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剧照
剧情介绍
一对中产夫妻驾车出游，丈夫（里昂•尼梅兹科 Leon Niemczyk 饰）总是夸夸其谈，但妻子（乔兰塔•乌梅卡 Jolanta Umecka 饰）只是随声附和。途中，他们遇到了一个临时搭便车的年轻人（兹古蒙特•马拉诺维兹奇 Zygmunt Malanowicz 饰）。夫妻经过商量，决定载他一程。三人来到了海边，丈夫准备用私家的帆船出海，为了向年轻人炫耀，所以邀他一同游玩。年轻人欣然应允，于是他们共同踏上了航程。 航行中，年轻人渐渐对他们敞开了心扉，三个人还玩起了桌面上的竹签游戏。年轻人对夫妻坦言，自己不会游泳，因此他只是孤零零地在甲板上把玩手中的匕首。丈夫跟他开玩笑，无意中却把匕首丢入了大海。年轻人很生气，结果两人厮打在一起，双双落入水中，妻子大惊失措，三人关系也因此发生了逆转……动物管制官第一季魔诫坟场刘易斯探案 第三季回到爱开始的地方虎胆俏佳人憨姑爷甜丝丝（国语版）大宋少年志第零军团单亲辣妈丐帮传奇僵尸侦探时空之旅红手印绝望主妇 第三季日本小偷故事豹子胆家庭档案海军陆战队员2迷案追踪热舞校花团又见六月死亡先生河中巨怪第一季暖秋夏目友人帐 第七季双盲重返哈彻河口鸳鸯谱1958奇迹缔造者第二季潜入兄妹特殊诈欺特命搜查官叛逆卧底前女友们的幽灵美味的校餐 剧场版2从海底出击第四季情圣来了伦巴疗法斯巴达克斯4号警备愤怒乒乓球原始轮回巴黎之子龙樱不可告人2024
长篇影评
1 ) 追忆幻影中的真实——[水中刀]
文/故城 当我追忆自己遥远的过去，真实与想象的界线总是那样令人失望地模糊和混乱。 ——罗曼•波兰斯基 有人说罗曼•波兰斯基的电影总是弥漫着彻骨的冰凉与阴寂，他苦难的童年损毁了这个世界最初的纯贞与无瑕。有人说他的电影充斥着晦涩与悲观，他犹太人独有的特质与经历以及集中营惨痛的生活遭遇让他仅仅承受了生活之痛，感受了人性的卑劣。有人说他曾经是诱奸幼童的嫌疑犯，他冰凉的内心已经在妻子八个月妊娠上残留的的一百多个刀痕后被灌注了仇恨和疯狂。还有人说他是人性的深刻挖掘者，他用犹如梦魇中呐喊的声音唤醒人们对世界的透彻领悟。 他激烈、紧张的性格用一种伪装和宣泄的表象在［厌恶］（Repulsion）中迸发，卡洛僵冷的面孔、空洞的眼神直击仓皇和扭曲的社会，她诡异的举止和离间的精神分裂剖落了生存法则对人性自由的戕害与对人类精神状态错位的影响。影片中兔子残骸，无根的熨斗，肉欲被肆虐的梦魇以及刺耳的闹音渲染出了惶惶不安的恐怖效果和隔世的离间错位感。厌世的憎恶和处世的恍惚陡然演变成一种对世界遥远空洞的陌生和侵入骨髓的恐惧。［罗斯玛丽的婴儿］（Rosemary's Baby）更是将这种精神状况移植和强加在一个没有瞳仁的婴儿身上，隐藏在平静、善良和希望下面的不是“性本善”的构图，而是颠覆、伪善和绝望的邪恶。一种不可遏止的恐惧，一种难以捉摸的疏离，一种妊期难以排解的躁乱，一个空间错位的不知名状，还有一切背后都隐藏着的幽远和漆黑的瞳，这也许不止是毛骨悚然给人带来的直观感受，更深的对命运的探究萦绕于整个影片昏暗的基调中。他，似乎陷入了更深的深渊。 他懦弱、逃避现实的性格用一种反思和责问的态度在［荒岛惊魂］（Cul-de-sac）中点燃了男性灵魂中微微颤抖的地方。也许女人无助的时候可以依靠男人，可当男人彷徨失落的时候他将面对的会是孤立无援还是逃避责任？也许这些对男性弱点的剖析是他对人生生涯的反省，但无力逃脱命运的磨难让他看似孤傲的外表下多了几份阴郁和幽怨。这种感觉在［钢琴师］（The Pianist）中有更犀利的展现，那段无音之乐的演奏涵盖了明哲保身的逃避与妥协，但也蕴含着敢于直面惨淡人生的胸襟和气魄。在［荒岛惊魂］中并没有回答的疑问和反思在他度过这么多人生历程后显得含蓄而沧桑。也许［钢琴师］是在重温过去集中营那段惨痛的经历，也许它是在申诉这个世界对自我的不公和迫害，也许它仅仅是从一个角度在我们面前呈现了一段不可磨灭的历史，也许它让人性的孤独和无助赤裸裸的印烙在我们心底，但是它同样也在点燃人们心中久违了的希冀，也在以一个老者的心态从容告诉我们这个世界依然存在着一丝的良心和正义。 他失望、孤独的感情世界借用哈代的小说［苔丝］（Tess）搬上了荧幕。虽然影片时而闪现浪漫的爱与纯真的恋，但浓浓的悲剧色彩和宿命感仍然让影片陷入无所适从的荒凉。