爆裂刑警（粤语）

在写文的时候习惯性地放首歌，是一首日语老歌《なごり雪》译为“残雪”，其中部分的歌词很像当年的某一幕：

“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“

隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”

这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。

曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。

一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕。他说，可乐代表一种放纵的生活，很High的生活状态，就像阿仁同Yen一样，今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的：Mike同Yen在客厅，Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐，是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式（放纵的生活）。可可乐始终没有掉下来，就在他快死的时候，可乐掉下来了，但他已经断气了，这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。

这段影评在我的理解中有所出入，还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言：可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式，而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白：“每个人都有自己应该或不应该做的事，我入咗钱，就应该有一罐汽水，其实我想要的就这么简单。”

说到此，让我想起影片中最后那一幕，护士急切地让他包扎伤口，他不顾一切的冲开障碍，最终走到自动贩卖机前，鲜血染红了他的内衫，这些对他都已经不再重要，因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机，绝望无助的眼神，只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上，看着最终掉落的那听可乐，长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中，但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样，他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。

整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤，但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望，始终有其他的人来延续他未完成的梦想。

音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》：

“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“

回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。

还记得三年前北方残雪降临的时候，我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》，那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来，我已不知许多故人影踪，却依然守护至此，这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。

情易逝，梦难圆，身心于此又期年。


2014.10.30夜

   看了吴镇宇在《爆裂刑警》中的表现，我给这部电影打5星，吴镇宇确实厉害，他那种神经兮兮的表演，从《古惑仔》中的靓坤到这里的mike，不同的角色，不同的人物，却能将神经质的表演贯穿到每个角色，且拿捏到毫无做作地步，让我对他的佩服如滔滔江水。。。。。。不知道爱德华.诺顿，克里斯汀.贝尔，是否看过吴的表演，他们真该交流交流。。。让神经质的表演发扬光大。。。。

吴镇宇和艾米莉，他们怎么会相似？可是在《爆裂刑警》中，艾米莉没有被我体会到的感觉，在吴镇宇身上发扬光大了。当邪邪的酷酷的痞痞的，或呆呆的痴痴的吴镇宇温情得一塌糊涂，善良得感人肺腑，事情就没有那么简单了。
    《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后，很让人以为是姊妹篇，但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为，但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然，这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
    爆裂与温情在电影中穿梭，温情彰显，爆裂却是藏了起来，藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”，除了警匪对峙，这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母，还得了这种怪病，肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇，产生了“养她”的愿望。这样的设置，当然偏离了警匪片的路径，滑向市井生活言情片，并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物，罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子，这两个人的火花，我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合，也正是这条线索，和孕妇感情线交错，共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇，安抚老人，Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩，叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人，给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意，做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了，还要留下一段录像，教四婆怎样用按摩椅。
    爆裂刑警，爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着，在他一贯的强硬中，丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来，但是对他会有同情吗，会有落泪的可能吗？对于吴镇宇，“同情”这个词永远会显得怪异，我们只是感动，并且理解。这样，我们只是纯粹地看戏，我们不会把自己带入进去。这样，煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
    聚餐那场戏真是精彩。Mike哥，四婆，孕妇，还有年轻的小情侣，这些人彼此没有任何血缘关系，但是就象一大家人那样，温馨甜蜜，看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时，不然还会是何时？眼看着温馨将变成血腥，猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿，婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭，还瞅了瞅孕妇的肚子，他们的枪几乎就要显出轮廓，但是一切照常，警匪与其他妇幼老残共进晚餐，餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了，不过孕妇和婆婆都安然无事，顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上，港片比内地要好。
    警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿，却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说：“我要钱”。在这个时候，《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集，但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱，而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道，理由常常会造成俗套，但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆，而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义，但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。

    有三段台词，很动人。
    片头：我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
           不应该抽那么多烟,喝那么多酒
           不要滥交,该定期检查身体
           红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
           坐着时双脚不要不停地摇
           看电影的时候要关掉手提电话
           事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
    近尾声：这件衣服帮我洗一下。记住，好好洗，可以用很久的……（Mike把用衣服包
起来的大堆钱给孕妇）
    片尾：每个人都有应该做或不该做的，
           放了钱就该有罐汽水，
           其实我要的东西就这样简单

    应该不应该，每个人自己把握，不需要别人的评判，不需要什么指南。话说得颓废消沉，也是决绝，人也终究倒在自动售卖机旁，但这是个悲剧吗。事实即是如此，无所谓悲，痛倒是有点。
    前面说从警匪片滑向市井生活言情片，我也就是把它看成市井生活言情片的，只不过很另类罢了。亦为灰暗，亦为温情，又是干净，几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情，暴力亦不夸张，和它的片名，落差怎样的大。

每一年的夏天应该都会有很多陌生人彼此相遇，在地铁，在电梯，或是在冒着烟的枪口前。你会在人群中走着走着，就不小心走进了别人的全家福照片中，又或者不小心和抢银行的悍匪做了邻居。
      
       《爆裂刑警》听起像是部粗制滥造的港片，实际上却奇妙得很。Mike和能仁为了调查一起抢劫凶杀案，搬进了孤寡老人四婆家中。四婆患有老年痴呆，误将两人认成早已失去联系的孙子。在查案的相处中，两人也假戏真做，扮演起了孙辈的角色。同时，一个遭遗弃的未婚妈妈田缘和一个叛逆少女阿yen也误打误撞进入了他们的生活，这五个人竟莫名其妙凑成了一个“家”。
        
