妈祖回家

“灵妃一女子，瓣香起湄洲。”

妈祖，相信是几乎每个中国人都不会陌生的名字。

然而如果你不是成长于东南沿海，可能对这位国产“海上女神”并不算太了解。

妈祖实际上起源于一位真实的历史人物，根据文献记载，在宋朝年间，福建莆田湄洲有一女子名为林默，不仅乐善好施，还通晓天文、医理，曾帮助过过往出海的不少渔民与船员。

传说之中，林默甚至曾点燃自己的房屋作为灯塔，去指引暴风中找不到航向的船工们脱险。

在记载中，林默也是因为救助海难而献出了自己年轻的生命，当时她年仅28岁。

为了纪念这位勇敢又善良的女性，民间将她奉为“通灵神女”供奉了起来，自宋朝始，湄洲便修建起了妈祖庙宇。

到了明代，妈祖已经发展为庇佑出海者的最重要神明，就连受命七下西洋的三宝太监郑和，也是妈祖的忠诚信徒。

《三宝太监西洋记》中提到，在郑和第一次下西洋时，路遇惊涛骇浪，整支船队险些被逼返航，征程还没有开始就要划上句号。

郑和因此拈香向妈祖祈祷，诚心打动了妈祖，她显圣立于桅杆尖上，施法让大海与狂风归于平静。

“喝声风，风就不见了风；喝声浪，浪就不见了浪。”

随着时代的发展，妈祖文化也不再只是庇佑出海者风调雨顺，更成为了我国东南沿海最受认可的神祗，甚至连求生育也成为了妈祖的“分管业务”之一。

当然，到了今天，妈祖已经不只是神明偶像那么简单，更是一种文化符号，以及无畏艰险、以善为本的精神象征。

湄洲传承至今的妈祖祭典，于2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。

2009年9月30日，“妈祖信俗”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

时至今日，妈祖庙宇已遍布46个国家和地区，数量高达上万座，敬仰者超过3亿人。

有海水的地方就有华人，有华人的地方就有妈祖。

妈祖文化中极具代表性的金身巡安仪式，如今也扩展向了全世界的华人聚集地。

就在去年，妈祖首次坐动车买实名车票登上热搜，前往江苏昆山巡安。

妈祖甚至有一张专门定制的实名车票，不仅姓名为林默，身份证号里还体现出了她出生的公元960年。

从妈祖选择一等座来看，她的经济状况应该不错。

在此之前，妈祖已经乘坐飞机去过新加坡、马来西亚等妈祖文化同样盛行的东南亚地区。

2018年，妈祖前往菲律宾巡安时甚至是乘坐的游轮。

在实名乘坐动车之后，妈祖又因为实名购票坐飞机前往泰国再度登上热搜。

不仅如此，妈祖的脚步如今已经跨过赤道，同样是在去年，澳洲悉尼举办了首届南半球妈祖巡安庆典。

但要说史上最知名，意义也最为特殊的妈祖巡安，还得是湄洲祖庙金身妈祖横跨海峡前往台湾的两次盛大巡安。

1997年，从未离开湄洲祖庙的妈祖金身，在台湾进行了长达102天的巡游活动，这让极其信奉妈祖的整个宝岛彻底沸腾，这次盛大的巡安也成为了台湾一代人的集体回忆。

20年后，湄洲祖庙的妈祖金身再次来到了台湾，这次妈祖共巡经11个县市，91家宫庙，超500万人次的信众朝拜，再一次调动了全岛民众的热情，妈祖所到之处必是万人空巷。

台湾人的妈祖情结，正是源于他们对乡土的眷恋。

两岸第一次民间直航，当时正是以祭拜妈祖为契机开展的。

这也留下了所谓“两岸不通妈祖通”的说法。

如此重要的全球华人文化符号，对很多内陆地区长大的国人而言却是知之甚少，这无疑是一种遗憾。

终于，在11月20日，华语电影史上首部讲述妈祖文化的电影《妈祖回家》，将登陆全国大银幕，相信这将成为更多人了解妈祖文化的一个窗口。

影片改编自小说《台北来信》，以轻喜剧的形式，从小人物的真实生活故事出发，讲述上世纪50年代，福建小船主吴天桂被台籍老兵“哄骗”，历经艰难来到台湾，而又因妈祖之缘回到故乡的故事。