亘古的爱是永远在波兰斯基的电影中找不到位置的，燃烧的情爱最终将两个人燃烧成了灰烬，爱的吸引、占有、疯狂、虐待、厌倦、背叛、仇恨、毁灭和死亡在那部［苦月亮］（Bitter Moon）被一网打尽般的纪录和传承下来。爱在波兰斯基的记忆里是痛苦生硬的重复和无法排解的苦涩，当四个人的四角恋爱最后以死亡告终的时候，人人的心底不禁泛出些不和谐的涟漪，这些涟漪让世间最浪漫最幸福的恋人也兀然失落，让最温馨最和谐的家庭也陡然失措。 然而与波兰斯基后期作品风格迥异的是他那部骇世之作的［水中刀］（Noz w wodzie），虽然影片依然弥漫着一种对世界对生活的悲观色调，虽然影片迎合了他后来作品的阴沉基调，但那种平静下的深刻和冷静的旁观无疑让后期的作品失掉了艺术的朴实和纯真。特别是68年妻子被意外残杀后，波兰斯基的作品通通掉入悲观、无助和绝望的境地。当我有幸观摩到这样一部相对纯洁的电影的时候，内心的骚动远比他后期哗众取宠的“电影手法”带来的冲击来的激烈和汹涌澎湃。然而这种激烈和汹涌澎湃与影片本身的含蓄与内敛尖锐的冲突在一起，我的内心在时而静寂时而躁动的纠葛中陷入了对未知世界的逃离和恐惧。波兰斯基曾经在他的两部短片(［Morderstwo］和［Rozbijemy Zabawe］)中表达过这种激烈，也曾在58年的另一部短片［两个男人和衣柜］（Dwaj Ludzie Z Szafa）中表达过这种内敛。然而在［水中刀］中他表达的感情远比前者内敛，比后者丰富。 ［水中刀］以车窗上树杈影影绰绰的倒影和模糊不清的人面开始，预示了在纷繁紊乱的世界中人们的内心世界的复杂和矛盾，这也许就是我们常说的未知的迷与惘然的惑吧。人到不惑之年总有些失落总有些未了的隔阂，这种失落和隔阂在一对中年夫妇眼神和举止中体现得淋漓尽致。平和的对话暗藏针锋相对的冲突。导演并没有让我们过多的忍受这种冲突，一个年轻小伙子的出现打散了空气中弥撒的不合。然而他的介入并没有缓解其中的不合，言谈中流露出的对生活的厌倦昭示了影片未来发展的方向和人物的宿命。或许他们只能在些许的间歇得到一丝的慰藉，这种慰藉短的让人窒息。 小伙子并不富裕，他上车后就曾经表达对“气派”的轿车的钦慕和嫉妒。他和夫妇两个分别处在两个不同的阶级，他一方面讨厌夫妇俩貌合神离的精神状态，一方面向往这种安逸的生活，内心的冲突在夫妇俩邀请他一起出海航行的时候表现了出来。但是小伙子对未来的迷茫就如同高耸的桅杆，似乎要冲破天际的幽远。也许是对未知的好奇，也许是男人本身欲望的渴求，男孩做出了一个陌生的选择，透彻着若隐若离的暧昧和逃避自卑的迷乱。三个人的身影被淡色的海水忽然抹上了一缕暗色调，这也预示了未来人物角色的转换和内心世界的失调。 影片自此开始的非主观视角摄影给了观众偷窥的快感，摄影机置于低于人物肩部的位置，诱发了观众探求未知的欲望，一览无余的窥视生活的一切。这种关注女性的独特视角接近于青年的视角，同时也撩人心扉的转换了观众和青年的视角。于是，在随后的镜头语言中我们会习惯的看到女人在镜头中穿梭、游走。这种注视当然不仅存在于男孩和观众之间，女人在百无聊赖的时候也会偷瞄男孩，这种挑拨的眼神在男孩看来是传达欣赏的暗语，远比媚俗的秋波来得单纯和闪烁其辞。 缰绳也许是影片的一个关键词，正面理解能想到的释义有牵引和控制。这个寓意也被波兰斯基顺手得借鉴了去。男人掌握着航船的缰绳，同时他也牵引着三个人的方向、控制着故事的进程。他把缰绳借给男孩，弄得一塌糊涂后表现出丈夫和青年两个人控制与反控制的斗争。同时也暗示了男孩孱弱的地位。男孩第二个要征服的是那个曾经让他迷惑的桅杆，从他爬上桅杆顶后，嘲虐的口吻拒绝午餐开始，男孩的绝地反击开始了。女人期盼的瞭望和帮助他丢掉手中滚烫的锅已经蕴含了男人和青年的地位开始走向一种均衡，这种均衡是让男人恐惧的。 征服海洋和征服女人自古以来都是男性征服世界不变的手段和方法，男人和青年在以不同的方法追逐着。扔划桨和帆船搁浅是在两者博弈过程中互有胜负的结果，虽然这种博弈过程中女人的作用不言而喻，但毫无疑问，女人已经无法自己的投入了天平的一方，为这种博弈结果添上了非轻非重的砝码。虽然青年还不能独立掌舵，但他还是擅自尝试了一次。 雨中，帆船躲入芦苇丛中避雨，青年已经开始不自觉地窥视全身赤裸的女人。他地位的转变和恐惧的转淡都让这种行为并不那么的突兀，一切发展都在不知不觉地进入了青年的圈套。