·《真雄起》影评
(全文约1000字,多图分析)
用爱,对抗世界的荒谬
——你的荷尔蒙是爱,我的就是病?
(本文并不是一篇正常的评论,仅仅在电影的立意基础上筛选出精华进行描述)(多图警告⚠️)
商业电影的模式,善于用欢快的方式将先进的意识潜移默化的表达出来。明暗线交织的印度电影【真雄起】,将卡迪克和哈曼的故事,和婚姻平权,以及印度最高法院裁决同性恋的过程详细地普及给观众,以达到科普的目的。
如何让观众接受?答案是:于喜剧中见深刻,这是这部电影中最突出的特点。尽管没有过于深刻的立意,但是能够让印度官方一路开绿灯,已经是相当不错的啦。
卡迪克和哈曼生活在大城市,作为推销员为生。
平日喜欢帮助其他人摆脱包办婚姻的束缚——即私奔。
哈曼的姐姐护目镜要结婚了,于是他们准备回哈曼家中。但是护目镜的左眼视力有障碍,好不容易有人愿意娶她。所以她非常看重这次婚姻。
趁此大好机会,卡迪克希望哈曼向家人出柜,并一并举办属于自己的婚礼。
哈曼的父亲特里巴蒂是科学家,但是因为强制推广容易长虫的黑花菜而受到当地农民的厌恶。
特里巴蒂和他的妻子已经为哈曼物色了一个妻子,准备大搞包办婚姻。
卡迪克和哈曼在婚姻列车上,热吻的时候被父亲撞上。
由此开始了第一轮矛盾对抗。哈曼和特里巴蒂之间的父子对抗。
开始举办婚礼的时候,开始了卡迪克和特里巴蒂之间的对抗。
卡迪克被驱逐。
强制送走卡迪克时,查曼逐渐被感化。(忘记截图了)
卡迪克在铁路口遇见了结婚被迫取消,想要自杀的护目镜。
哈曼与父母的争论,这也是本电影中文戏的精华,基本赘述了核心观点。
在哈曼一家回家的时候。
在汽车上,库苏表达了自己也是假结婚。但是她的对象父母不能接受。
哈曼的父母希望做一场法事,令哈曼重生为人。
在重生法事的时候,卡迪克归来。
特里巴蒂打卡迪克。
为了挽救卡迪克,哈曼决定假结婚。
“结婚”的那个晚上,特里巴蒂和妻子的争论。以及库苏的潜逃。当然还有妻子的觉醒。
卡迪克抓住机会,在护目镜的帮助下假扮库苏为妻。
再次与特里巴蒂的对抗。
库苏被警察抓到,并且发现了卡迪克和哈曼的非法关系。叔父查曼作为一个法学院准律师,开始现场辩护。
最后,父子和解。Happy ending
最后补充一些没有用到的狗粮图片
全文完。
看了一些观点,有些观点认为这部电影缺乏深刻性,过于肤浅流于形式,但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。 这部电影显然有这样那样的问题,例如其中的“喊口号“之嫌等,但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片,它的优点绝对是大于它的不足的。 首先它融合了宝莱坞的叙事风格。作为某种意义上的敏感话题,它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果,将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众,使得观众不至于产生排斥心理,没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份,同性恋者也很普通很常见。 其次它讲述了印度特色化的故事,导演和编剧的设置别有用心,有一个情节我特别清楚,就是男主爸妈的单独场面,他们回忆起自己的婚姻和爱情。这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。他们也希望自己的孩子过上自己的生活,这也显示出了父母对于自己孩子的爱。利用了这样的一个情节设置为全体服务,我认为这是一个非常巧妙地一个点,同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题,而不是片面的喊口号。在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的 最后是它里程碑式的意义,它是应印度去年同行去罪化而生,恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。其实电影源于生活又高于生活,同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家,起到文化交流的意义,印度社会也具有包容的一面。毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。 结语:主演阿鱼在ins上纪念这一周年说,我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化,并且为社会带来建设性的改变。所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量,共同促进社会的包容和发展。
2月21日,宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》(Shubh Mangal Zyada Saavdhan)在印度大规模公映,并且以3.27亿卢比(约合3180万人民币)的票房登顶周末票房总冠军。
电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼,浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己,结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现,差点引发一场心脏病。老父从此把卡迪克视为眼中钉,想尽办法要棒打鸳鸳,甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间,印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…
无论从何种意义来看,《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影:
- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片,但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作,只能在海外电影节上映,无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。
- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。它拥有宝莱坞电影所有的商业要素,用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。
- 电影立项在2018年9月后,当时印度最高法院做出历史性判决,废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律(即刑法“第377条”),同性性行为在印度正式合法化。
- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力:2019年9月确定卡司,12月完成拍摄,今年1月发布预告,2月在印度电影审查机构过审,包括男男接吻镜头全部绿灯放行。
- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映,仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。它的流媒体发行方是亚马逊影业,这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。
“合法看见”之所以重要,因为它关系到一部同志电影能否盈利,以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。为了加强卖座性,宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角(中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的)。而库拉纳也没有辜负人们对他的期待,在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。
在接受采访时,库拉纳说很高兴能出演这部电影。他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次:“我没有感到尴尬,只是觉得不同。作为演员应该做好各种准备,跟一个男人接吻显然是不同的体验。但我觉得更重要的是传达一个信息,让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。这就是我所做的事情,这个吻是必须的,否则就是同性恋在大银幕上的倒退。”
无须讳言的是,为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡,《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。比如每当发生激烈冲突时,会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛;在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例,一下又把话题带到了父母各自的情史身上,回避了讨论性取向的初衷;全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...
