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剧照
剧情介绍
50年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特 Carlo Battisti 饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥 Maria-Pia Casilio 饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。雌雌大盗凯歌与挽歌蜂鸟特攻麦克法兰少侠快跑舞径多莉·帕顿：拨动心弦提防老千不留痕迹2018舞伎家的料理人2023袋鼠谷布吉情非情夺宝天团穿普拉达的女王（国语版）故土易埋第一季Z：疯狂与天使联邦调查局：国际第一季身为魔王的我娶了奴隶精灵为妻，该如何表白我的爱？血杀连环骑警2023浪客剑心：京都大火篇完美无瑕九十二任务新手初恋探索频道：生命的速度卢爱情是Beautiful，人生是Wonderful逃出危城开国领袖毛泽东十八线捕快呆鹅爸爸拜托了，别追我飞虎雄风国语版祝您好运1985独臂刀 獨臂刀美丽新世界1999以我为名的变奏曲拐个皇帝回现代绝地战警2荒岛情未了警界英雄我们Noi
长篇影评
1 ) 我们都可能是Umberto
看完电影，我发现DVD里有一叠折起来的册子，上面有德西卡自己的话：
What is the meaning of the film? It seeks to put on the screen the drama of man's inability to communicate with his fellow man. The economic condition of Umberto is not what concerns us. What concerns us is the loneliness of an old man. Men do not communicate with each other; how can they communicate with Umberto?
...
Human beings have this primitive, perennial, ancient fault of not understanding one another, of not communicating with each other. This is the story of Umberto.D——that is to say, of a man like ourselves.
2 ) 小评
的确新现实主义在整体上都把我了主题的社会性，风格的真实性，杜绝电影的戏剧性。绝多数镜头语言以一种客观的视角展示原封不动的“电影人物”的生活。甚至如德·西卡提倡不运用场面调度，镜头具备随意性。但是这种随意我认为是十分刻意的的，他的目的是要营造一种如记录般的风格。在剧作上，比如说这部温别尔托D，难道说他的逐步让温别尔托对生活的绝望，从争权失败到被女房东赶出到打算自杀送狗不成，这种剧作的循序渐进，逐步渗入，没有戏剧性的影子吗？
甚至我觉得这些意大利的艺术家们，整体的风格比谁都浪漫，都诗意。这让我想到了伟大的小说《悲惨世界》，一部带着浪漫主义色彩的现实主义巨著。
受益挺多的，我很喜欢这部电影里的几个特别诗意的场景。一是，女仆早期收拾家务的那个段落， 磨咖啡豆，用脚踢门，湿润的眼泪，一个怀孕少女的孤独心境被描写的惟妙惟肖。二是，温别尔托犹豫要不要乞讨的那个段落，掏出手的时候甚至有点卓别林所塑造的夏洛尔的风采，当施与者准备给他钱的时候，手一翻象是在感受阳光，那种落魄者的崇高自尊，是属于意大利贵族式的童话，这不仅让我想起了《豹》。三是，人狗惜别那个段落，当温别尔托终于决定离别自己“最后的亲密”时，他舍不得又预要回去的时候，那小狗蹒跚这也跑了过来，这个情景让人感动。
一直以来受故事片的影响，在练习写作和专业学习编排戏剧的时候，一直弄的都是那种特别“大”的东西，要不是在短短的故事架构时间里安排多重的主题，要不就是追求故事的夸张的情节，往往失真了细节和真实，这部电影情节很简单，让我也找到了下一步训练的一种方向——简单细腻真实。