在船舱中，三个人玩棍棒的游戏，赌注分别是女人的高跟鞋和青年的皮带，我们不能肤浅的把这些理解为男女之间的定情物，高跟鞋和皮带的“互赠”所隐喻的关系暧昧不清，它其实是在表征权力的移位和人物角色的错位。 此时，女人和青年已经可以谈笑风生了。 本片的精髓其实并不是那把刀。从最初青年拿出这把刀开始，刀的存在就被赋予不寻常的角色，但它的含义仅仅局限在符号。男人于青年之间的矛盾爆发是在男人挑衅般的把刀扔进海中开始，其后的发展出乎意料但又在意料之中，清晨起来，男人终于因嫉妒坠入了青年的圈套：青年被丈夫打到了水里后就势藏到了水面一个浮标后面。夫妇俩为这次打斗产生争吵，丈夫被妻子用激将法激怒下水寻找青年。随后，青年回到船上，但那时丈夫已经游远了。 在短暂而虚伪的人生讨论之后，青年和妻子似乎达成了一种共识。之后，肉欲便冲破理性的囚笼。“水中刀”这个命题在此刻才豁然开朗，坠入海水中的刀其实仅仅是一个幌子，真正的刀是伴随女人背叛而完成的。偷情，这个敏感的字眼在影片中顺水推舟的发生了。虽然女人在结尾颇有悔改的承认了这一切，然而男人的虚伪使他对女人所说的话产生了狐疑。这种狐疑实际上有两层含义：一个是丈夫与妻子之间的隔阂、人物关系的挑虐性以及自大的男子主义使他不可能承认这种背叛，另外一个含义就是男人为了逃避去警察局投案的责任宁愿从表面上承认这种背叛的存在性。这种自相矛盾的心里矛盾让他在命运的十字路口停滞了，影片也伴随着爵士乐浓厚的韵味结束。也许，我们还不知丈夫会何去何从？但这种自欺欺人的双面性（人物承受欺骗自己和被欺骗的双重地位）以及“水中刀”绵绵锋刃割裂出来的现实与理想的苦涩将会给我们留下耐人寻味的噱头。 ［水中刀］并没有对任何人进行道德评判和价值衡量，影片中的三个人物分别承担着各样的责任。对于责任与责任之间的矛盾纠葛波兰斯基并没有直接的判定，他将这把尺度交给了观众，而自己躲在镜头后面冷峻的审视世界。他的冷静和敏锐不会因为平淡而失去光芒，而会在经过岁月的考证和阅历的识别后脱颖而出。 也许波兰斯基在此以后的电影都没能再次构造这样一个平淡故事的电影，但这种建立出人物戏剧冲突张力的手法，这种刻画人物内心世界和曝露人性阴暗面的方式仍然惟妙惟肖的保留和传承了下来。同时，也在一定程度上继承了波兰斯基在艺术领悟方面的造诣和灵感。 另外值得说的一点是本片比比皆是的隐喻让影片更加值得深层次的回味和探索。哲理化和意念性控制影片脉络和节奏也造就了他后期作品晦涩难懂的艺术基调。哲学思辨与心理分析从此在波兰斯基的影片中成为了不可缺少的主轴心，继续触碰着人类的心理防线，在人类在探究人性这个命题过程中提供了持久的借鉴和影响。 04/10/08 1:51 原载于《电影世界》
2 ) NASTA Dominique教授《水中刀》讲义
关于波兰斯基的几个基础概念：
1）第二现代性（Seconde modernité）：《水中刀》被认为是西欧抽象类型的第二次现代性电影的进步。
2）波兰的大环境：由于外交关系上的解冻，罗兹的电影学院以及Krzysztof Komeda的爵士乐的出现，逐渐对西方开放起来。
3）由于波兰斯基（优先短片）和耶日·斯科利莫夫斯基（Jerzy Skolimowski）的出现，开始赞颂、鼓励极简主义（Minimalisme），体现在“时间-空间“的统一性、演员表演手法的极度保留、带潜台词的对白、对梦幻（L’onirisme）和闪回的拒绝。
4）失范（Anomie）（如标题：刀/水）：波兰斯基和他的编剧利用的最重要的一个哲学概念：语言上反常的收缩（Contraction d‘anomalie）。这些东西从理论上说并不能相融，但他们相互成为了。
《水中刀》的基础概念：
1）与斯科利莫夫斯基的合作：外交解冻时期及对于波兰现代性来说非常重要的影人。
2）室内三角的准则：《水中刀》中作为象征体的男人、女人和情人体现了一个争取权力和并没有什么真实影响的挑衅的悖论。
3）外交解冻时期的政治隐喻：被物质占领的消费社会，或是尽管有情色意味也难以交流的男人无法摆脱已经养成的习惯。
片段1:开头车内
同位和延迟的主题 / 社会解读 / 导演=观察者或裁定者 / 对话被编码 / 无关紧要的建议
片段2:乘船出发
边缘的细节 / 即兴演出的地位 / 对于东欧特权阶层的批判
片段3:刀
