您好!母亲大人

丁碧云，一个来自苏北小乡村但充满志向和对知识与未来充满渴望与信心的女孩。她家还有下地干活的母亲和姐姐。成为大学生是丁碧云最好的成人礼，家里人没有因为贫困而成为她的求学之路上的绊脚石，反而比之前更加卖力气供她读大学。全村都为这位丁女大学生庆祝，敲锣打鼓，好不热闹。毕业后，丁碧云进入一家日企上班。她结识了上司梅众，发现他就是前几天在书店偶遇的那个人。梅众似乎也觉得眼前的这位丁碧云亲切得像家人。之后，他们就真成为家人了。丁碧云跟着梅众回了日本的家，那是独属于他们的温馨小家，没有牵挂，没有留下年轻时的遗憾……生下了她的孩子小军后，丁碧云真正的成为了一个女人。昨日的青涩与羞容已被昨日的月色带走，今日的坚强与刚毅倒更像她了。梅众是个体贴顾家的好男人，半点儿脏活累活也不容丁碧云着手，但没人能代替她母亲的角色与职责。这对甜蜜如刚坠入爱河的情人般的夫妻逢年过节就会回中国看望她的母亲。“母亲啊，母亲”，这是最无法替代的称呼。在辞旧迎新的鞭炮声中；在母亲爱人那温情的眼眸中；在孩子那从牙牙学语到顶天立地成长的脚步中……母爱化作了那白嘟嘟鲜肉汤圆；几天一次的红烧肉；外出时的每一次来电；她化作了春日暖阳中萌发的小草……鞭炮噼里啪啦地响个不停……鞭炮带来的喜悦却吵醒了睡梦中的丁碧云，她抬头望了望天，下雪了。这是梅众提醒她的。“我好像做了一个梦。”

在今晚晴朗的月光下，有习习微风但不至于发凉。车中又响起了那熟悉的音乐声…

“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”

喜欢这样的剧，情感细腻动人心弦。没有狗血剧情，没有流量偶像，剧中的人仿佛就是你我，是你我生活中的真实的人，这些人过着平平淡淡的，充满烟火气的日子，却将脉脉温情娓娓道来。母亲都是这样的吧？瘦小的身躯蕴藏着巨大的能量，为了孩子还有什么能难倒她们的呢！母亲一定都是这样的，她永远是孩子的坚实后盾，避风躲雨的屋檐，前行逐梦的动力！碧云是不幸的，正值青春遇人不淑，她又是幸运的，有亲情浓厚的家人，有努力孝顺的儿子，还有懂她爱她疼惜她的梅众。母亲为了儿子放弃日本的爱情，儿子为了母亲放弃上海的生活，他们无时无刻不想要对彼此更好一点。“这世上有千千万万的母亲与孩子，多庆幸我是你的孩子”趁她，他，生活里的他们都在，对亲人们好一点，再好一点。

代入感太强了！从第1集开始，结果一口气直接追到第10集，终于憋了两天坐等更新又刷了两集。还不知道后面的走向，但大概母亲的时间线和儿子的时间线穿插并行，最终会交错到最终一起度过的那段岁月吧？

虽然第一集开始就已经知道这个倒叙的结局是丁碧云注定没有再婚，但梅部长的出现实在是太……美好了！每次这个腼腆中不失谦谦君子风范的男人出现在“丁san”身边的时候，他身上都自带着一种美好的光芒，

就是那种你明明知道结局还是希望他们两个就这样一起： 好了，走了，一家三口去日本幸福下去的期许！

丁碧云再次回到书店那一幕，摸着那一排《标日》才听到夏目漱石的那句关于“今晚月光真美”的表白，伴随着梅部长的各种回忆杀镜头，我内心深处仍然傻傻的希望他们能在一起。

说真的，后来丁碧云在电话亭那个连小军生病都不解释的电话回应，以及梅部长多次打来的越洋电话不但不接还不回电的态度，我有点生气。因为梅部长太可怜，连个应有的解释都没有就这么被伤害了。