3 ) 无法治愈的孤独感
《温别尔托.D》曾被一众评论家誉为德西卡新现实主义的封关之作。尽管影片在当时上映时票房十分惨淡，不仅观众和电影界不买账，还招致当局政府的不满，认为其丑化了社会现实，但它却在几十年后的今天被提升到了一个非常重要的位置。
我们知道，很多人都喜欢把纪录片式的拍摄、取材大众场景等因素归纳为新现实主义的代表特征，因此在我看来，这一标准下的《温别尔托.D》的确算得上是一部非常典型又优秀的新现实主义作品，甚至在故事线和镜头运用等方面要超越《偷自行车的人》和《擦鞋童》。
影片描述了一位靠退休金生活的老人短暂又充满创伤的一段人生经历。面对着微薄的存款和咄咄逼人的房东，老人的生活举步维艰，聊以慰藉的只有一只宠物狗和善良的小女佣，但女孩自身的处境也十分不易，睡在走廊过道上的她不仅要早起晚睡的工作，还要担心被房东发现怀孕后被赶出去。两条平行线构成了影片的大致结构。
从整体上来看，《温别尔托.D》由于削弱了故事的戏剧性而显得更加生动且真实。影片不再像《偷自行车的人》一样设置了种种巧合（永远抓不到的小偷；知道小偷地址的人一出了教堂便人间蒸发；里奇刚偷了自行车，主人便出现），而是把主人公生活中的具体时刻逐个进行了串联，情节与情节间并没有什么必要关联。举例来说，老人的病其实并不需要去医院，但他依然执着地呼叫了医护人员将其抬走并想蹭一蹭医院的床位，第二天虽然被房东赶出了家门，但前后故事的因果关系并不强烈，也没有起到推动后面情节向转折和高潮发展的作用，它只是一种对生活片段的罗列和展现。而正是这些所有的生活片段为我们串起了老人内心的孤独和绝望，钱财不足固然会使人窘迫，但人情冷漠，无人关怀才是压垮他内心的一块巨石。
除此之外，德西卡把柴伐梯尼一直所崇尚的“尊重现实的时间持续长度”理念在本片中做出了很好的诠释。小女仆早晨起床，穿过走廊，磨咖啡，清理蚂蚁，睡眼惺忪的在厨房做着一系列的琐事，镜头没有把这些无意义的画面切割，象征性地进行浓缩和省略，而是完整地呈现了出来，作为了对角色的背景塑造。这便是在我看来本片比《偷自行车的人》更符合新现实主义所谓的拍摄标准的重要原因。 而在演员选取上，德西卡再一次展现了其对非专业演员的任用偏好，并有着比同时期其他导演更为娴熟的指导技巧。在本片中，扮演温别尔托的演员是来自佛罗伦萨的一位教授，其本身固有的知识分子气质为诠释温别尔托这样一位曾经的中产阶级提供了不小的帮助----穿着体面，举止得体，即使在窘困的境遇下也要努力维持着自身的脸面。也许是得益于其自身的演员经历，德西卡作品中的非专业演员，演技上总是远超罗西里尼、维斯康蒂、德桑蒂斯等导演的作品。而这样的选角方式也一直在德西卡之前的作品中很好地帮助他中和掉了那些不那么新现实主义的元素（如棚拍、戏剧性情节），使影片看起来更加亲切真实。在《温别尔托.D》中这一方法更是锦上添花。 除此之外，导演和编剧在对温别尔托的性格特点塑造上也是可圈可点。主人公相比于德西卡之前的影片主人公明显要更加悲惨。里奇虽然没了自行车，但至少有家人的扶持。《擦鞋童》中的孩子们虽然只短暂地拥有过友情、自由与快乐，但相较于温别尔托老无所依的境遇却好了不止一点点，使人不禁会产生怜悯和同情之心。然而就是这样一位脆弱无助的老人，在小女佣因伤心而没有看护好他的宠物时，却毫不留情面地训斥了对方，将自身的愤怒转嫁给身边同样弱小的个体身上。他只关心自己的感受却无视他人的痛苦，希望别人给予自己关爱却做不到理解他人的遭遇。不得不说，这样的角色刻画在一定程度上突破了从古至今戏剧故事编排中非黑即白的角色设定的局限，使得人物更加真实立体，让人又爱又恨。而另一方面，它也为德西卡的主题传达起到了铺垫：影片结尾，老人孑然一身，连箱子也扔在了一边，抱着心爱的宠物走向未知的前方。从开篇到结尾，温别尔托都一直在渴望着他人的帮助，但留在他身边的人事物却变得越来越少，他渴望着摆脱孤独，却在孤独的道路上渐行渐远。 这部影片诞生于上世纪50年代，此时的意大利已经逐渐地从战争的阴霾下走出，平民的境遇有所改善，很多导演们也都不再热衷于拍摄那些充斥着苦难又十分教条的影片。因此在大家眼里，新现实主义的确是应该偃旗息鼓了。