有意体现被停顿强调的安静 / 刀悖论式的主体性：相应的客观 / 破坏的准则和反成规 / 革命中女性的偏见 / 卡夫卡式的神秘
片段4:拉船行走
多感官性 / 自然的重要性 / 现代主角的隐喻 / 试听的超级现实主义 / 简单化的叙述
片段5:在阳光下船上
爵士乐和陌生化的准则 / 力量的关系 / 摄影机视角的极端化 / 减法和抽象 / 道德诱惑 / 主观化的画面 / 宁静的时光(Le temps mort) / 观察者的角色
片段6:鳄鱼玩具
戏中戏 / 时间的消失 / 潜台词的引入 / 多重世界的可能（滑稽和荒唐的）/ 在爵士乐中，即兴引发的抽象
片段7：Mikado游戏
室内构图的美学 / 三角形的构图形状 / 人物状态的关系化/相对化（Relativisation）：现代电影中主人公的多重性 / 通过平行的背景音产生的倾斜带来的双重谈话：比赛广播
片段8:男人落水
意外来迟 / 第一次报应 / 三角关系的掉转 / 现代电影中女主角的改变 / 叙述和美学上的彻底性 / 永久的变化
片段9:勾引
叙述中的线索 / 观察和前提 / 人物的无阶级性 / 稀释微观宇宙的准则 / 明度和角度的抽象
片段10:结局
开放式结局 / 改变的动力 / 现代主义者的极简主义 / 用一种抽象的眼光破坏决定论（déterminisime）
* 翻译自Nasta Dominique教授于布鲁塞尔自由大学的《Grand courant dans l’histoire du cinéma》课程。详细内容可见教授的英文博士论文汇编的《Meaning In Film》。
3 ) 水中刀
《水中刀》
1、单一场景加三个人就有一部好电影。
2、小伙子要一个人拉着两个人走：当角色孩子气作出非常幼稚的行为，观众马上就会喜欢上他。
用手碰锅，然后不吃饭，很可怜就让观众马上共情。
有一个迷人的女人身体是让观众始终保持注意力的好方法。
江边搁浅的船，瓢泼大雨，自然之力给电影增色太多。
开头结尾循环一体，造成结构严谨。
读书笔记：
刀在电影里，不过是一个假悬念，真正的悬念应该是背叛的完成。这种悬念上的虚实变幻，已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋。
电影里的爵士风格的音乐是一个亮点。它和剧情结合，让人感到波兰斯基天生就是一个美国化十足的波兰导演，而是非常和希区柯克式的风格贴近。
波兰斯基通过多次位置的变换使权力的争夺更显激烈，开场先是妻子在驾驶座，丈夫用手势示意停车交换座位，一处简单的位置交换，却道出婚姻的貌合神离，当大学生拦截了丈夫的权威，他破口大骂，妻子同情大学生、一言不发，丈夫产生妒意，准备炫耀力量的同时昭示了自身权威的危机，邀请上船的丈夫处于前景，大学生处于后景，两人呈现出俯拍和仰拍角度，大学生说他的弹簧刀只能割灌木丛，在水中没有用处，体现了他的弱势，他无聊地用刀扣指甲缝、扔到墙上毫无介入的机会。绝大多篇幅漫不经心，但随着风大风静、日晒雨淋、野餐和比基尼，舵柄和缆绳隐喻牵引和控制，将戏剧张力缓慢拧紧，妻子慢慢向大学生释放情感信号，刀的强势也在割开风拉扯着无用帆的绳索那一刻，宣告了老水手的性挫败，大学生的胜利却毫无意义，因为女人发现他只是继承丈夫的自大。
强悍处女作，几乎涵盖醇熟时期最拿手的结构和主题：封闭空间内三人行暗流涌动，两性关系的互诱与对峙，成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程，中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱，这些薄薄面具在刀入水的刹那顷刻粉碎；意味深长的空白结局。
好的导演一辈子只做一件事----完善自己的处女作。
4 ) 挑衅，对抗与渴望
波兰斯基的27岁，是一场晦暗的风暴。这一年他捣鼓几个中年人和一个比他小几岁的小男孩，拍出了《水中刀》，一部不可理喻的青年电影，充满寓言和批判。在温柔的萨克斯背后，深情地埋怨起感情的不可靠和出路的未知。
“水中刀”是一片锋利的柔情。在电影所构筑的人物关系当中，这是一个恰如其分的隐喻。
一对步入中年的中产阶级夫妇开车去海边“游艇假期”的途中，遇到一个搭便车的青年学生。丈夫出于一种古怪而秘密的炫耀心理同意带年轻人一同上船度周末。为了与中年夫妇的富有和阶级优越感相对抗，年轻人自称是一个“徒步旅行者”，一方面这是一个具有诗意和学生气的身份证明，同时也将自己即将“一对二”的劣势隐藏在标签下。《水中刀》的剧作依据正在于这场三角关系中力量的平衡和失衡间传递的张力。
