缉妖传

感情线很饱满，本来以为是玄幻武打大片，看了之后发现是爱情片，最后结尾没看懂，本该着墨很多的最后一战，竟然虎头蛇尾的结束了…最精彩的部分竟然是开头一战…是不是剪辑逻辑的问题・_・?

演员都很不错！梅的扮演者让我印象深刻，很有灵气。白宇演技也是很受认可的。太子的剧情逻辑上稍显薄弱，但是演技上体现的也不差。这部电影里演员的体现没什么问题。

偶然看的这部电影给了我关于声画关系的启示。在这部电影里，声和画是同一种东西的两种形式，完全对等和同步。我说的声画是语言和影像。

说“我爱你”时，画面中对视、拥抱；分离死亡时，嘶吼声和眼泪。这是单一的、确定的情绪表达。十分确定的事物，它就是僵硬的。不是说表演、画面上的僵硬，是可能性上的僵硬。一维单向的东西容易被理解，但再现一个确定的东西是量化的手工，不是艺术要做的。

有探索的声画关系是，它们有联系，有冲突。文本的含义在影像中不一定得到加深，它们之间甚至可以是背离的。是同向、反向，或者怎么样拉扯不重要，重要的是在这种运动中，产生了新的空间。这种讨论本身由语言、影像，和观看者共同进行。进行不会到达一个共同的结果，即所谓观众观看后的共识，因为每个人延伸的方向和距离是不同的。

比如电影里探讨的几个主题：执着、私怨、执法者的正义性、国家统治者权力的正义性。

背离执法体系的杀手关沧海，类似脱离警察身份开始收钱杀人的涉黑人员。这其实是很复杂的、无法确切划开的警察和杀手，正义和非正义。

影片对他行为的指责——异化的执法者未能按成规自裁、丑，都很无力。

做某个行为，仅仅是背誓言，拉祖师爷背锅，那么行为的正义性自身就难以维持。这种正义不是为了对外用的，当然实际上它对外很好用。你异化了，按规则就该杀。它迟早和主要是对内用的。正义不仅仅是正义，你叫它别的名字也可以。

对自己的行为，用“万物的宿命”来解释，显然单薄。

关沧海和裴文德，是两个受雇不同雇主的雇员。

前者拿钱办事，后者虽然是朝廷机构负责人，但不承认皇权权威，主要受私怨支配。

这里对权威的冲撞是非常弱的，没有冲撞过程，只有最后文本和影像统一的一句结论台词——皇帝只是普通人。

关于执着于私怨的讨论也是这样，单线。从执意杀光所有妖、半妖，到转换身份成为接受轮回、强弱互化伦理的佛教徒，只用了一个青蛇去世的打斗场面。

而这个场面仅仅是战斗。

场面之前，裴文德用“死也不会死在一起”来代表他执意向异类复仇的态度；场面之后，目睹青蛇战死，他自剃为僧。

死亡是能迅速化解误解的方式吗？导演这里利用爆发式的情感迅速得出结论。

总结来说，这部电影里大部分角色面孔化，性格没有太大发展。

主打情感，是利用情感来融合人物行为背后动机的裂缝。这样主角裴文德为青蛇出家、半妖关沧海为妻复仇、太子篡位救玉兔精、女司员“在你心里，我连只妖都不如”的种族优越感，都通过我爱你这个原因一次性解决了。

有个一些读者没弄清的魔王收伏逻辑顺便说一下：三年前玉兔精从阴阳鼎逃出，妖魔遍野。最后一战玉兔化光回归，魔王颓势立显。

总结，这是部一往情深、靠偶然性推进剧情的爱情电影。宗教、政治、身份、成见、对立、爱和背叛，是它试图触及但没有处理好、只剩下空壳的话题。

除此之外，室外风景、室内光物、人物服装用一般角度来看，挺美。开场的一段，自然联想到《绣春刀》（7.5）、《刺客聂隐娘》（7.2）这些同类的唐宋文化背景电影。

就结果来说，同类横向比较，这部电影在豆瓣观众里达到七分以上很难。不是说这里观众品味更好，戈达尔的《芳名卡门》也就7.6，是目前活跃在豆瓣的人的接受和审美习惯是这样。看一下豆瓣评分的top10很容易看出来，这个已经有人说过了。