        人总是渴望能够融入或者缔结一个家庭，可偏偏这电影里的人都没能感受到来自原生家庭的温暖。Mike孤僻，他是个孤儿，还继承了家族遗传的绝症。四婆古怪，老公早年带着一对孩子与好姐妹私奔，几十年杳无音讯。阿yen任性，宁愿每晚露宿街头也不愿回家。田缘清冷，身怀六甲却被男友抛弃，卧病在床父母竟看一眼便匆匆离开。可他们还是抵不过家庭的诱惑，他们沉浸在陌生人带来的亲情之中，丝毫没有躲在暗角的算计和芥蒂。
        
        案件毫无进展，Mike和能仁不得不搬出四婆家，临走前，四婆提出要吃一顿团圆饭。于是五个人热热闹闹地围坐在桌前，正要开饭，门铃响起，打开一看，竟是全城通缉的的悍匪。
        
        屋内气氛骤变，有人头皮发麻，有人却饶有兴致，对危险浑然不觉。短短几分钟，叶伟信导演却拍得险象环生，足见功力。然而，一桌人各怀鬼胎团团围坐的戏码我们看的多了。从书中的大观园到每年的年夜饭，与电影此时外来的威胁相比，我们的饭桌上都是熟悉的面孔，平日里人情往来，饭桌前推杯换盏。披着酒后吐真言的外衣，故做口不择言状，实际上发着醒时不敢发的牢骚。听者无心，待酒醒后才发觉，这话里的矛头，岂不就是昨天醉的起仰八叉的我？
        
        说起来，都是熟悉的人啊。有的从小喝一个妈的奶长大，有的陪伴熬过无数清冷的夜，有的分享过许多淘宝店铺。你们互知底细，你们也曾相互扶持。可你们同样也精打细算，分配多少耐心和人情在这个人身上，都是有讲究的。中国人好面子，无论如何，家就要团团围坐才是好家。所以桌子得是圆的才最好，酒到酣处，脸也要笑到最圆。有的时候，仿佛一群熟悉的人一团和气地叙旧，就是我们对家最理想，最安稳的期待。
        
        可连结一个家庭的，究竟是那条一脉相承的血缘，还是那颗彼此牵挂的心呢。悍匪的到来绷紧了Mike和能仁的神经，之前所积攒的情感在那一刻被逼到生死之境。而对Mike来说，随后的巷战犹如困兽之斗，仿佛要和前半生那个极度匮乏被爱的自己做个了断。这个“家”简直是他的奇迹，每个人都在牵扯他的心，而他甘心做他们的英雄。若说血脉，电影里的五个人无一有血亲关系，若说心，相比起原生家庭，这五个人组成的“家庭”反而更加令人怀念。两个单身汉饿了，有四婆亲手煮的面，四婆发痴了，有Mike连哄带骗的安抚。有时鸡飞狗跳，有时炊烟袅袅，有时老人喃喃地追忆往昔，渐渐打起了鼾，Mike就给老人披上毯子，安静蜷缩在她身旁。那样充满耐心地凝视，叫人看得心生不舍。
        
        普通人很少遇到生死抉择的境地，但是Mike爱人的方式却值得我们借鉴。他的包容、正直与细腻与他外在的粗旷，孤僻和暴戾形成了鲜明的反差，也许是因为孤儿的缘故，Mike似乎更珍惜爱他人的能力，也更能毫无保留地回应别人的情谊。渴望爱的人总是爱得英勇。这英勇不在鲜花与蜜语中，也不在作为警察的职责中，而是你闯祸了我不忍责怪，你犯病了我忍着你的胡闹，你伤心了我哄你入睡，你老了我帮你清理猫屎，你有危险我必须保你周全。可如果我的时间所剩无几，我宁愿不要它们，去换你更长久的幸福。而现实中的我们，爱得总是那么畏首畏尾。似乎随便一个所谓现实的考量，就会“不得不”牺牲我们原本要为爱人付出的成本。我们的爱，就这样岌岌可危地摇晃在琐碎与利益之间，一不小心就变成了埋怨，计较，或是麻木。而正是因为这样，电影里所创造的那种陌生人之间彼此交错的生命际遇反而给贫乏的我们带来梦境。你看，就像Mike浑身的戾气，也有一个细嗅蔷薇的灵魂，会害羞，会胆怯，遇到陌生人会善意地提醒，遇到所爱会沉默地守护。多么迷人的灵魂。

       年轻的叶伟信有着上一代香港电影人身上天真的浪漫和极致的勇气。他敢于让自己的主人公挑战法律和道德，只为一句从未说出的“然诺重，君须记”。然而他似乎又多了一份理性，于是我们看到那个曾经玩世不恭的能仁打起了领带，穿上Mike的风衣，奔跑在川流不息的人群中，目光坚定。能仁对于责任的回归，仿佛昭示着年轻一代对家园重建的信心。在那个风云际会的世纪之交前夕，这部发生于1999年夏天的电影，它的灵魂里还流淌着某些充满希冀的血性。

        影片的结尾既残忍，又柔情似水。新生命的诞生，四婆和田缘相互依偎，还有重生了的少年少女，都是这个世界对Mike的善良所做的回应。所谓因果轮回，不过就是Mike的最后一句独白：我投下一枚硬币，就应该有一罐可乐。
         
        给一个人买个按摩椅，这不叫爱。知道她老了，看不懂说明书，特地录好视频教她，这才是爱，郑重其事的爱。

        可惜的是，这个世界的大多数人，没有郑重其事地投下硬币，却妄想着那一罐可乐。