黑白影像往往在表现人物的轮廓、布景或自然风物的质感方面有卓越的视觉感染力。以伯格曼的《野草莓》和维姆文德斯的《柏林苍穹下》为例，黑白电影的构图和明暗处理都异常精美，甚至隐秘地透露出彩色胶片所不具备的性感。然而《水中刀》在影片开头的一长段夫妇在车里的沉闷镜头却刻意淡化了这种质感，挡风玻璃上映出连绵不绝的树影，使人物的面目不断地被遮蔽。整个片头色调暗淡、模糊，时刻笼罩在灰色的阴影下。
中年夫妇在轻快而疏离的钢琴曲中行驶在乡间马路上。路边景色荒凉萧索，丈夫与妻子之间纵使还有一吻，但妻子表情像极了一枚镶着五官的木头。她戴着形状怪异的眼镜，嘴角边有一丝讥诮的笑意。波兰斯基在这里玩弄的电影技巧非常隐蔽，它不以古怪的构图或者狗血的情节夺人耳目，而是以多个固定镜头瞬间捕获到两人各异的冷漠神情，从而在情绪上为两人的关系叙述埋下伏笔。
青年的加入使夫妇的关系骤然暴露在世界面前。起先丈夫以绝对的专制和强势的姿态呵斥青年，他因此处于非常低弱的地位，对上流社会的物件——夫妇的车子十分羡慕，这种羡慕是小心翼翼的，附带着年轻人的倔强和自尊。他的机警和小聪明立刻给夫妇之间淡漠的气氛增添了一丝鲜活。他们来到水边之后，青年提出帮忙把车上的东西运到游艇上。当他真正介入到中年夫妇所生活的环境中时，那种陌生的富有的刺激令他有些摇摆。但他努力保持镇定——当然偶尔流露出一点故意的不屑。
丈夫在取得首轮力量博弈的胜利之后，试图以不动声色的挽留来鼓动青年参与到他与妻子日益沉闷的二人世界中，寻找一点炫耀和控制的快感。当青年被男人唤回来走向游艇的时候，不安的浪漫悠闲的旋律响起，预示着故事的正式开启。“我知道你会叫我，我知道你在想什么，你想玩下去。”
前两幕戏构图都非常简洁，在几乎没有任何背景布景的情况下将人物放置在画框中。甚至到了水边之后，除了几根竖立在水中的杆子和几艘停靠的小船，没有任何多余的布置。水面空荡寂静，只有水鸟飞过。
青年与丈夫的第一次冲突发生在“水中刀”现身不久之后。丈夫告诫青年带刀要当心，随后想以一个亲身经历来说明这一点，但青年打着哈欠，第一次表现出对他的怠慢。丈夫在三人关系中的至高地位顿时受到了挑战，他立即表现出烦躁和不满，命令青年“把帆脚索盘起来”并以拒绝教青年打结来保证绝对的控制地位。青年表示了对其命令口气的不满之后，仍然作了态度良好的妥协，主动引出新的话题，旁敲侧击地谈论起军队。
两人的第二次正面冲突表面上仍然是青年主动挑起的，他严肃地向男人提出抗议，“我是徒步旅行者，不是码头苦力”。男人则毫不客气地回应道“你是个懦夫”。妻子作为两人冲突的局外人突然出面向青年妥协，她在丈夫面前庇护青年反而激起了青年的好胜心，在女人面前，无论年龄高低阅历深浅，男人之间的争斗都会显得格外尖锐。最后这场青年的抗议看似赌气和胡闹，无果而终。
罗曼波兰斯基对于构图意义的建构有着特殊的偏好，他往往热衷于用画面中极少的元素来表达有趣、深刻的含蕴。例如几个单人镜头中，从甲板上方的大仰拍不留余地的刻画出三个人迥异的观点态度。
一个荷尔蒙旺盛的年轻男人在女人的注视下爬到了桅杆顶端，他站在安全的制高点上公然对脚下的男人叫板。影片中，妻子对丈夫的初始关系是“应和”，是一种附属的被控制的关系。自从青年的介入，她开始向这层关系的另一方向挪移，她开始以优雅的方式反对他，偏护他的对立面。她像母亲保护自己的孩子一样把青年置于羽翼之下，甚至在青年因为莽撞和固执把汤打翻之后，仍旧把自己的那一份分了一点给他。
对于中年夫妇生活的琐碎和平庸，青年毫不遮掩地袒露了嘲笑和讥讽。而这正是中年人最脆弱的软穴，夫妇终于又并肩站在一起，抵抗这种来自“年轻”的侵犯。
青年的一腔热血在影片三分之一处制造了第一个小高潮——他决然地把船桨扔进了水里。这回动真格的了，观众想，他们之间的矛盾似乎升级了，接下来几分钟说不定会有人被扔到水里……在这片荒芜的水中央，任何挑衅和争斗比陆地上更具戏剧性，当三方力量不能达到平衡时就会制造足以覆没所有人的危机。
如果说年轻就像那把弹簧刀，对处于中年危机的男人来说有着虚妄的威胁，青年用游戏的方式又一次对男人的强势实施抗衡。