但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众:嘿,我们和一般宝莱坞商业片没什么区别,所以你能接受我们两位男主在一起了吗?什么,还不能接受吗?来人啊,给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯,现在你们肯接受了吗?
《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海,但它开启了世界同志电影的崭新一页。在此之前,只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘:美国和韩国。美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你,西蒙》、《波西米亚狂想曲》,韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》,都在商业性上取得了巨大成功。我们说到商业票房时,人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数,才能保证小众题材也能收获可观票房,才会有主流片商进行持续性的尝试。而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍,蕴含的潜能可以说是无限的。这个道理同样适用于另一个人口大国。
至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见,LGBT群体才能活在阳光下,我们才能获得社会越来越多的理解和包容,群体权益才能得到越来越多的保障和尊重,各种污名化才会越发无所遁形!
“印度”“同性”这两个关键词够不够爆炸?不过,近几年绝大多数印度电影为了迎合国际市场圆滑了许多,够看但不够精彩,同时近几年全世界同性电影绝大多数只是为了沽名钓誉或政治正确,但两个关键词放在一起,就不一样了。导演态度还是可以的,但刻意回避或淡化了同性的阻力和问题,可以把本片看成是一种同性轻喜剧片,重点在喜剧,是对市场的一次投石问路,不过这种类型的片子还是德国做的好。
回到电影本身,我说制片人能不能管管这个导演,前40分钟绝对花了电影80%的预算(主要花费集中在调度、场景上),导致紧接着剧情全靠嘴来推进,陷入说教模式,还换了低成本场景和拍摄方式,要知道,观众是最讨厌说教的,尤其在喜剧片中。所以后面自然而然就跨了。
其实国内是可以做的,编剧利用技巧回避审查方面的问题,因为亚文化团体早已就对女女CP或男男CP如饥似渴了,腐女市场相当之大,近几年综艺和剧参料挺多。只可惜,相当一部分没有战斗力的伪文艺团体只会自怜自艾、孤芳自赏,(没有战斗力又不团结那就真没办法了)完全没有大无畏乐观主义精神,要知道,任何权力(尤其是话语权)、市场,都不是等着赏赐而来的,只有靠自己争取,为之战斗。然而实际情况比这还差,毕竟大部分还混迹在消费主义和996泥潭了。
偶尔在不见天日的泥潭憋坏了,吐出泛着浑浊的泡泡,那不是才华,那只是生存本能。即便这样,也比那些沽名钓誉和政治正确的人好。
推荐! 从两个月前就开始期待了 因为这是一部里程碑式的作品 ——印度第一部院线上映的同性商业电影 。 可以看出 电影想讨论几乎所有的同性恋群体问题 同性爱情与性行为合法化、同性婚姻 如何面对父母家人、骗婚形婚 恐同、深柜 同性恋“治疗” 等等等等 不出意外地由印度式歌舞贯穿全片 印度电影总是免不了五彩斑斓的唱跳 显示出强烈的印度式文化色彩 也从一个侧面反映出印度民族乐观的性格 这也是我偏爱印度电影的一个重要原因 合家欢式的歌舞冲淡了印度同性恋们面对的巨大生存压力和社会目光的伤害 尖锐的矛盾被欢乐的气氛包裹 潜移默化提升了人们的接受度 。 