这跨越几十载的一来一回，串联着乡土，维系着两岸人民的情谊。

吴天桂在解放前娶了三房太太，在那个年代无疑是小日子过得很滋润的人生赢家，但三个争风吃醋的太太，也让吴天桂不得不随时化身“端水大师”，令人啼笑皆非的日常故事让吴天桂头疼，也让观众开怀。

新中国成立后颁布新《婚姻法》，废除一夫多妻制。

面临着“三选一”的窘境，吴天桂难以抉择，而三个老婆也没有哪个是省油的灯，各出奇招争夫，让影片的前半段显得妙趣横生。

这样的场面，在今天大概也只能在电影中才能看到了。

为不与妻儿分开，吴天桂全家与台籍老兵林奇伟一同踏上了私渡台湾的危险旅程。

终于抵达台湾的吴天桂，为了信守在妈祖面前许下的承诺，苦苦寻找林奇伟的家人，从未放弃自己的诺言。

吴天桂经历了妻离子散、无家可归，甚至一度沦为乞丐，穷途末路之时，他走进宜兰的一座妈祖庙中，受妈祖圣像的庇佑，吴天桂的生活开始迎来转机。

中国人都有“归根”的情结，年纪大了难免会思念故土，吴天桂也一样。

1989年，离家36年的吴天桂捧着当年带去台湾的妈祖圣像，和200余名妈祖信众乘渔船前往莆田湄洲岛谒祖进香，实现了他回家的夙愿。这个时间节点，也是两岸隔绝以来第一次大规模的民间直航。

虽然故事颇具传奇色彩，但毫无疑问无论是吴天桂还是林奇伟，都是在大时代下再普通不过的小人物，他们的悲欢离合，与我们银幕外的每个人的喜怒哀乐都是共通的。

用小人物的悲欢离合去呈现大时代的动荡变化，是《妈祖回家》这部电影的一大亮点，它告诉银幕外的观众，两岸同胞一家亲。

除了当之无愧的“隐藏女主”妈祖外，影片中还呈现了另一种地方特色文化莆仙戏，让影片展现出了从未在大银幕上出现过的闽南风情，而莆仙戏的传承，也在影片之中成为了一个贯穿全片的重要符号。

导演在谈到影片创作缘由时说：“现在能将两岸同胞的内心连接在一起的，一个是文化，一个是乡情。”

《妈祖回家》正是以文化为纽带，着重刻画了每个普通人心中都难以割舍的故土乡情。

在豆瓣上，《妈祖回家》的短评里出现频率最高的评价就是“出乎意料的好看”。

很显然，《妈祖回家》并非一部主题大于内容，形式大于意义的影片，而是主创们走心、用脑拍出来的一部真正能让人更加了解妈祖文化的电影。

妈祖文化一方面是博大中华文明中备受世界认可的绚丽组成部分，一方面也是联结两岸民众故土乡情的一条线索，不论是文化本身，还是文化背后所代表的精神，都值得被更多国人所看到和了解。

就像《冈仁波齐》曾经藏传佛教中的朝拜文化带向全国观众，11月20日，我相信《妈祖回家》也能让更多人真正感受到妈祖文化的魅力。

每一个人应该都对诗人余光中的《乡愁》并不陌生，尤其是末尾的情感升华部分：而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。将大陆这一头和海峡那一头连接起来的是什么呢？电影《妈祖回家》给出了解答：正是妈祖文化，沟通起了两岸的信仰桥梁。

电影《妈祖回家》一开头，就牵引着观众穿越回到了一个悠然自在的过往时代：阳光和煦温柔，路人闲庭信步，二层小楼的阳台上，有位佳人正吟唱着莆仙戏。此时，男主人公阿桂走进了我们的视线，只不过一出场就被泼了一身的水——恰似他接下来极为戏剧化的悲喜人生。