另外，主演的形体控制和语言支配明显不错，又要倒回去讨论演员和角色的关系。相互发展和限制，互为彼此的一部分，先不讨论。

首先，没有群。

其次，我看得是爱奇艺上架的阉割版。

看完电影之后我梳理了一下电影的主线：鬼王吸走皇帝的魂魄，辑妖司临危受命在明知不可为而为之的情况下前往无周山挑战鬼王夺回皇帝的魂魄。

支线：1.雷文泽和白青青之间的感情发展；2.太子和兔子精之间的感情纠葛；3.雷文泽在妖、人和信自己、释教上挣扎。

降妖僧和兔子精姐姐的发展线电影里没有呈现（据说是被切了），辑妖司叛徒和其妻子之间的支线着墨太少，不列入支线。

我觉得导演和编剧想要极力呈现出法海的前世状态，想要描写法海除了和白素贞之间的感情纠葛之外的另一面，但受限制与电影时长和电影节奏的把控，并没有能够做到完美。

我看到的电影连最后裴文德都改为了雷文泽，而最后更是没有雷文泽自残三刀剃发为僧的画面，甚至连最后兔子精和太子幡然醒悟拯救苍生镇压鬼王都没有。

看完的第一时间我和其他影友的观点一样，这电影相当破碎，剧情在很多地方甚至接不起来。

后来看到知乎上的编辑留言才知道大体是怎么一回事。

结合编辑和之前流传出来的预告片，我将电影剧情完整的拼接起来：

雷文泽因为亲眼看到母亲被虎妖残忍杀害而选择进入辑妖司，在一次行动之中他结识了百年蛇妖白青青，实际上白青青是鬼王派来调虎离山的，她杀害了辑妖司的成员，引得雷文泽等人在外自乱阵脚，而后意识到皇宫遇袭，待得雷文泽等人回到皇宫时，皇帝的魂魄几乎全被鬼王吸走，皇后命雷文泽立刻带领辑妖司众人前往缉拿鬼王夺回皇帝魂魄，实际上皇宫法阵失效乃太子勾结鬼王所为，雷文泽找不到鬼王所在，最终选择带领白青青一起前往，在该过程之中，他与白青青产生暧昧，但白青青被鬼王利用，雷文泽众人再次被调虎离山，负责看守皇帝躯体的降妖僧被鬼王袭击最终丧命，太子在皇宫遇阻，自愿饮下兔子精血液堕落为半妖带着兔子精冲出了皇宫，原来兔子精就是镇压阴阳两界的阴阳鼎，他们两人本想归隐，奈何太子看到天下因为自己的选择而陷入水深火热备受煎熬，最终他带着兔子精来到了无周山，帮助雷文泽镇压了鬼王，雷王泽感怀于白青青的死亡，又对人、妖、正、邪的观念、信仰、执着产生新的领悟，最终将割在白青青手上的三刀割在了自己手上，选择落发为僧，号为法海。

值得注意的是，在雷文泽被白青青带到无周山阳坡的屋子里时，有两条小蛇，一白一青，如果按照原本的剧情，这两条小蛇将来会感怀于白青青拯救了他们，一取名为白素贞，一取名为青儿。而白素贞也许会因为失去了白青青的庇护最终被一个叫做许宣的男子所救，而白青双蛇也因为这种羁绊，后续才会和法海有其他电影之中的那些关系。