但好的故事，剧情人物大概一登场就已经有了自己的性格，从而也决定了她应有的命运，剧情并不会跟着观众的期许而任意乱走。

丁碧云大概也是这样吧，明明希望可以幸福的和梅部长一起走，却害怕。因为自从有了小军，她已经不是那个可以偷走家里户口本说做就做的女孩子了，她的决定并不仅仅影响她一个人的命运走向，还有小军的命运！她需要处处慎重。儿子那藏起出生证的行为已经说明儿子不想“妈妈和梅叔叔在一起”，而自己又因为带着儿子追寻和“梅部长在一起的幸福”而忽略了儿子胆病的前兆，直接导致切除胆手术。

怕万一再选错人；怕会因为了追求自己的幸福而亏欠儿子；在“自己的幸福”和“可能给儿子带来的风险”中，舍弃了自己也舍弃了梅部长。

之所以不解释，不接电话，不回电话，因为任何一次通话都可能挽回“幸福”，因为那是两个大人都内心极度渴望着在一起的幸福啊！

所以……才会毅然决然的对自己狠，对梅部长狠！

可惜了这段姻缘，也可惜了那个谦谦君子。

为了儿子必须这样，也只有这样……

丁小军也是如此，毕竟才看到第12集，后面应该还有不少他如何努力追到女神的情节吧，但打开水时带着帽兜的那个不敢开始的丁小军，

让人想推他一把的同时，也有一种“我懂你”的怜惜，害怕自己像“那个人”（父亲）伤害妈妈一样，未来说不定有一天会伤害自己喜欢和珍视的她，这样的话不如不开始。与其自己扭曲难受至少不会伤害对方。

其实目前从儿子这条时间线看下来，大学以后的丁小军真是个复杂的矛盾体，带着所有20几岁年轻人的那种雀鸟出巢的叛逆，努力想独立有出息却又在慢慢接触社会的同时感到自己无比的渺小和迷茫。他不再像小时候那样乖巧可爱，可以直白的表达“妈妈我想你”；可以为了保护妈妈堵了所有人的锁眼；为了因为妈妈的关注甚至喝生水折麽自己的肚子……其实20岁的丁小军，一方面希望挣脱母亲的怀抱，怀抱着梦想却在现实世界中被“挣钱原来这么难”勒紧的天赋的翅膀，朦朦胧胧的开始觉得母亲当年一个人带着自己真不容易的同时，隐约把“将来有出息了让妈妈过好日子”放入了梦想的清单……

可惜，第一集是倒叙，接下来会发生在这对母子身上的事儿，正应了那一句“有时候事情发生的时候，你还没准备好，可当你准备好了，它已经结束了”

偷偷看了后面的预告，感觉接下来丁小军的成长过程中应该有几次碾压式的逼迫他必须快速成长的人生经历，一想到这个，心里有种收紧的感觉。真的，因为这个戏代入感非常强。不管是他站在宿舍里打电话的那个角度，还是学校锅炉房打开水，再加上打联机游戏的网吧……其实还有小学时代胖虎嘴里时不时哼唱着的《相约九八》以及郑智化的歌，真的太符合我的成长时间线了，一边看，内心不知不觉就希望丁小军和丁碧云大家都能好好的。无灾无病无烦恼……就好像希望自己和自己的家人平安喜乐的那种期望，真的是不知不觉就会把自己代入。

多说几句，目前最喜欢的配角是“徐天”啊！

那种让谁看都觉得是被幸福浇灌长大的自信满满的小哥儿，总是满嘴跑火车的解决危机，让人纳闷那种先天自带的自信和乐观到底是哪个泉眼里迸发出来的，好像一到光，耀眼的同时却真的吸引着丁小军这种不自信又不愿意承认的文艺小青年。

最讨厌的角色是提问女记者，

怎么都觉得她是键盘侠邪恶力量的合体化身，但到第10集以后，感觉未来应该会被丁小军的故事感化，说不定也会挖出一部分这个女记者自身的悲惨童年故事。毕竟可恨之人也必有可怜之处对吧。

好想快点更新，接着追啊！

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。

董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云，故事结束时，她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉，饰演她的儿子丁小军。

这部剧名叫《您好！母亲大人》，开播之初Ifeng电影就注意到了，因为演员阵容，也因为导演是曹盾。

我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准，也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳，在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。

半个月后，我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物，而是为了解惑。

为什么选一个小众题材？为什么改编没有戏剧冲突的散文？为什么用四条时空线穿插叙事？为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节？为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主？为什么在市场上没有太多反响？为什么要三平台拼播？为什么没上星？为什么选董洁？