我想这也是《温别尔托D》总是被冠以德西卡新现实主义的封山之作的重要原因：人们总是迫不及待地想和旧时代划清界限。而导演本人真的会无聊到设定这种形式上的分水岭吗？显然是不会。这一点通过其之后的电影会被轻易证实：德西卡从未抛弃他的人文关怀和诗意写实的电影风格。的确，经济革命和社会革命可以有效地改变社会格局和穷人们的现状，但那些根植于人心的孤独真的也能得到改变吗？蜚声国际的安东尼奥尼等人在明确表示过对新现实主义的不认同后，拍摄出来的作品不也是基于人类内心情感的排他性所导致的种种困境吗。在我看来，新现实主义其实并不是像大家所说的那么‘新现实主义’，而后来的现代主义亦或是心理现实主义也并没有其自身标榜的那么独具一格。文化是不应该被割裂和遗弃的。
好久之前为了考试写的，还是记录保存一下吧。
4 ) 《风烛泪》老者不羁的脸
09年法国有部电影《男人与狗》，便是翻拍自意大利电影《风烛泪》。52年拍摄的《风烛泪》是德.西卡的作品，这位拍摄过《偷自行车的人》、《终站》、《意大利式的婚礼》等等作品的大导演，占据着意大利电影史上不可忽视的一角，作为意大利新现实主义代表作之一，本片在选材与诉求上依然源自德.西卡洞悉生活、体恤劳苦大众的天性的情感。
用调侃与诙谐的笔端描绘了一副心酸悲苦的社会生存画卷。牵着小狗参加游行，逢人就掏出怀表央人家买，付不起房租结果连人带狗一起被赶出来，比人还懂得不离不弃的小狗，孤独无助的老人，因为伪装出的不羁顽劣的个性，少了锥心的痛，却充分展现了现实的冷酷。
老人不羁与倔强的脸是那个时代的画卷，在展现艰难生活、孤老无援状态的同时，剥开狼籍的生活原貌，将矛头指向了政治、社会问题，老无所依的身影是社会病入膏肓的映射，无需渲染，这就是战后萧条冰冷的现实环境。
老人想要结束自己无望的生命，于是他要安顿好陪伴自己的唯一“家人”-小狗。
他想到过遗弃，躲在看不到的角落里，狗狗还是嗅到了主人的体味，找到了老人。真要扔下它，一定是艰难的决定，是否能断然绝然地看着结局，想来是无需答案。狗狗找回来，主人会伤心难过，真要遂愿了，主人反倒会更难过，不是么。
老人想要把狗狗送给小朋友，那位护士阿姨成为了不可逾越的高墙，像判官一样决绝，像领导者一样强悍，鄙视着狗，也在鄙视老人。
老人终于决定带着狗上路，向天堂抑或地狱的路，结果一切又如他不想的，或是内心向往的。总之在看客无措的迷茫中，嘲弄了我们眼中的一切。
说到沉重的话题，再没有什么比嘲讽生命来得让人难过了。人都有老的一天，无论是在不知先有鸡还是先有蛋的自由时期，还是经过几千年的进化，进入高文明、高科技的现代，孤独与凄凉是不会褪去的，即使看到了令人欣悦的画面，或许背影就是孤独的。
不是评论，只是胡乱涂鸦~~
5 ) 生之隅，生之欲
民不聊生，示威被逐，讽刺政府的不作为。
上层雅士道貌岸然，行偷情之实。女房主自私自利，夜夜笙歌。上层阶级的优渥生活反衬底层人民的艰难。
围绕着金钱，故事展开并发展。女房主金钱至上，冷漠无情，直接导致老人卖表筹房租，卖书继续筹钱。救待宰的小狗要花钱（片中隐去了这部分，然从买卖办公室中可以看出，价格不合就宰杀的必然），借钱是要翻船的，伸手要钱这种原则问题还是交给壮年吧，寄养小狗的钱比养人还金贵。
同情，也是奢侈品，且来自相似命运的小人物，全片中另一人物女仆M也是一个悲苦人物。与渣男未婚先孕，无法得到家人支持。她甚至没有一间佣人房，睡在过道里。一旦孕事暴露必将失业。那么她又将何去何从？
对于老人，一个温度计，一片饼干，一只香蕉，一片蛋糕，暖得了人心，拗不过命运。最后，还是得低头。还记得最初和女房东对着门发出两声带有喜剧色彩的“哈哈”？随着情节发展，再多的希望也会像沙漏一样漏光。
开始时主人公充满了对抗精神，甚至出院后精神抖擞，行动变得轻快有力。然而一连串实实在在的打击下，他拖着沉重疲惫的身影，千难万舍地离开了那个住了几十年的地方。此处用一个缓缓移动的长长的影子暗示出老人的艰难的割舍。在电车上，他望向住了大半辈子的房间，视角由低到高，暗示低卑的身份，祈望命运的眷顾而不及啊。
片中用两种人反衬老人的品格，一种是蹭医院福利，油滑会来事的；另一种是理直气壮地伸手要钱的。而老人，作为坚强的第三种人，病到熬不住才进医院，把乞讨这件小事交给了无辜的小狗，影片赞扬了他的正直和极强的自尊。
