孤独先生

是做一个真实的自己和周围的世界格格不入比较孤独呢，还是忘掉自己的名字扮演一个别人喜欢的人比较孤独？

染病的羊要被射杀。孤独也是会传染的。

每个人都经历过这样一个过程吧，青春期的不被理解，在自我意识和他人的认同感之间挣扎撕扯。那种有千言万语想要表达但却无从说起的窒息感。敏感的人都有体会。这段痛苦寂寞的旅程，就算边走边咬牙想哭，还是要一个人走下去的。

模仿，终究不是一条出路的。卓别林无法掩饰他的嫉妒和残暴，而梦露最终也走上了和梦露一样的道路。你喜欢他，你觉得你像他，你想通过模仿他让别人喜欢你，获得这个世界对你的认同。也许某一个瞬间你在这种想象中得到了满足，但你，终究不是他。。

只能剪掉给你安全感的长发，走进混乱的人群中，让人群告诉你你是谁。接受你自己，并且爱自己。

旅途很辛苦，但只有经历了痛苦才能发挥自己所有的潜能找到真实的自己。Michael打不好乒乓球，他说自己什么都干不好。其实他明明可以跳很好的舞的，只是在人来人往的大街上，没有人给他的罐子里投下硬币。这个世界有时候是很冷漠的，它不会像父母一样总是用温暖和爱意包围你。但这不能成为放弃的理由。想要很多很多的爱，那就要很努力地去成为一个值得被爱的不可替代的人。逃避和幻想虽然可以带来一时的温暖，但就像吸毒，最终只会带来扭曲和毁灭。人本主义和精神分析的理念在片中得到了很好的阐述。

圣经里说，人生来是软弱的。空中飞翔的修女，带着信仰，纯洁如婴儿。在上帝眼中，我们和被驱赶射杀的绵羊没有什么差别。但人的高贵之处就在于对原罪的抵抗。

生活很难，但还是要勇敢地走下去。世界没有想像的这么美好，就像我们每个人一样。渐渐地，才能接受这个不完美的世界，和不完美的自己。这样，就是变得坚强了吧。

当然，对这个世界也无需一味的包容。如果不喜欢某些肮脏，可以像导演那样，让神父和修女死在浑浊的沙滩上。

PS. 配乐很棒。总是恰如其分地响起，抓人但不喧宾夺主，值得一颗星。

      这是一个好点子：一群模仿者，一座小岛，本可以构成一个光怪陆离的世界。
    卓别林在房间里嚼着舌根；梦露在树林里屈膝按下漂浮的白裙；杰克逊在礁石上舞蹈；教皇被唾弃，在露天的浴缸里嚎哭；小红帽撑起雨伞，在铁轨上游荡，唱起残忍的歌谣……孤独忧伤的氛围挥之不去，纯真的快乐又始终纠缠，每一个片段都令人惊艳。
    仅就创意来说，《孤独先生》的主题让编剧和导演有了无限发挥的空间：你可以尽情想象众多人物的性格，想象他们各自的身世和命运，想象两两交集的火花，想象他们怎样建立一个孤绝的领地，想象他们的合作、分工以及矛盾和分歧……很多时候这部电影真的单纯得像部童话，童话里每个人都有自己不可替代的角色，取悦别人，满足自己。
    但这个角色来源于乌托邦之外的世界，来源于那个世界的人们集体的欲求。在那个世界里，孤独先生和孤独小姐们除却像一个名人，其他一无是处。“我什么也做不好。”我们的杰克逊说。只有在这个小小的乌托邦里，模仿者们能找到自己的位置，找到自己存在的价值。
    但是乌托邦永远是不可拓展的，它脆弱的价值体系只能在封闭的空间和停滞的时间里奏效。摩尔知道这个道理，培根知道这个道理，陶渊明也知道这个道理。而《孤独先生》展现的是这座乌托邦幻灭的过程。
    模仿真的有那么大的魅力么？在一群同道者的关注之下，你是虔诚的殉道者，是独一无二的主角；在纷繁复杂的真实世界，也许你只是一只失没自我意识的羊羔，病了，就杀了，没什么好遗憾。模仿者们搭起舞台，分发传单，四处宣传，用心表演，然而收获的只是寥寥几位观众和机械的掌声。一旦融入外面的世界，在更为宏大的背景下寻求自身的位置，乌托邦就注定消亡了。
    另，独立电影这种东西，就是可以让一小撮人灵魂无限共鸣以致欲罢不能，但问题在于，它的自由散漫对大多数人来说是晦涩难懂乃至拖沓乏味的。《孤独先生》的灵感很吸引人，但故事讲得像自闭者脑子里淌过的断章，有点浪费。
    