如果这些问题有一个共同指向的话，那么应该是，你们没有屈服于市场，你们做了一部高品质的剧集，那么再为它说点什么吧，别让它埋没了。

1. “我不想让它成为年度悲惨大戏，或年度催泪弹。”

编剧巩雪劝了张阿瞳半年，不要改这本书，太难了、太小众了。

原著《云上：与母亲的99件小事》是一本散文集，只有母亲和儿子两个角色，全篇都是片段化的细节，难以支撑起一部剧。

那是2017年底，最火的电影是《战狼2》，最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》，那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事，显得没有太大竞争力。

母亲患癌去世的悲剧底色，让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完，“因为你知道结局，再看这些小事，就很像揭人伤疤，很难过。”

当时张阿瞳刚刚离开优酷创业，他坚定地想做一部新的家庭剧，不煽动情绪、不放大焦虑，而是真正关照普通人的生活。

张阿瞳

《云上》符合他的要求，故事源自作者的真实经历，情感克制且细腻。而且在IP被哄抢的当时，《云上》作为一部文学性更强的散文集，版权费并不高，对于一个创业公司来讲，更容易接受。

要不要做这部剧，张阿瞳和巩雪互相劝了对方半年，最终巩雪被劝服了。

那时她刚刚生完孩子，并跟自己的母亲进行着一种隐秘的较量。“我跟我妈之间隔阂特别深。那会儿亲情虽然是小众题材，但每个人都在面临这些。我觉得创作过程，能够帮助我梳理自己的母女关系。”

巩雪

改编之初，整个团队就确立了明确的目标，不要强烈且虚假的戏剧冲突、不要洒狗血，要真情实感，要生活。

原生家庭重男轻女、丈夫出轨、离异、跨国恋、患癌，任何一个点做成强烈的戏剧冲突，似乎都能凭借一段截取视频引爆热搜，让观众充满怒火或泪水，这是当下许多剧集的做法，但整个团队都拒绝这样操作。

巩雪说：“我不想让它拿什么年度悲惨大戏或年度催泪弹，可以渲染，但是我们都没有，很多时候是留白，让观众自己去感受，去回忆一下自己的生活。”

更为大胆的，是故事在结构上的设计。

四条时空线并行，跨度长达三十年——丁碧云从学生到单亲妈妈、丁小军高中大学时代、丁小军重回苏北帮助妈妈抗癌、多年后记者采访丁小军和他的家人。

每集以一个情感主题为线索，在几个时空中串联起不同的内容。母亲和儿子的性格、选择，互相对照。

比如，80年代母亲为受伤的工友讨要赔偿，21世纪小军为了同学反抗学生会的霸凌。母亲勇敢接受梅部长的情感，儿子躲避心仪的女生。

在电视剧的篇幅里，做这样的结构处理，罕见且有勇气。

第一集标题

剧本有许多人物行动上的呼应，最终剧集在视觉上、细节上的互文设计，远远超出张阿瞳和巩雪的预期。

如果也有观众看过《母亲大人》，应该记得第2集里那台缝纫机，它几乎是以“新娘”的形象出现。第一个镜头就是缝纫机在“红盖头”下不停摇晃着前行，象征爱情到来。

但到第18集，另一个红色镜头出现时，观众才会瞬间理解两个时空中红色的含义。

红色的拖拉机上系着鲜红的大花结，敲锣打鼓的背景声中，丁碧云也系着红花，她要去参加高考。热闹的考生队伍里，她是唯二的女孩。

整段戏几位主角没有任何一句台词，锣鼓声在丁碧云看到母亲时渐渐消失。她望着母亲的背影，最终解下了大红花，放弃了高考。

丁碧云的两次命运转折点、两次痛苦，都在鲜艳的红色中开始。

在如此长的篇幅里，设定一个视觉上的强烈互文，如此平静地给观众心里扎上一刀，导演曹盾和他的团队功不可没。

2. “我们不想讨好观众。”

曹盾不是张阿瞳唯一的选择，但曹盾是当时所有导演里唯一一个给出认可及合作意向的导演。

那时《长安十二时辰》播出不久，《母亲大人》成为曹盾在这部古装大剧之后的第一部作品。他告诉Ifeng电影：“很少能见到写母爱的题材了，作为一个人能有机会去感谢一下母爱，不容错过吧。”