作为老人命运共同体的小狗，既是亲人，更是依靠。在老人自顾不暇的时候，一个伴随着有轨电车呼啸声的轨道特写镜头暗示了浓浓的悲剧意味。最终在火车的轰鸣声中，在一念生一念死的危急时刻，小狗本能地表现出了生之欲，扭转了老人的想法。死很容易，活着不易，狗坚强，人亦应。这也直接引导了结局的方向，绝境中求生，活着才能看见希望。
6 ) 老人与狗的催泪搭配
比起怀孕的玛丽亚对未来充满茫然却并不特别害怕的样子，温别尔托每个绝望的眼神都格外揪心。 这个想要体面又无助的老头儿次次犹豫，次次开不了口，在狗狗叼起帽子的时候再也忍不住大哭，相依为命也不知道怎么过下余生，想给弗兰克找个好寄托却放心不下——旁边的狗狂吠，而弗兰克像一个胆小温顺的小孩，带点胆怯地朝温别尔托身后躲去，终究是放心不下，想要把弗兰克送给小孩照顾，却连人带狗一起被嫌弃。最后想要抱着弗兰克一起去死而失去弗兰克的信任。 末尾处一人一狗嬉笑着消失在人群远处，好担心他们并不明朗的未来。 温别尔托离开时叮嘱玛丽亚“罗马有很多工作”“离开那个佛洛伦萨”，眼神中带着茫然，更多是天真的玛利亚点头说好，并期待着可以时常见面。而温别尔托那时候已经带上了赴死的决定——都是底层的小人物，一脸茫然地面对未知的悲惨命运。 好难过，我曾经想过将来碰不到特别喜欢的人，不结婚一个人过也挺好的，现在却非常恐慌，害怕生离死别，害怕孤苦终老，老无所依。
@小西天。重看。据说是伯格曼最爱的电影。凑不齐的15000里拉，无处容身的一人一狗。因陪伴他的小狗而生的牵念，成了他的死缓。就像闹钟关不掉就藏进被子里，老人和少女的命运看似悬而未决，却又注定悲剧。凄惶、绝望。有些怨恨自己为何都看过一遍了，还要寒冬夜跑来受二茬罪。
同《偷自行车的人》一样，残酷的社会现实，人的权利和尊严沦丧，社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着，但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎，导演却很无奈地告诉观众，我不能帮助他，这个社会就是这样。
@2021.11.7 意大利大师展 将日常叙事拓展至影视层次——亦或是，在一个模糊的边界处，日常与虚构本就能借由影像这一媒材构成微妙的混合。新现实杰作的极限在于，将彼时意大利的人间现实转录或复刻，德西卡的匠心独具一般：影像不仅是第七艺术的手段，更是一种铭刻共时以致永久的碑刻。主人为生活的酸苦意图抛弃狗，可生活也不加怜悯地抛弃了垂垂老矣的人。最后，Umberto以松果唤起已经觉察到抛弃之意的爱犬，有一种风烛残泪般的落寞，只奢求在无处可走的呼愁中寻一个来自动物的回应。茫茫人世，独有一老人、一犬与无尽的孤愁。
@2021意大利电影大师展。和偷自行车的人相似在于人物不要怜悯，伸不出去那只手，被现实踩在脚下依然自尊闪耀；不同在女仆这一人物带进的现实一角，不那么聚焦，却如此立体，到处都是蚂蚁，看着顶篷走过的猫，不知不觉流泪，伸出脚关门，一手拿着点燃的报纸，一手拿着一沓里拉，她会不会重复Umberto的命运？比偷自行车的人们更广更现实的Umberto们
德·西卡的致命一击，总是出现在即将收尾的那一刻，一切痛苦都在这个点爆发，然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里，唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活，唯一值得感动的就是生死相依的温情。
7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。
#2021上艺联影展# 泪流满面，涕泪横流，哭哭唧唧地走出影厅，放在此时此刻的疫情后时代的现实世界里观看，只生出无限悲凉，仿佛看到了几十年后的许多人，其中很有可能亦包括我自己。