到这里，裴文德的前生才算完全结束，该埋下的伏笔也全部埋下。

谈谈其中的人物。

雷文泽/裴文德：我觉得电影想要将他塑造成为一个心中始终拥有对妖无尽仇恨却在和白青青相处之中发现妖并非全部可恨的矛盾体，该矛盾体要在白青青死后，顿悟释道，最终升华。可电影表达的太过零散，同时他和白青青的感情也发现得太快，导致整体看上去缺少发展过程的起伏和跌宕。

白青青：这应该是整个电影塑造最成功的人物了，可惜的是，该人物的特点太过大众并不太鲜明，被逼无奈、清纯可爱这种人设是真的很普遍，不过她在最后对雷文泽撕心裂肺喊出“我爱上你了，你让我怎么办”那句话的时候，真的打动到了我。还有一点是，雷文泽在此前说她说谎会抹鼻子和她被雷文泽误会后说自己没有摸鼻子的矛盾冲击真的很剧烈的。

太子：我太不确定电影到底想要展现他的哪一面，在电影的前半段，我几乎一直认为太子是一个为了权力和皇位可以出卖一切的人，这种感觉甚至让我在看到兔子精的时候都还在想，这个女人是不是辑妖司叛徒的老婆，他想要借助这个女人来控制辑妖司叛徒。到整部电影结束以后，我才想到电影也许想要把太子塑造成为一个为了她可以放弃整个天下的痴情种，可电影对他的侧面描写始终让我觉得太子有点人格分裂。我至今还记得，鬼王和他的手下谈到太子的时候都还是用“为了权力他可以付出一切”类似的话来形容太子。

以一部网大的标准来看这电影，应该还算不错，但是要再往上恐怕也不能了。

总的来说是一部可以看的电影。

其实我超级喜欢白青青这个角色的，感觉好温柔的亚子。

如果从制作费出发结合着成片效果，以此和其他网大相比的话，这绝对可以五星，一部网大能拍成这样绝对是业界良心。

但是将其放置于整个电影圈内，剧情删减又剪得跳跃使叙事交代不清、前面铺垫和发展占比太多导致结尾仓促、音效不行、场景服装道具不精致的这些缺点就被放大了。

不过，另一方面的优点也更加明显，那就是演员们具有感染力的演技，对比另一些院线电影的主角展现出的尴尬演技（不宜拉踩），这部电影的各位演员不会让你出戏，尤其点名表扬剧拋脸白宇，在整个90分钟内不见白宇只见裴文德/雷文泽。

（无剧透）

先吐槽一下，

这个故事，本身的剧情不算弱，大家的表现也算可圈可点，

最大的问题在，没有悬念！

一开始就平铺直叙告诉你这个人是谁，干什么的，人物之间的冲突也弱。

编剧想讲一个完整的故事没错，但看第一眼就知道结果的时候，全靠剧情反转来吊。

这个做得比较好的《喜欢你》算一个，典型的老梗玩出新故事。

其实换个叙事顺序，整个剧至少能加一星，期待白宇的粉丝，还有各B站大大能出手剪一剪（我也是个粉丝，可是只会评论冰箱不会制冷，还请大家原谅）。

比如一开始，就把最后的法海镜头给出来，剃发、割手自残，却不交代为什么这样子。

大家自然好奇，是什么样的经历，让一个有权有势的帅哥自残，甘愿削发

（今晚八点，芙蓉王背后的故事，我们不见不散）。

接下来进入正题，

没钱怎么办？

特 效——

我们经常笑5毛钱的特效，这个电影做得好的地方在于，他的特效，都用在了刀刃上。

该省的地方省，例如大魔王这种吃力不讨好的直接做成黑糊糊；

该花的地方花，比如女主，经文，万字佛印，宫殿之类的，经文加持是佛家主题金光笼罩，非常有寓意，万字佛印的效果也能和奇异博士的“手圈圈”一战，白蛇和大魔王最后的决斗非常有意思，黑色的龙与白色的蛇之间的缠斗（法海下意识破坏许仙和白素贞可能是吃醋，哈哈哈），龙在中国是权力的象征，大魔王幻化成龙，某种程度也是暗示；