曹盾

跟曹盾合作了二十多年的摄影师荆冲，这次和曹盾一起联合执导了《母亲大人》。

他开玩笑说，曹盾做摄影指导的时候，他做摄影师，曹盾做导演的时候，他做摄影指导。2019年，荆冲凭借《长安十二时辰》拿下了白玉兰最佳摄影奖。

荆冲

两人联手，给《母亲大人》带来了相当不俗的质感。

不同时空线，用色调做了区分。丁小军童年时期，色调偏暖黄。成年后，色调偏冷偏暗。

除了主演，所有群众演员也都经过了精心挑选，导演组和美术组在还原时代风貌上花费了巨大心力。

荆冲说组里的执行导演都非常较劲，“比如说我要拍一个菜市场，在这个时期，到底应该出现什么样的菜，大家背什么包，说什么话，做什么生意，烧什么煤，他们会找一些老的照片，尽量恢复这个场景。”

编剧巩雪特别感谢整个团队：“我写的景特别碎，包括演员，年纪经常变。可能几句话，到了美术部门那难度就太大了，服装、发型、街景、壁画、电视节目……全部都要做功课。但大家从来没说过你应该集中场景、集中人物，就是你继续写，我们可以。”

今年剧组聚会，副导演告诉巩雪，他至今记得某个角色换了多少套衣服。拍摄的时候，每个部门都有一大摞厚厚的笔记。

除了还原时代，剧组还做了很多创作。

曹盾介绍：“比如我拍两个主角吃饭，导演组可能希望旁边有一桌人在过生日，那边的欢乐气氛，跟主角之间有一个互动，不管是衬托，还是反讽。那导演组就会跟美术部门要蛋糕，做一个庆生气氛，这都是后期创作加入的东西。”

曹盾还给剧本提了一个至关重要的意见，加入一条记者采访线。“我想再引入一个旁观的视角，因为一个人在回忆一件事的时候，往往会有一些偏差、筛选或主观的东西。”

这位记者成为全剧第一个出场的人物，第一句台词是“我们要做的不是取悦观众”（这甚至像整部剧的宣言）。除了第一集，她的采访构成了每一集的结尾。这个角色确实不取悦观众，咄咄逼人的气势，引起很多观众的反感。

但她的问题又如此一针见血，在第四条时空线里补充了丁小军隐藏的故事和心境。在叙事结构上，也起到了承上启下的作用。

后续的剧情里，记者的形象逐渐立体，荆冲表示：“不能说她只是简单地完成采访工作，她其实也是一个完整的人物。”

除了丁碧云和丁小军，剧中其他所有角色都是编剧原创的，大量人物在原著中的篇幅只有一两句话，比如现在最受观众喜欢的“白月光”梅众，在原著中只出现过一次。

剧中，他和丁碧云的跨国恋情，清新、温暖，国产剧中几乎从未出现过这样一对动人的中年情侣。

梅众曾以“今晚月色很美，风也很温柔”向丁碧云含蓄告白，在两人失之交臂后，丁碧云在书店意外得知了两句话的含义，心痛至落泪。

剧中所有的哭戏，没有夸张放大，也没有强行制造所谓的“哭戏”时刻。

丁碧云在困顿绝望中收到梅众的汇款，她写借条时实在忍不住哭声，跑到了院子里的月亮门外，导演给了一个远远的镜头，仿佛让她包裹在月色之中，以呼应梅众对她的告白。

曹盾说：“生活中，你看到一个人哭的时候，也不会凑到她的脸上去看。”他以景别和距离，强调真实感和日常感，这在国产剧中相当少见。

梅众的大受欢迎，在张阿瞳的意料之中，“我们能预判到，可能出现的负面声音，其实我们也有预判。”

比如怯懦的男主角丁小军，大学时代，他喜欢校花余雅，余雅也喜欢他。但丁小军不敢爱，甚至写情书帮好友追余雅。几经波折，终于要向余雅求婚时，他因为母亲患癌，提出分手，回到家乡照顾母亲，并选择了一直喜欢自己的高中同学尹怡。