一味的对抗未免乏味。电影在影片进行到一半时设置了一个“公共危机”：搁浅。至此之后，三人的关系趋向稳定，青年主动参与到其中，不再自我孤立和被孤立。他们进入船舱躲避大雨，青年第一次窥探到了女人裸露的背，他与她之间性的张力开始明确地呈现在荧幕前。一只柔软的平底凉鞋，一曲忧伤缠绵的情歌，对青年来说是致命的诱惑。这一丝渴望扰乱了他的心，他踌躇着靠近这个漂亮成熟的女人，当然并不那么放肆。在展现他们彼此之间的化学反应时，黑白电影体现出它独特的无与伦比的画面质感：女人坐在甲板上抽烟，修长的腿，那双平底鞋，青年赤着脚走过她身边……这是只有电影才能透露的迷人讯息。
共同生活多年的夫妻太熟悉彼此的气息，以至于男人很快就可以觉察到那种轻微的情感震荡。当我们看到他被甲板挡住了半边的脸上露出怀疑和偷窥的神情，不禁为这种影片随处可见的悄无声响的洞察而惊叹。虽然没有证据，但青年显然成为了他的假想敌，他蛮横地对青年颐指气使，想要通过这种专制来换回妻子所有的注意和顺从，只是这样会使他越发陷入被动。这时本片的第二个高潮出现了，男人把青年珍爱的刀扔到水里，引发了两人之间蓄势已久的战争。男人试图激怒青年来宽慰他自己的嫉妒，顺势把青年推下了水。这又点燃了妻子对他的不满和憎恶。“你知道自己是什么吗？装腔作势的骗子，你只想在一个孩子面前卖弄自己！”夫妻两人互相诋毁，用激烈的言辞指责了对方一番。男人下水去找青年，而他正躲在浮标后面静观其变。他游回了游艇，这时两人单独相处的机会正是观众隐隐期待的。他听到她哭了，所以他在彷徨中爬上了船，女人因为他的谎话给了他两个耳光，随后立即到船边呼喊丈夫，但是水面中没有再出现男人。接着妻子与青年之间发生了一段带有训诫口吻的对话，她触碰到了他脆弱的自尊心，于是到达了本片的第三个高潮：这个男孩子在这温柔的拷问中卸下了盔甲，他需要吻她，证明他也是一个有能力吻她的男人。女人在性的张力下往往只能束手就擒，何况她也对这个年轻男人的莽撞无畏和羞涩颇具好感。她对他的渴望并不略于他。
这是一次“背叛的完成”。他们之间关系最极端的可能实现了，再停留似乎也失去了意义。几个回眸之后，青年走了，妻子回到岸边，丈夫正等着她。一切回到起点，只是坐在同样位置上的两个人心情有些复杂。妻子在淡定的表情中略施悔意，丈夫借故事坦言自己“太过自信了”。车子停在路口，一个寓言式的画面作为全片的终结。
《水中刀》的妙处在于，它始终在极有限的空间范围内触发尖锐的冲突矛盾，然后又以克制和冷静来处理这种复杂微妙的关系变化和力量抗衡。在三人的两两关系组中，对抗是最基本的戏剧点，然后基于这个爆发力源，再次赋予它暧昧和混沌。妻子和丈夫关系的不稳定性就是很好的例证。在他们细微对抗的瞬间，又混杂着往日的情愫，昔日的温存。男人和青年之间在年龄上心态上的比照也可以映射“对抗”这一命题。“渴望”则对应着附加在表层冲突上的含糊性。在这样的暧昧不清当中，角色之间现在以及将来的关系诠释会得到最大空间的延伸，而这种多重解读的心理描绘通过镜头语言的组装，更加突现了一个电影的容量。成功剧作的摄人心魄之处，正在于电影作者对人与人，人与物，人与世界的关系最大限度的探索和讨论。
5 ) Sexual tension at its best
Is it an Apologia for masculinity, or an Elegy? No matter what you think it is, you may agree that the film is also about the transient, subtle chemistry between people in close proximity: how awkwardness turns into gentleness and warmth, how fleeting physical attraction can be, and how fragile is our carefully constructed self-protection. This close-quarter intrigue is projected, through brillian black-and-white cinematography, against an immense canvas of beautiful, serene, mystifying lake landscape.
