兔侠传奇

Part.1影片脉络梳理
  《兔侠传奇》：徒弟叛变企图杀死师傅并篡夺盟主之位。师傅中毒后逃到乡下遇见胖子兔二，授以内功，并嘱托将令牌送到武馆牡丹处，随后归西。于是兔二踏上了寻找牡丹的漫漫长途。
  《功夫熊猫》：徒弟叛变企图杀死师傅并得到龙之神旨。龟仙人出手将其打败并将其关押在牢中，然而他终有一天会逃出。为此，他们准备选出一个神龙大侠。于是阴差阳错选出了一只胖熊猫。

Part.2人物形象分析
《兔侠传奇》篇
  兔二性格设定：表面憨实，内心温暖，貌似胆小，拼死助人，讲诚信的中国农耕时期的人物代表……耿直，不求名利武功，只想过着平淡的生活。他的高贵之处就是勤劳和没有阴谋，有着执著的诚信。深得中国“气”学说的精华。他最终的胜利，是秉承了中国古代哲学中的“不战而屈人之兵”的非攻思想，这对当下纷争的战乱都有国际意义。语速偏慢，憨厚，略带笨拙。[ 引用自百度百科]
  那么实际表现出来的是怎样的呢？
  蠢钝。什么叫“略带笨拙”？那不叫“笨拙”那叫“蠢”。以下结合影片来做一个论证。
  兔二出门卖炸糕，被东西绊倒。他完全不在意是什么绊倒他的，第一反应是去捡炸糕。本来这点没什么可吐槽的，但是！那么一大只猴子躺那，他居然没看到！摸到猴子的脚之后，还在碎碎念碎碎念——“咦？这是什么呀？”我忍不住在内心咆哮：猴子！猴子！你瞎呀！
  另外，忍不住吐槽一句，这只兔子的眼睛也太小了。这直接导致我一直没办法在他的脸上找到聚焦点。
  结论一：这是一只反应很迟钝的兔子。
  兔二遇到山贼，山贼让兔二猜测他们的身份。在山林里头被面相凶狠，打扮怪异的人拦住；对方说着那么经典的“此山是我开，此树是我栽”的台词，正常人第一反应都会是打劫的吧？然而主角就是主角，他一定与众不同，一定出其不意……“你们是卖木材的吧？”我差点没忍住要把浏览器关掉的手。
  结论二：这是一只智商有硬伤的兔子。
  我看过的动漫不多，但我知道敢这么挑战观众底线还死不了的动漫一定很了不起，比如《EVA》。
  作为一部一武侠为背景的影片，功夫是很重要的一环。那么兔二的功夫是怎么来的呢？
  1、猴子临死前传给了他八成功力。
  2、猴子托梦说要在生活中学，于是兔二开始在厨房里利用做杂务来练功。
  熊天霸作为一个武学练家子功夫好自不必说，他有勇气在擂台上向所有江湖中人说不服来战的男人。而兔二一个卖炸糕的，只经过两个梦的指点便打败了熊天霸。这种感觉就像一场田径比赛，一个是职业顶级选手，一个是路人甲。路人甲作弊打了兴奋剂，再经名教练的指点——甩开膀子跑就可以了——然后拿了冠军。太不合理了。而且这在我看来这简直就是对所有职业选手的侮辱。就像大部分人都唾弃《小时代》的价值观一般，我也唾弃《兔侠传奇》在这一部分的价值观。
  这就是影片想传达的“不战而屈人之兵”的思想？我呵呵。
《功夫熊猫》篇
  【一部正常的好片可以体现在你不用百度就可以知道人物的设定。】
  对照着来讲这是一只不灵活的胖子。影片一开始阿宝梦醒后，躺在地上起不来；阿宝屡次投标投不准；阿宝拖着面车上山，没几步便气喘吁吁……
  孝顺。为了不让父亲伤心，阿宝撒谎说梦到了面条；明明是想去看神龙大侠的诞生，在父亲灼灼目光下，还是说出了可以去卖面条这样的话……
  有梦想。对功夫表现出了从一而终的热爱，无论是开场做梦还是上山后为了梦想的坚持。这一点特别重要。对比《兔》你就会发现，兔二明明从头到尾到显示处了他对烹饪的擅长以及对食物的热爱，但是结尾特别突兀的出现“路见不平，助人为乐”，不是刚说好要“好好做炸糕”的吗？虽然这两件事情并不矛盾，然而我觉得真的没必要特意做一个思想高度的拔高，何况这拔得也太生硬了。反观《功》，结尾轻轻松松问一句“你饿吗”，多好！它的思想已经在过程中循序渐进地表达了，并不需要在片尾像个学生习作似的来个“点明主旨”。
  另外，看完《兔》再看《功》真是太感激这世上还有智商正常的主角。
  再看看阿宝的功夫之路。
  1、他热爱功夫，所以一开始在所有都不看好他的时候能够坚持下来。当然，龟仙人也起到了一定的作用。
  2、他接受了修为高超的师父专业密集的训练。
  3、他通过龟仙人的指点与父亲的教化，理解了龙之神旨的奥义——相信自己。
  为了使打败大BOSS者个必然的结局显得真实可信，第二步是极其关键的一步——阿宝有意识地付出了自己的努力。
  而兔二顶多只能算得上一个觉远（《神雕侠侣》中的人物），空有一身好内功但在招式上一窍不通，遇上高人也还是得败下阵来。
  还有个槽点不吐不快——为什么阿宝的爸爸、爷爷、太爷爷都是鸭子，阿宝是只熊猫啊？猴子的女儿会是只狐狸？
  配角篇
  二米：唯一的印象就是在庙里的时候不断地驱赶兔二，简直是恩将仇报、心胸狭窄。吃炸糕的部分，并不使人觉得他纯真可爱，相反，利己地让人讨厌。虽说喜欢或者厌恶这种事情因人而异，但这般塑造，着实是我无法欣赏的。
  牡丹：善良的姑娘，想成为一个杂技艺人。我非常不喜欢49分钟时出现的那句“为了梦想连父亲都没有照顾好”，简直是笑话。以当时的情景，就算她在又能如何，根据电影的尿性，绝对是打不过的，打过了还有戏演？既然怎样都是打不过，为什么要来责怪梦想。梦想这么美好的东西还是不要让所谓的礼义廉耻给玷污了。
  同样是叛变的徒弟，同样是90分钟左右的时长，《功》刻画出了一个反派的成长史，前因后果交代清晰完整。反观《兔》，百科与时光网中对其形象的描述都是“表面正直，实则阴险”。坏得着实脸谱。