阿桂全名吴天桂，是个福建莆田的小船主，虽说不上是家产万贯儿孙满堂，但也着实称得上是个不一般的“俗世奇人”，只因他有三房太太——一个两耳不闻窗外事，一个大事小情全操持，还有一个盘亮条顺姿色俏。在此之前，阿桂一直成功保持着三房太太之间的微妙平衡，然而，新中国成立后颁布的新《婚姻法》对阿桂来说却宛如晴天霹雳——一夫一妻制规定他只能留一房太太，消息一出来整个家里瞬间炸开了锅：大太太不声不响跑到楼顶上寻死觅活，三太太穿得一身素净整整齐齐跳了河，二太太自然也不甘示弱，让儿子昭告天下说自己吃了老鼠药——别管真吃假吃，气势上首先不能输。急得阿桂一筹莫展，真心没了法子。

当然，暗藏在喜剧外表下的是不折不扣的悲剧内核。阿桂试图带领全家私渡台湾，过上阖家团圆的美好生活，奈何命运造化弄人，不仅落得妻离子散的结果，而且家财散尽，只得当起了黄包车夫勉强维生。归家已然无望，一湾浅浅的海峡，就这样隔绝了阿桂和自己的故乡，徒留终生无可排遣的乡愁。直到阿桂出走半生，归来已是耄耋之年的老人了。他还是最爱捧着收音机听温润婉转的莆仙戏，一边听一边就回到了从前，把和三房太太之间的爱恨纠缠重新经历一遍。老来多健忘，唯不忘相思啊。莆仙戏的文化传承，成就了贯穿整部《妈祖回家》的动人亮点与情感泪点。

故事的最后，妈祖文化建起一座坚固桥梁，阿桂终于回到了自己魂牵梦萦的故乡。足以见得，民族复兴、国家统一是大势所趋、大义所在、民心所向。《妈祖回家》这一电影名或许寄寓了更加深沉的和平统一愿望：是啊，唯有妈祖回家，才意味着一个时代的悲欢离合终于迎来久违的团圆与重逢。

妈祖，起源于福建莆田湄洲岛，是以中国东南沿海为中心，扩及东亚沿海一带，甚至影响到全球的海神信仰，是这片广阔的海域上，船工、海员、商旅和渔民共同信奉的神祇。妈祖信仰诞生于福建——中国海外移民的原乡，并随着历史上那场史诗般的下南洋迁徙，传播至世界各地。

宜兰，地处中国台湾东北部，三面环山，一面向海，在漫长的交通不发达的岁月里，宜兰维持着一种淳朴的小农社会秩序和情调，宜兰南方澳渔港边的南天宫烟火缭绕，供奉着妈祖千年来的前世今生，在这里人与土地、人与海洋、人与信仰构成一种美妙的和谐与平衡。

电影《妈祖回家》讲述的就是宜兰南天宫妈祖像回家的故事。

31年前，在时任南天宫主委林源吉的率领下，220名台胞乘座20艘渔船冲破重重阻碍，直航福建莆田湄洲岛谒祖进香。31年前，在这条只有短短两行字的新闻背后，又会有多少聚散半生的故事。

影片的开始，一位老人坐在露台的摇椅上，宜兰的阳光慵懒绵长，晒着他苍苍的白发。一个中年人快步走进房间，叫醒老人起来看电视，电视里正播放着两岸筹划通航的新闻。

老人叫吴天桂，曾经是福建沿海一个小村落的小船主，电影的故事从他36年背井离乡经历前的那一年讲起……

海边的黄昏人海在浮沉。冲击岩石的波涛缠绕着远离故土的人们长长的乡愁。电影《妈祖回家》是一部乡情浓郁的电影，开篇却没有渲染伤感的气氛，反而是用轻松简单的方式开场——吴天桂在解放前娶了三房太太，两进院子里人丁兴旺也免不了马勺碰锅沿儿。

新中国成立后的新《婚姻法》让这家人陷入鸡飞狗跳的气氛之中，笑点不断。这是这部影片的高明之处，大时代的浮沉在锅碗瓢盆交响曲中奏鸣。

直到影片后半段，吴天桂为了解决三个太太难以取舍的问题，铤而走险远赴台湾，影片的情绪急转直下，在命运的浮沉中吴天桂妻离子散，辛苦讨生活的同时，却始终没有忘记对妈祖许下过的诺言。