该美的美，一般的幻化过程，用的金光，消失湮灭，萌萌的小蛇，心魔骤起面部变化，甚至妖化，都还是能看。

服 装——

服饰想的办法少而精，就是人物少，标签化，符合身份，主流人群每个人都有自己的特色，而路人就是路人的样子，这样整体下来不需要太多服饰，精致感却还是有的。

摄 制——

场景设置也比较有意思，根据剧情，大型的建筑比较模块化，除了宫殿稍微比较费钱，荒村寺庙，野外山洞，剧情能正常的推进，有逻辑，又不费钱。

再就是着重表扬的几个场景，竹林迷雾、荒野奔驰、芦苇摇曳，都非常美感。

重要的是既美感又不做作！审美非常在线，请国产电影和总说自己没钱的小制作学一下，ok？

不要总说自己的客观理由，事实证明美感没有你说得那么花钱，至少让人看到你的用心和水平。

首先，场景和主题的线是相符的，没有为了场景刻意凹主题；

其次，在有限的场景下通过角度让人物发挥其作用，不会主次颠倒（其实很多大制作都出现本末倒置的情况，就不点名了）；

最后，角度真的取得特别好，但看着就知道没有花多少钱，你能明白在这个条件下，做到的这种状态，会被他的诚意打动。

喜欢的点～

故事主线——

另外一个“意”，刚才在表扬美感的时候突然想起来的。

其实我们看过很多想要表达“意”的电影，经常会出现“形式”大于“意”，即我们常说的浮于表面的状态。

这个电影，用了半妖化这个概念，阐述了人的心魔，虽然单薄了一点，不过细想就了然了。

老和尚非常接地气，没有刻意地说天下苍生，却通过言行在阐述这一理念，而他的招式也是这一力量的表达，形未夺意。虽然到法海这里弱了一点，结尾上有些仓促。

幽默感——

还有个个人比较喜欢的点，就是幽默感非常妙。

不像很多偶像剧网络电影刻意卖梗，也不像很多通俗电影卖俗卖惨，也不是很多文艺电影里面刻意做出来的高级感。

很贴合，好像平时的聊天，自然而然，能让人会心一笑。

总之，整体下来，电影值得一看！

能完善的地方呢：

第一，剧情起承转合不算弱，就是太平铺了，可以适当改改；

第二，人物有点标签化，爱恨情仇全靠台词，没有适当的铺垫与冲突，其实故事虽然流俗，但真心不错，几个人物细化一下，可以更丰满一点，很能赚泪点也能飙演技。比如男主的仇恨，给个童年的场景，那绝壁能让人撕心裂肺的；比如小姑娘的爱情突如其来，突如其来地走，给个简单缘起的场景就能说明，如果想节约时间，可以考虑穿插一下来说。

第三，在评论别人的时候细想了一下，其实故事的格局还挺大的，有些冲突应该是很能给人思考的空间，不知道导演是刻意这样隐藏其真实的目的想说的东西，还是真的乱，感觉理理真的能强不少，大大们快来快来，看我看我，剪一下，感觉能出大片的效果啊！！！！！

第四，还没想到，下次再说，拜拜。

电影如果不是白老师演的肯定只给一星.另外我想知道里面每次用鼓点和笛声的那个背景音乐是问阴阳师授权给了版权费的呢，还是直接那个不可描述“借”过来用的。配乐不会觉得这首bgm是十几年前出的阴阳师老粉听不出来吧，每次只要出这个前奏我一秒带入晴明和博雅。那个叫梅的姑娘一吹笛就用这个bgm，而我的大脑立马带入源博雅吹叶二时的样子。分分钟出戏啊！再说羽生结弦今年花滑奥运比赛用的曲目就是用的这首啊。