Part.3配音篇
  别的配音演员是配什么像什么，而范伟总让我跳戏，无论兔二讲什么我都能联想到“拐了拐了啊，卖拐了啊”。个人色彩太浓。还有开头猴子，语气音配的也太假了些。后来出配音表的时候，居然是濮存昕……我本来想把这段吐槽去掉，还是保留吧，就算是濮存昕也不行。然后发现字幕写的是友情配音。没给钱？如果这么想的话我倒可以理解了。
  《功》没什么好说的，就是和谐。

Part.4剧情发展及细节表现
  这中主流的片子必然是主角打怪升级最终干翻大BOSS的走向。而想要做好，情节的设置与衔接，细节的合理表现无疑是非常重要的。《兔》存在的一个硬伤就是整部片子缺乏一种反应（react）。
  情节上讲山贼打劫一段实在过于失败，全程无笑点，最大的作用就是无限突出了兔二愚蠢这一特点。居然猜不到山贼的身份，而且怎么把牡丹听成鲁班的？那么大的胸看不出来是个女的吗？且一般人自己的名字被说错会有反应的吧，这部片子全程缺乏这种反应，使得人物呆滞。出于保密所以牡丹或是二米不讲，这种论点是站不住脚的，因为此时没有保密的必要性。
  兔二送菜中途发那么大脾气不符合他是个温吞老实人的设定。且临场反应简直是智商爆棚。槽点：这时熊天霸已经开始怀疑，并派人监视，然而后面兔二做了梦之后展现出来的功力竟丝毫没有引起怀疑，这不能不说是个bug。要是编剧是想表达人浮于事这个现象(参照二米进入武馆时两个守卫在打瞌睡的情节)，我不能接受这种想法。因为从整体上看，我不觉得编剧或者参与影响剧本走向的这些人有精力去照顾到这些细节，因为他们根本连主干故事都讲不好。
  《功》里，一开始大家嘲笑阿宝看不见自己的脚趾，于是他就马上去看了；师傅说架子上有桃酥，身为吃货的他马上变成了一个灵活的胖子，不余一一。
  本来在一个武侠片里讲“善良有责任感”多么容易的一件事。然而，这在《兔》中出现得简直莫名其妙，情节设置不严谨。凭什么猴子是要传功给兔二？因为碰巧遇见了？他怎么能确定兔二是不是一个心怀不轨的人？令牌怎么这么容易就让一个陌生人去送达呢？不要说因为猴子马上就要死了这种话，也不要问说应该让故事怎么合情合理。这是编剧的工作，不应该让观众去想。
  反观《功》，师傅一开始对宝不信任，后来长期相处加上乌龟大师的点化，才使他逐渐接受。情节设置合情合理。阿宝的功夫也是循序渐进慢慢提升的。所有人都有一个转变的过程。
训练过程波澜起浮，有张有驰，如夹包子那段。这一段在后面与太狼的对战中也表现了出来——用高跷把神旨盖在锅底，打乱，前后呼应，铺垫呼应地自然。而凭什么兔二只继承了猴子八分功力且在无人教导的情况下打败了熊天霸，不科学。兔二从监狱逃脱的一段简直毫无缘由，如果是想表达一种顿悟就该有所表现及铺垫，可他只是突然出现了。