张阿瞳说：“我们不想讨好观众，我们就是想告诉观众，这是丁小军的选择，但不代表你要这么选。有网友说丁小军不该这样，我特别理解，我说你有这样的想法，说明你是一个很好的人，但你不是丁小军。”

在张阿瞳眼里，丁小军特别宝贵，因为丁碧云是完美的，而丁小军是一个写实的普通人。

3. “我们不希望变成牺牲品。”

在凤凰网指数10月剧集榜中，《您好！母亲大人》位列第二名，且口碑有上涨趋势。但声量之小、关注度之低，让人惊讶。

豆瓣小组很多剧迷发帖，疑问大多相同——这么好的剧，为什么没有人推荐？

有人回复，因为董洁。

实际上，董洁和曹盾相似，她是当时唯一一个理解、拥抱丁碧云的演员。

张阿瞳找过知名度更高、流量更大的演员，但有的演员不想演那么老的阶段，有的认为剧本太平。有时讨论会变成一场解释，“解释的过程当中，你能感受到，她不相信角色。”

董洁是相信的，她读完剧本后，又去看了原著，然后分别约曹盾、张阿瞳见面，表达了合作意愿。

张阿瞳说：“董洁对丁碧云的经历确实非常有共鸣。”

面对质疑，张阿瞳试着在网上回应过某些网友，但是后来放弃了：“我们整部剧都在摒弃狗血和强烈的戏剧冲突，很克制，为什么要在播出阶段，因为某些莫须有的质疑声音，就去说一些和作品没关系的事情呢？某种意义上，也是对这个作品的玷污。”

他认为那些争议和互联网的高速发展、碎片化信息有关，越是这种情况下越需要好作品。

“《山海情》和《觉醒年代》，大家就会屏蔽一些声音，专注于作品，你说那两个剧里所有演员在舆论上都是零瑕疵吗？也不是。《母亲大人》可能还没达到那个高度，但我希望这样的剧多一些。”

除了舆论影响，《母亲大人》还有一个劣势——三平台拼播。

剧本立项时是优酷独家定制剧，今年年初的发行目标是台网联播。五六月份张阿瞳收到消息，可能会改成优酷、爱奇艺联播。到了9月份，变成了优爱腾三网联播。

至今还有观众疑惑，为什么这种品质的剧不能上星？张阿瞳说：“我是很受伤的。”

正常情况下，拼播应该是覆盖面更广、受众更多，可事实往往相反。张阿瞳坦言：“这是一个行业弊病，太强调独播剧，太强调独播资源，对于一些拼播的项目，其实不太公平。”

他认为每一个从业者都应该具备“长短兼容”的视角。

“我从来没有说短视是不对的，因为你要现实一点，互联网用户的注意力很短，需要瞬间热度和话题性。但从长远角度来讲，应该允许一些项目可能没有短期效益，但有长期效益。《母亲大人》可能就是这样的项目，口口相传，总是会有人看到它。从长期来看，它对整个行业还是有一定的启发意义的。”

因为没那么多钱做推广，张阿瞳只能天天去某电影公号的文章下留言，推荐《母亲大人》。

几天之后这个国内影视圈流量第一的公号推送了《母亲大人》的剧评，文章的引语中写道“在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。它受了冷落，我们更该珍惜。”

按照会员的更新节奏，《母亲大人》还有两集就要完结。但张阿瞳至今没有放弃，“我们不希望变成牺牲品”，他持续不断地在豆瓣、微博跟网友深入交流剧情和人物。

编剧巩雪也说，自己活跃得像个高仿号。她无比感谢自己的人生中能有这样一部作品，她的母亲从来不看她的剧，甚至当初就不同意她考传媒大学，“但是这部戏我妈看了”。

对于这部作品，巩雪没有遗憾，也不后悔。“你说如果怎样怎样，它就能够是爆款，我没有这样的遗憾。这个卷子我答完了，我答到自己满意了，再给我一次机会我还是这样答。”

她说：“做让人尊敬的作品，很重要，很值得。”

看到一半就来评价了，虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱，但只要看一集，你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服，没有期待，没有亢奋，没有气愤；有舒服的感人，有舒服的揪心，好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事，都是好似平平淡淡，缺演到了我的心坎。

还有就是，我们因为世俗的偏见将我们的爱情葬送，其实就是我们不够爱对方，皇室公主都会为了爱情脱离皇室