妈祖牵引的血肉乡情最终在两岸通航后吴天桂返乡时将观众打动，他与离散36年的儿子和结拜兄弟意外重逢，完成了小人物命运与大时代变迁的交融。

电影《妈祖回家》是对中国海洋文化的一次致敬。妈祖是一种信仰，也是一种乡愁，像福建与台湾演着一样的布袋戏，晒着一样金黄色的夕阳，年轻人脱光膀子跳进同一片深蓝色的太平洋。

文/桃妖不是妖

小时候看电视，闽南人都喜欢拜妈祖。出海捕鱼、婚丧嫁娶、金榜题名，每一个重要的时刻，祭拜妈祖都是重头戏。那时候，只觉得吹吹打打的祭拜场面很有趣。后来才知道，妈祖是我国国家祭典的三大神明之一，与黄帝、孔子齐名。妈祖文化，从“八姓入闽”、“三王治闽”，到“海上丝绸之路”崛起，历经朝代更迭却长盛不衰。妈祖，是海运保护神，更是许许多多海内外华人的精神支柱，代表着东南沿海一带华夏文明的变迁和中华文化的绵延……

如今，在大银幕上看到《妈祖回家》，真觉得很惊喜。电影改编自福建作家王鸿的《台北来信》，影片以“妈祖文化”为引线，讲述时代震荡中被裹挟着的小人物的命运沉浮，牵扯出了一段尘封在岁月里的温情故事。

上个世纪50年代，福建莆田的一个小渔村，娶了三个老婆的船主吴天桂赶上新社会的婚姻法宣传“一夫一妻制”。于是，从旧社会走来的小人物每天都被时代的电波反复轰炸、批评教育。村长告诉他，三个老婆，只能“三选一”。可吴天桂的三个老婆，哪个也不是吃素的。大老婆要跳楼，小老婆要跳水，二老婆气得要吃“老鼠药”……全家被搞得鸡犬不宁！真的小看了这部电影，原本以为会有点闷，可看过之后才知道，欢乐的喜剧氛围，把这份人间烟火气演绎得惟妙惟肖，非常有看看头儿。

看电影的时候我会想，如果没有遇到林奇伟，吴天桂一家人的命运，会不会是另外一番景象呢？吵吵闹闹，争风吃醋，每一天都充满了朝气蓬勃的“斗志”。只是，这个故事里没有如果。为了一家人不用分开，吴天桂在老兵林奇伟的怂恿下，决定铤而走险，漂泊渡海。只是，谁也想不到，在妈祖面前结拜兄弟的两个人，会因此过上了错位的人生。林奇伟带领着吴天桂一家人穿越海峡，却在坞丘屿遭遇伏击。林奇伟中枪，吴天桂和三老婆秀莲也跟家人失散了……林奇伟骗了善良憨厚的吴天桂，他一个人被迫在外漂泊，经历诸多生活磨难，可吴天桂始终信守着彼此在妈祖面前的承诺……

海峡并不宽，等待却太漫长。影片中，三十几年的坚持和守望，吴天桂终于在妈祖的指引下，带着林奇伟的儿子踏上故土。当老年的吴天桂叩开自己的家门，故事的结尾，藏着意想不到的转折，让人感怀至深。而影片之外，在东南沿海，这样的故事，或许每天都在上演。同根同源，同样的信仰，浅浅的海峡遥相望，此心安处是吾乡。其实，无论时局如何对峙，民间一衣带水的深厚感情，是永远无法阻隔的。

电影很好看，妈祖回家，更是妈祖的信徒们渡过海峡，彼此团聚。整部电影，就像一封意趣盎然的家书，娓娓道来，轻松诙谐，满屏欢乐，充满了人情冷暖，也更让人看到了民间对团圆的渴望。

影片以小博大，让人重新看懂了妈祖。妈祖，是心中的信仰，是一生不忘的承诺，更是强大的凝聚力和向心力。无论他们走到哪里，对妈祖的承若永不改，对祖国的热爱永不忘

文 / 赤叶青枫

妈祖是以我国东南沿海为中心的海神信仰，全球有3亿多人信仰她。而作为第一部登陆大银幕的妈祖文化电影的《妈祖回家》乍看片名，很容易让人以为这是一部古装片，甚至神话片，而实际上，这是一部由福建作家王鸿的《台北来信》改编，反映海峡两岸一家亲的现代剧情片。