因为想讨论的问题太多 在讲道理和讲故事上难免此消彼长 电影讲的故事只能说差强人意 讲的道理倒是真实深刻 几个印象深刻的桥段—— ①科学家父亲仍然无法接受儿子喜欢男人的天性,甚至要拜托祭司做法使儿子“重生” ②一位年轻人全程在网络上搜索同性恋科学理论并给老一辈的人逐渐普及知识 ③勇敢做自己的他一步步用坚定的真心以及面对暴力的义无反顾终于让深柜的他敢于在家人面前表达真正的自己 印度在同性恋去罪化之前 伤害同性恋是不会受到法律制裁的 震惊 。 两个一看就是直男的演员 全片最亲密的动作只是接了两次吻 和很多次“兄弟间的”拥抱 可以看出每次接吻前 两位男演员都是一副为艺术献身豁出去的表情(LoL) 两人与其说是恋人 倒更像是兄弟 没有被两人的爱情打动 他们喊出的口号倒是让我印象深刻 。 影片最后 印度最高法院宣布废除第377条法律,同性恋从此合法化 最终画面定格于两人追逐开动的火车 真好 仿佛象征着印度社会的不断向前 。 印度的公众看完这部电影 不说立马扭转观念 在捧腹大笑之余能对同性恋群体有些许改观 甚至说能有多一些的思考和新的认识 这部电影的目的就达到了 总之 电影的意义性大于艺术性 能允许公映的影片里出现男男亲吻镜头 我对印度肃然起敬 RESPECT. 。 - “你什么时候决定成为这个的?” - “你什么时候决定不当同性恋的?” - “有什么好决定的,我生来就是这样。” “如果你这么爱他,为什么还要离开留下他一个人?” “你如果不想走,就站直了。” “爱不是现成的饮料,可以一饮而净。” “他是男性,我也是。我们的爱不因此有任何区别。” “让我看看什么科学能改变你儿子的本质。” 。 Love always wills. Be proud.
印度终于出现了一部这样的电影,没有让我失望,而且有惊喜到我。印度本身就存在着很多的矛盾和冲突,宗教,传统,战争,贫穷,这些都是印度现在面临的严峻问题。希望印度能够在未来的几年里真正解决其中的部分问题改善生活。同性行为不再犯罪居然在18年才通过,可想而知,印度真的还需要更多的努力和改革。同时,既然印度出了《真雄起》这样会成为经典的同性电影,那也期待印度🇮🇳能够在将来出现像以色列的《暗之光》等更为政治的电影,我十分期待!
同时,看过🇮🇳《真雄起》觉得特别精彩的话,建议去看看越南🇻🇳的《再见妈妈》,以色列🇮🇱的《暗之光》,阿根廷🇦🇷的《夏威夷》,英国🇬🇧的《神父同志》《骄傲》,美国🇺🇸的《断背山》《单身男子》《米尔克》,西班牙🇪🇸的三部曲之一《痛苦与荣耀》,意大利🇮🇹的《以你的名义呼唤我》……
很出色的电影效果,笑点不断,但金句也层出不穷,有些很感人,有些很真实,有些很批判,有些很温馨……
印度LGBT里程碑式电影,真的很勇敢的讨论了同性恋在印度家庭、社会中的矛盾冲突,最后看到电视里正式宣布同性恋在印度不再违法后,我都不禁小小的感动了一下,歌舞编排的无比用心,我都想二刷。阿尤斯曼库拉纳也太帅了吧啊啊啊啊啊。
印度第一部主流同志商业片,个人感觉会载入史册。——与艺术性无关,而在于它真的敢把宝莱坞的各种套路、歌舞和节奏像踩点一样精准的嵌入同志平权这个大主题,用浮夸笑点和密集配乐堆出一部堪称同志贺岁片的神奇物种,中间还夹杂着对印度废除刑法第377条(同性恋罪)的历史回顾。异性恋印度观众看这片不会感到任何违和,反而会潜移默化的接受它的诉求。“调音师”男主太厉害了,演直则直演弯则弯,每块腹肌都散发着骚气,像一只极品骄傲的火烈鸟,我可以说我合不拢腿了吗~~~~~~
想知道印度人怎么看待
上一次看同类型的印影还是索娜姆的女同片《遇见女孩的感觉》对比之下还是喜欢《遇》男主父母对真爱一直念念不忘也是悲哀女主还挺鸡贼的 哈哈哈哈哈哈假意结婚 实则婚礼当天夹带私逃总之 别放弃真爱 无论对方是谁
与blued合作的印度第一部同志大电影
中国的院线快引进吧,让中国的观众都开一下眼界,印度已经开始拍同志题材的商业爆米花喜剧片!因为印度修改了平权的法案,就有了这样一部平权主题的欢乐喜剧,闹腾的宝莱坞拍法,太闹腾了,落点在家人之间的理解和爱上,而且男主角帅的让人合不拢腿。
连印度都有如此幽默又包容的电影,中国呢?今年的同性婚姻法案又没搞头了吧!说个笑话,《寻找罗麦》是中国大陆第一部进院线的同志电影!