Part.5总结
  同：都是中国古代武侠背景下的故事；都是由徒弟的叛变引起的故事；主角一开始都很弱，后来变强（这是所有类型片的走向，不算雷同）。
  异：《兔侠传奇》是强忍着恶心看完的，《功夫熊猫》不知不觉就看完了。
  成败分析：影片本身的问题已经说得七七八八。宣传方面的问题我不太懂，不详细展开。只是避不开的问题是《兔》号称是一部投资过亿，大牌云集，版权卖到了66个国家的大制作。配音方面有濮存昕、范伟、张丰毅等，编剧邹静之是《一代宗师》、《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，导演孙立军的百科一打开满满的奖项……听起来很牛的样子。但是！你们倒是把“很牛”这种形容词在影片中体现出来啊！剧情硬伤是不能用“毛发都可以看清 ”这样的句子来掩盖的。如果不是詹姆斯·卡梅隆那种级别的视觉特效，就不要把3D当做买点了。有那么多钱去砸特效，还不如多给编剧和声优点钱，先把故事讲好再说。
  

PS:此为2014年文产作业，老师应该不会出一样的题给下一届吧ORZ。学弟学妹们，别抄哦~

前天团了两张门口电影院的票，准备去看魁拔和藏獒多吉什么的。

今天晚上去，发现魁拔晚上没有排片，而藏獒多吉说是12号上映但实际上明天开始才有排片。当时能看的电影只有一个据说结局很傻逼的武侠，一个是据说从头到尾都很傻逼的孤岛惊魂，于是最后我选择了兔侠传奇----一部号称投资1.2亿、国产3D动画巅峰之作、要向功夫熊猫叫板的作品----反正我本来就是准备去看动画片的，那就还是选择一部动画吧。

事实证明，比起这些影片，我才是最大的傻逼。



我们先来看一下这部片子在豆瓣上的简介

《兔侠传奇》是由代表我国动画最高水平的北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合投资1.2亿拍摄的，历时三年，投入了巨额资金，目前也是我国动画产业投资规模最大的一部作品，各种资源优势整合，组建了阵容庞大、精英云集的制作团队来拍摄完成这部动画影片。该片的编剧也是内地著名的编剧邹静之，著名漫画家方成担任造型指导，而李扬担任该片配音指导并为该片配音。影片美籍技术总监凯文·盖格曾担任《四眼天鸡》三维技术总监、《幻想曲2000》、《恐龙》、《火焰末日》等影片首席建模师及技术指导。


《兔侠传奇》投入据称高达1.2亿元，是迄今为止国内投资额最高的动画，希望制作成为媲美《功夫熊猫》的原汁原味的传播中华文化的动画影片。 据《兔侠传奇》的出品人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军院长介绍，该片由内地著名编剧邹静之编写剧本，漫画家方成担任造型指导，李扬担任该片配音指导并为该片配音。《兔侠传奇》讲述了一个关于信守并履行承诺的中华美德故事，“兔侠”形象取自于从明代至今，京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”，具有浓郁的中国味道，造型滑稽喜兴，有着新鲜的动画形象感。《兔侠传奇》在制作之初，在技术层面就做了相当的铺垫和准备。据《兔侠传奇》出品人、导演、北京电影学院动画学院院长孙立军介绍：作为国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足，诙谐幽默，《兔侠传奇》给观众的视觉感觉是非常独特的。《兔侠传奇》从产生创意、到技术筹备、到现在进入后期制作阶段已经历经了三年。《兔侠传奇》制作团队正是掌握了成熟的3D立体电影制作技术，再将这种流行的电影技术与新颖创意，巧妙构思相结合，潜心创造这部中国动画作品中的标杆之作。　　



然后我们再来慢慢说。

首先来说画面。这部片子号称投资1.2亿，历时三年，是我国动画产业投资规模最大的一部作品，是国内首部毛发三维动画巨制，画面细腻，动感十足。但实际情况却是，从来没有晕过3D的我，看这部片子的时候居然时常有眩晕的感觉。该片的镜头运用非常糟糕，在高速运动的时候做分镜不知道在想什么，给的视角很诡异，建议好好跟驯龙师这类片子学学。3D立体效果瑕疵比较明显，近景和远景都有不同程度的虚焦、闪烁等现象。在画面变黑或者由黑变亮的时候，有明显的大片色块出现，然后变成各种景深效果，让眼睛非常不舒服。该片是所谓的“毛发三维动画巨制”，但剧中的绝大多数出场角色连半根毛都没有，即使有毛的，也要用光滑质感的衣物来裹体。我知道渲染毛发非常费时费力，但如果你们做不到这个水平，就不要吹得那么厉害。画面这东西，稍微对动画有点了解的人，都能看出差距的。另外，很多时候角色在说话的时候，嘴巴连动都不动一下，这可不是技术的问题，而是诚意的问题了吧。