太感人了！爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头，其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子，却拿不到应有补助，被房东赶出家门，只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话，但正是那些无声的段落最打动我，如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎，真的至死都无法放手
2021意大利大师展09 4.5 德西卡掌控能力还是一流，老人先是想方设法凑钱，斗志满满不搬走，耍小聪明在医院蹭吃住，最后却是逐渐绝望，只想安顿好狗狗再轻生。他只有狗狗了，可是这个世界都没有狗狗的容身之处，更何况是他呢😢。
想起巴赞的一个比喻：“有人把现实像小鸟一样关在笼里，教它说话，而De.Sica则与它促膝长谈……”
随着人物与剧情的退散，总是在景深镜头之中注视到与剧情无关之物，在《风烛泪》中，往往是走向死亡的必然性的时间，个体被死亡（成为静滞）的宿命所诅咒，如果他在影片中成功给掉了自己的小狗，那么就意味着其死亡的那一刻，也是温别尔托·D的自杀。然而在影片中，死亡在其推迟之下形成一种Uncanny，并通过一个表层化的Happy或悬而未决的Ending蔓延至影片之外。因此，无论是文本还是场面调度，《风烛泪》都是一部被解构的黑色情节剧，包含倾斜角度，锁孔窥视，百叶窗，甚至是结尾的快速Zoom in，但这个镜头除却预言或引入运动之外别无任何信息，好莱坞悬疑影片中作为推动线性因果剧情的凝视机制失效，指向一种纯粹的强度。从这一点来看，反而很像新浪潮的一些反类型实验，也恰恰证明了为什么新现实主义不是唯物的“现实”。
对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
德西卡的电影有着比现实主义更多的东西，影像时不时要回到歌剧式的抒情或戏谑里（比如哈哈和伸手），在两场非凡的清晨段落尤为典型，女佣起床生火干活，脸带泪痕，这属于年轻女高音的咏叹调，但接着她用腿勾门，就好像以此挣得自己的空间，这是电影坚实的物理，在连绵到几乎泛滥的弦乐里，人物做着日常的琐事，并无尊严可言，翁贝托的悲剧感就是尊严的失去——通过私人空间和附属物的失去，但又被顽强地找回——通过仔细的着装、寻狗和关切，这关切在事实层面只剩悲伤，他既无法交付（对狗的寄养），也无力给予（对玛丽亚的婚姻），但就像伊伯特写的，悲伤也有人类的尊严。
重温新现实主义“极限之作”，记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端，那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症，世态炎凉的窘况，细致入微的生活记录，应该补发Frank一个金项圈奖
意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者，未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔，实而却判若云泥。全片无一煽情处理，却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力，开放式结尾回味无穷。（9.0/10）
影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
真诚，这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因，也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录，俨然是一首朴实无华的歌，极富人情意味，他们的苦痛就像近在眼前，就像你的父亲和姐妹。
感觉狗狗是方法派的，跟其他演员格格不入。
老人与狗，这俩弱势群体放在一起，外加战后的背景，直接冲破观众脆弱的心理防线。
除却德西卡一贯的道德感外，有一些塔蒂式的喜剧感，女仆煮咖啡段落是一种Playtime。钱在人手中流转，不再指向任何商品（扔掉的玻璃杯），而是指回传递本身。或许是《扒手》和《钱》的始祖。最后一群孩子横向经过，遮蔽老人与狗，是一次悲伤的wipe。