虽然整部电影自始至终都很像流于表面的一次宣言,台词也浅显甚至有些过于直白。但考虑到这部电影出自印度,一个曾经把同性恋视为违法的国家,似乎瞬间让整部电影光芒万丈。那些搞笑的、夸张的、载歌载舞的宝莱坞特色,顺理成章的成就电影那个意义非凡且令人开心的内核。男一号的颜和身材,还有他可攻可受的模样,实在帅到让人无话可说。
我们这一生中每一天都在做着斗争,与家人作斗争是最困难、最危险的一件事情。我不是什么时候去决定做一个gay的,I was born this way。他们最后能在一起,我真的好开心啊!愿天下有情人终成眷属。
印度的主流同性题材,在印度本土票房大卖,非常有象征意义
还是挺好玩的,虽然有不少我没有get到但影院里印度人疯狂鼓掌的段子,Ayu也真的是很iconic,我觉得美国影坛现在也没像他那么iconic的男星,anyway希望印度越来越好!
同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见,LGBT群体才能活在阳光下,我们才能获得社会越来越多的理解和包容,群体权益才能得到越来越多的保障,污名化才会越发无所遁形。
印度都可以这么“明目张胆”地拍同性电影了,中国…
宝莱坞请多拍一些同志喜剧吧,很好笑啊!我倒是觉得塑造最成功的就是老爸这个角色了,“我们不是坏人,但也不是好人,只是普通人”,这句台词意味深长,一帮配角也很出彩!
神TM欢乐的印度基佬片,两位男主的CP感还是很强的,不过剧情和配乐果然就像印度的公共交通...是不一样的烟火哈哈哈。真是想不到烙印都已经在电影院公映同性题材电影(此处省略一亿字。
说实话,这片真论电影本身三星都勉强,笑点都捡到预告片里了,正片感觉看了一场超长的配乐编舞ted演讲。卡迪克一笑的时候腿直接软了,但盯着看一会就退烧;阿曼感觉从大街上拉来的,但有几个镜头感觉完全配得上卡迪克这个颜值。考虑这片的现实意义,打五星一点都不过分。法律怎么有尊严?当它守护人的价值和尊严时自然有尊严。2020以后中州不行了,天花板已经到顶了,接下来是天竺的时代。
印度的民风民俗和电影土味操作,还是有很多神奇的东西。虽然电影本身仍旧处在LGBT口号化的阶段、以及跳不脱的主流商业片框架,腐朽是腐朽,但新鲜感还真是蛮强烈的。优势在于发挥了宝莱坞五彩斑斓的浓艳语法来包装这个bug奇多的故事,冲突和解决方式都浮夸风骚,一锅乱炖到撒开来欢脱闹腾的地步,反而是很可爱的。而这也与亚洲其他地区的LGBT电影在表达方式上拉开距离。
对比去年公映的Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga,商业娱乐片,加之是宝莱坞电影的原因(它有非现实和次要角色填充故事的特点),更多关于家庭关系的启示,因此不可能太过于集中关于同性恋的故事,这也是在看片中就不禁思考的问题:同性之恋是否要考虑家庭种姓地位问题?是否还要遵守男女之间非婚前性行为的约定?只有火车一闪而过的吻戏已经是这个噱头的答案
因为电影题材,所以即便冒着疫情还是拉着男朋友去看了电影,很惊讶影院里竟然座无虚席。虽然我们两个一个中国人一个孟加拉人都不懂印地语所以很难get到电影的一些笑点,并且感觉剧情有点拖沓,但还是理解导演的良苦用心:只有这种荒诞搞笑的情节才能把这个在印度仍然很有争议性的话题拍得更容易被大众接受。光是这种敢于把同性平权带入主流院线的精神的也值得给四星了。
宝莱坞独特商业模式下的里程碑之作!纪念第一次在大荧幕看到印度男男接吻!放眼世界同影史,远有《鸟笼》,近有《爱你西蒙》,韩国也有《王的男人》《小姐》,它们不断在主流市场取得巨大成功,打破认知屏障,推动平权的发展。PS:印度没有同性婚姻,依然可以做到尊重同性婚姻,此处@《合法伴侣》