这部电影主要有两条线路的故事。一条线讲一群模仿明星为生的人他们世外桃源般的理想主义生活。一条线讲南美洲神父和修女们创造的奇迹。

那些明星模仿者在生活中是不被人理解的，孤独的。而其实我们每一个人都是孤独的，尽管有些人表面上看来有人陪伴，但心依旧会感到孤独。其实每一个人都是模仿者，他们在模仿大多数人或者周围人或者哪个有名望人的方式生活。要跳出框框去寻找自己的生活很难，但却值得一搏。你不断地冲出去又回来，或许已经得到了你想要的变化却还没有被自己察觉。

      关于第二条线。让我想起最近看的《耶稣生平》里的一句话。圣经上说：不可试探你的主。上帝赋予了生命的奇迹，后来竟被这些修女用来故意去尝试。所以，结局的机毁人亡也是意料之中。天赐福报，姑且受之。在我主基督面前，要常保谦卑之心。

人生在世，要努力付出。不要太在意你能得到什么，因为付出就是最大的回报。

某人非常喜欢这部《孤独先生》，不厌其烦地向我推荐，用他的话来说，这位导演的片子口碑都不怎么样，但高端人士的评价都甚高。而他当初对这部电影是一见倾心。
不过看完了之后我大概知道他为什么如此喜欢这部片子，因为我也迷恋这部电影散发出的充满诗性的气质，镜头移动缓慢无息，基调风轻云淡，情节对白散散落落，一切都如烟雾缭绕般若有似无，那些深刻的话题，探讨起来也都是绵绵柔柔的，毫不晦涩或者故弄玄虚，是种无比明朗的开阔。几段看似无关紧要的修女情节碎碎地剪在这个故事的轻微撕裂的缝隙间，近乎童话的不可思议的心诚则灵，像突然长出的色彩饱满的梦幻翅膀，使这个故事更加蓬松温暖。
迈克尔是个多么温柔的人啊，他在离开自己的出租屋的时候还向那个狭小简陋的房间认真道别，献上他的赞美：”你一直对我很好，你对我来说真的是个很棒的房间。“
梦露也是个可爱的姑娘，她的许多神态都显得纯真又活泼，而卓别林先生大概就是《大路》里的大力士先生吧，留给他的唯有失去挚爱的恸哭和漫长的懊悔。
之前我很喜欢朴赞郁的《机器人之恋》，其实仔细想想，和这部片子也不乏相似之处，都充满了太多天马行空的想象，都有着无比纯净温柔的内核，只不过里面英君拼命想要证明自己独特的存在，而迈克尔却想通过模仿隐入人群。可能朴赞郁更有灵性更梦幻诡谲一点，而科林更为抒情更陈缓忧郁一些。但是，我看到，无止尽在蔓延的，还是孤独与疏离。而孤独其实是如此美丽，你不知道在那些孤独的宇宙里，其实漂浮着多少斑斓的花朵啊。
其实我随便讲了些也不知道自己想讲什么呢，很大程度上我想说的跟这片子已经没有关系了，这本来就是比较情绪化的气质电影，也没必要去生硬地解读。人人都在逃避生命的阴影，而是那些伤痕也都是躲不开的。而那些照亮我们黑暗的心的，究竟是什么呢？
也许正如片尾所言，其实没有必要去寻找什么，我要找的也许都已经找到了。在遇到某人之前，我一直感受到住在我心里的孤独的海怪出没，它暴戾又脆弱，生活在暗无天日的深海里，现在就好像我沉潜的寂静深海里终于透进了光。
嗯，是的，我的心有时非常黑暗，有时非常孤独，有时非常脆弱，但它有一点好，那就是，它爱你，它永远向着你。

想成为Michael Jackson到底是有个性还是没有自我？真是个问题。看完片子我想如果是我愿意做谁呢，想了半天没有答案，结果觉得我这样的更像没有自我。