A few homework questions: Is the wife a completely sympathetic character? Why did the husband decide to disappear? Metaphor of the boy? Metaphor of the knife?
6 ) 登堂入室
波兰斯基在处女作中展现的人性洞察力和单一空间内通过极少人物制造戏剧冲突的能力让人赞叹。而后来的《不道德的审判》《杀戮》《穿裘皮的维纳斯》更是将这一功力演绎到了极致。
一对中产阶级夫妇，丈夫步入中年，妻子年轻，驾车过程中两人面无表情，偶有交流，但依然散发着一股疏离感。这是一个典型的，肉眼可见的失去激情，貌合神离的婚姻状态。年轻的男人搭上了他们的车，一个年轻的闯入者，这是一个危险的信号，女人间的争风吃醋同样也适用于男人。丈夫需要在年轻人这里找回优越感。阶级，权利，阅历，成熟，这些中年男人的精神伟哥里也夹杂着年华流逝的悲凉。所以他注定会失败，他要挑战的是不可被挑战的时间。航海是一个成熟男人的行为，所以丈夫邀请了年轻人登上帆船，他并不是要年轻人享受出海，而是炫耀，年轻人越愤怒，他越兴奋，越有成就感，越有魅力，越能重新点燃妻子的激情。
年轻人没有钱，没有车，更没有船。权利，地位，力量都与丈夫相去甚远，他弱小得只剩下一副年轻的皮囊和一把刀。他是一名徒步旅行者，他说自己不会游泳，陆地的生活与水中的生活天差地别，所以他紧张，焦虑，不知所措，却又试图爬上桅杆证明自己的勇气。当夫妻两人下水游泳时，面对失控的帆船，年轻人不知所措，狼狈不堪。一切都得听从丈夫的指挥，被使唤，做牛马，被嘲讽，满足丈夫丢失的优越感。而妻子始终扮演着旁观者的角色，只是偶尔提醒一下过于严肃的丈夫以及帮助年轻人停下帆船等等。但实际上妻子才是处于矛盾的核心区域，两男一女三人行的搭配，女人始终是战争的源动力和最后的奖杯。三人在船舱里玩竹签游戏，这是一个关系扭转的段落。三人全神贯注的玩着游戏，随后妻子唱了一首有关爱情幻灭的歌曲，在这样的场合，这样的时间点，这首歌颇有挑逗意味。
第二天一早，失眠的妻子坐在船头抽烟，年轻人爬上桅杆修理断掉的升降索。这一幕被丈夫看在眼里，原本什么都不会什么都不懂的年轻人此时在修理自己的帆船，这让丈夫的优越感慢慢被蚕食。于是他再次开始使唤命令年轻人干活，像主人使唤仆人一样。妻子让他不要那么凶，可眼看年轻人就要登堂入室，他必须要为自己挽回颜面。他将年轻人的刀扔入水中，并在打斗中将年轻人推入水中。他展现了自己的力量和优势，但他输了，因为愤怒恰恰证明了他的自卑。寻找无果后，丈夫与妻子互骂一番后游回了岸上，而年轻人则偷偷游回了船上，并和独自一人的妻子发生了性关系。至此，丈夫上了岸，不会游泳的年轻人却游回了船上，局面被彻底扭转，妻子则获得了品尝年轻肉体的机会，丈夫一切尽失，三人的角力达到了最高潮并嘎然而止。完事后年轻人快速的下船离开，他得到了成长的奖励，他如匕首般刺破了一段虚伪的中产阶级婚姻，随后又如水中刀一般消失于无形。
最后以为自己淹死了年轻人的丈夫打算去警局，而妻子则告诉他年轻人没死。丈夫始终在强调自己一点也不怕，他依旧在展现或虚构自己的勇敢和男子气感，男人的执着有时是如此可爱。停在去往警局分叉路口的车始终没有发动，去或不去已不再重要，丈夫高估了自己导致输得一塌糊涂，这对他来说，已是死刑。
罗曼·波兰斯基64年的处女作，当年他才27岁，这部只有3个演员的小成本电影，现在看来依然能感觉到导演有很多的有意思的想法。但就现在电影的节奏来说，这片沉闷了些，有人说这是波兰斯基最好的片子，我倒是觉得不如“钢琴家”成熟。
外部空间无限广阔，是海；内部空间无限狭小，是船。三个人物内心的变化很微妙，张力十足。
以模糊的人相开篇，在停滞的路口结束。三人一舟，摄像机成功地扮演了窥伺者的角色；猜疑与妒意贯穿始终，无立场的“纪录”没有杀死悬念，反而激起骚扰般的挑衅。坠入水中的刀，一直扎向海底。
老人一如船帆，不停想把每一絲外來的風頭都納大膨大為自己的勢頭；新人一如匕首，反覆玩著危險的扎指嬉戲只為要人吹捧自己的幼稚玩火──在女人的眼底，這條船上顯然沒有真正的男兒。
看到后来，想，小妞是不是受什么刺激了。几个片子都这一种模式：作家自大丈夫+不被重视妻子+浪漫温雅青年。哦也也。不过，后面的那个对白，倒是有趣。足见男人之小小却致命愚蠢XD 配乐也有意犹未尽的意思.但整体稍嫌拖沓了些.