片中有多段妈祖祭祀或相关庆祝活动的展现，同时还巧妙穿插了一些莆仙戏的名段，充分体现了妈祖文化和莆仙戏的迷人魅力和传承精神，令影片的“妈祖”韵味愈发浓厚。不过窃以为，影片最动人之处，还是影片所讲述的这个故事。

福建沿海小船主吴天桂（赵亮饰）解放前娶了三房太太。新中国成立后，因颁布了新《婚姻法》，废除一夫多妻制，故而三房太太的去留问题成了困扰吴天桂的一大难题。为不与妻儿分开，吴天桂最终选择带着全家与台籍老兵林奇伟（关德辉饰）一同踏上私渡台湾的危险旅程。结果这一走，他们所有人的人生轨迹就此发生了巨变……

这是一部较为典型的以小人物波折不断的命运折射大时代社会变迁的电影。无论是因为新《婚姻法》的颁布而导致有着三房太太的吴天桂家无宁日，还是因故滞留大陆的林奇伟千方百计费尽心机想要返回台湾，抑或是晚年的吴天桂终于得偿夙愿因妈祖重返故土等，无不和当时的相关重大历史事件挂钩，而且客观而言，男主之一的吴天桂因为一念之差，导致后半生颠沛流离，命运走向其实比较悲情，因此这样一部电影很容易拍得较为沉重。

但难得的是，导演蒲剑没有一味地凸显小人物的不幸与苦难以博取观众同情，而是举重若轻，拍出了不一样的时代生活质感。

影片前半部分主要以轻喜剧的风格生动呈现了吴天桂一家人去台湾前的生活日常：一开始，三房太太时常争风吃醋，日子过得热闹安稳；新《婚姻法》的颁布后，没有一个是省油的灯的三房太太为争夺老公无不使出浑身解数，一哭二闹三上吊，跳楼投湖吃耗子药……如此花招迭出，既弄的片中新一代“端水大师” 吴天桂焦头烂额，左右为难，又看得银幕下的观众不时莞尔一笑。

影片的后半部分则主要呈现吴天桂历经波折到达台湾之后的艰辛生活：不仅妻离子散，而且住陋室，做车夫，甚至一度沦为乞丐！这和他之前安逸舒适的生活形成鲜明对比。不过即便如此，吴天桂也没有怨天尤人，他一边辛勤工作挣钱，一边不辞辛苦地坚持四处打听林奇伟妻儿的下落……这一部分的影片基调和氛围哀而不伤，既拍出了异乡人浓烈的乡情与乡愁，但同时又动情而不滥情，拿捏的恰到好处。

而这一切的一切，亦反映出一种传统且可贵的妈祖精神：善良坚强、言而有信、重情重义有担当。

哭成泪人预定2020年最佳 全场抽泣😭 完全颠覆了《大红灯笼高高挂》建构的“一夫多妻制”的冰冷面貌，它不仅仅应该表现为关于性的争夺，其实是更琐碎日常的、体现了某个时代各得其所的求生方式的家庭联结。以“新婚姻法”社会制度变迁的阵痛之下，具体到一个家庭的取舍，对亲情和团圆的追求使得影片里阿桂的偷渡行为极其合理，连奇伟其中的欺骗和顺水推舟，所有开动脑筋想出来的办法都显得哪怕不光彩却也不可耻。全篇所有人物的动机都因为简单的生存需求，他们彼此的体谅和观众对他们的理解也是因为这样真实的人性。于是那些被说倦了的乡愁、文化、亲情和信仰，都在最渺小的人物的普通选择、恐惧、祈愿和希望里体现出来。最记忆深刻的镜头是三太太不甘清贫重操旧业和军官私奔后，阿桂站在寂寥长街中，镜头拉远慢慢显示出各色的坤伶和交际花广告，我们看不清阿桂的表情，但都理解了那个自己做不得主的洪流里女性的身影。