这才叫文化输出,好羡慕,好嫉妒。(ps:盖尔加西亚~不枉爱了你十余年)(pps:开场前送了20分钟冰雪奇缘番外 ,以为走错片场)
不算皮克斯史上最佳,但在今年这个格外寒冷的冬天,它足够温暖。
我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。医学、法律、商业、科技,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但音乐、诗歌、梦想、情感,这些才是我们活着的意义。
漫天好评太夸张了吧。。。Pixar的叙事与价值观内核真是愈发俗套保守了,这还真是个全世界都要回归家庭本位的年代咩。。。