一个权力的博弈。最吊的是节奏。缓缓地拉长我们对于偷情的期待，最后车子停在三叉路口，抛锚般不动。
中年男人扔进水中的那把刀，是对女人精神出轨不满的发泄，他不能对自己的女人怎么样，只能把愤怒发泄在青年人的身上。青年、一对中年夫妇，两个男人与一个女人，三角关系推动着整部影片的剧情发展。控制欲、渴望、愤怒，是人类之间最容易产生问题的感情情绪。
想起陆川在波兰影展上对polanski道：“多年前看您的水中刀，我才感悟到原来电影的力量可以穿越黑暗，撕扯心灵。” 波兰斯基一脸茫然，我很想告诉陆川，语言是苍白的，你应该在大师面前流几滴你最擅长的眼泪。
7/10。波兰斯基通过多次位置的变换使权力的争夺更显激烈，开场先是妻子在驾驶座，丈夫用手势示意停车交换座位，一处简单的位置交换，却道出婚姻的貌合神离，当大学生拦截了丈夫的权威，他破口大骂，妻子同情大学生、一言不发，丈夫产生妒意，准备炫耀力量的同时昭示了自身权威的危机，邀请上船的丈夫处于前景，大学生处于后景，两人呈现出俯拍和仰拍角度，大学生说他的弹簧刀只能割灌木丛，在水中没有用处，体现了他的弱势，他无聊地用刀扣指甲缝、扔到墙上毫无介入的机会。绝大多篇幅漫不经心，但随着风大风静、日晒雨淋、野餐和比基尼，舵柄和缆绳隐喻牵引和控制，将戏剧张力缓慢拧紧，妻子慢慢向大学生释放情感信号，刀的强势也在割开风拉扯着无用帆的绳索那一刻，宣告了老水手的性挫败，大学生的胜利却毫无意义，因为女人发现他只是继承丈夫的自大。
8.9；不要恃强凌弱，特别是在自己的女人面前
坠入海水中的刀其实仅仅是一个幌子，真正的女人背叛。偷情
这片不多说了。只想吐槽一下女主，戴眼镜和不戴眼镜审美差好大。那个大叔只活在自己的世界里啊。
#重看#强悍处女作，几乎涵盖醇熟时期最拿手的结构和主题：封闭（孤立）空间内三人行暗流涌动，两性关系的互诱与对峙，成人与青（少）年之间侵入与反击的拉锯过程，中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱，这些薄薄面具在刀入水的刹那顷刻粉碎；意味深长的空白结局。
狭小空间的多机位调度、克制的反高潮叙事、相互角力彼此制衡的人物关系，波兰斯基不是一个热烈的人，他用一双冷眼观察着世界的畸变。这也是他创作人物的基础，情感是一种必要而非充分，人物更接近于被精心筛选过的样本，在一场场社会实验的影像化过程之中，他们的情感波动即成为可被提纯的变量。
平淡中随处可见的隐喻，洞察与讽刺的一个极致。静水流深的控诉。这就是他，波兰斯基。我喜欢他，我尽力去理解他，但我想我不会太爱他，因为他在倾诉的不是苦痛，更多是冰冷。（是目前的想法，还有很多保留空间）
1.封闭空间，3人映像，萨克斯的忧伤；2.男人间的针锋相对，女性的隐隐骚动。
比较特别 隐喻部分只能理解一点点 节奏很闷
[影城重看]波兰斯基惊为天人的处女作。①绵里藏针的控制与角力,深剖中产阶级的虚荣空虚虚伪与青年人的迷惘无知。②微妙蕴藉,冷静内敛,张力满满,大量长镜头与主观机位。③爱极水上漂一幕,移木棍&刀插手游戏,拳击收音配上皮带高跟。④车窗树丛叠影起首,岔路口远景收尾。⑤双眼视差主观镜头+1。（9.0/10）
生命之舟上，女人平静地接受、包容、妥协、反抗、戏弄，男人是从孩童到骆驼到狮子再复归孩童的循环。一种宁静的忧伤。
折刀落水的一瞬间，所有积蓄的力量瞬间爆发，岔路口前的犹豫不前恰是最好的总结；29岁的波兰斯基在红色笼罩下的波兰拍出这样一部欲望纠缠的电影，真是太妖了。