接着说说剧情。本片的剧情基本没什么逻辑，也没什么连贯性，让人昏昏欲睡，真不知道这位“内地著名编剧邹静之”是怎么写剧本的。故事无厘头的开始又无厘头的结束，京城和山顶这两个地方我实在没弄明白到底相隔了多少米，至于胖兔子从哪儿去的京城牡丹又是从哪儿去的京城我至今没搞明白。剧情上明眼人很容易看出《功夫熊猫》的痕迹，为了体现是在跟功夫熊猫叫板，还特意把大反派设定为一只假熊猫----这只假熊猫最后的大框黑眼镜是如何被打掉的，我也没有搞明白----可能是这片子真的是面向低幼市场的，吾等无法领会童真的乐趣吧。影片的对白非常乏味和做作，范伟的配音算是一个小亮点，但是兔爷的废话实在是太多了点，所谓的幽默不是靠无聊台词的堆砌来表达的。至于第二部的剧情，我也已经想好了，可以继续抄袭----哦不对，是借鉴《功夫熊猫2》，给观众们讲述一下，一只老猴子是如何生下一只山猫的。真不知道，这三年里，编剧们到底都干了什么。难道是看功夫熊猫去了么？

最后不能不说的就是角色形象。特么这么难看的角色到底是特么谁设计的啊！！！！尼玛连卖萌都不会装什么可爱啊！！！！尼玛既不卖萌又没剧情没深度那这片子的角色做成这样到底是为了啥啊！！！！还有你们能不能不雇佣那么水军去豆瓣之类的地方刷分啊，看着都心烦啊！！！

导演孙立军说：“过去很多国产动画伤了观众的心，我们是在为国产动画的‘原罪’买单。” 我想说的是，你拍的这部动画正在伤观众的心，正在为以后的国产动画创造新的原罪。



把吐槽归结为一条微博的长度就是

卧槽尼玛啊这种片子出来干求啊还特么号称要干翻功夫熊猫啊我勒个去啊！！！兔侠传奇尼玛又刷新我今年看的片子的下限了啊！！！兔侠传奇尼玛谁看谁傻逼啊！！！去看魁拔结果晚上不放映去看藏獒多吉结果人明天才开始放最后只能看兔侠传奇现在被坑得里嫩外焦的人你伤不起啊卧槽尼玛啊！！！！



最后，如果不是为了支持国产动画，也就不会去看这部片子了。可是看了之后却是这样的结果，那以后谁还敢去看呢？听说本片因为领导的口味等种种无法抗拒的原因，才有了这样的角色形象以及被剪得七零八落的剧情。但愿如此吧。

只是，那1.2亿的投资和三年的时光，都去了哪里？

--------------------------------
我真心只想打一星的。看在兔爷还有几根毛的份上，两星吧。哎

好动画就得啥都好，皮儿好，馅儿好，揉得好。

看完《兔侠传奇》，我想到了这句话，范伟的声音真是三日不绝。

在一个北京四处下着瓢泼大雨的周末，在我挑战完一部不算太恐怖的瘆人惊悚片之后，我想到了这张豆瓣增票，一路躲着雨水，我就进了万达CBD，不管看完我怀着怎么样的心情走出电影院，外面已是阴霾尽退，它还是轻轻松松地平抚了我之前被恐怖片吓坏了的心情。

其实，我觉得，就算不是免费的票，我还是会买票看的，凡是大声高呼为中国动画“呕心沥血”、“石破天惊”之类的，看了海报和预告并不特别反感的，我都还是会去想看一下，就是这样跟别的看着国产动画由盛转衰的80后的可怜的中国动画迷们一样，对中国动画，一边怒气不争，一边掏着腰包，希望有一天真的眼前一惊。

说到《兔侠》，我只能说有忧有喜，差强人意。就跟兔爷的一盘好炸糕一样，好电影就得啥的都好，《兔爷》有出众的地方，却也仍是没能摆脱沉疴。

先说皮儿吧。这是让我最欣喜的地方。技术层面上，我不是专家，但是3D效果，还有画面的色彩，动作设计和剪辑的编排，确实看得舒服多了，开场的云海的3D效果和漂亮的京城甚至有点儿惊喜。功夫电影跟乒乓球一样是中国的独门绝技，稍微从“老祖宗”的财富里面偷师小小，就足以出挑。打得不错，可是看起来虽然过瘾，却难免情不自禁地想起《熊猫》，总觉得差点什么。是的，这样的功夫，不过是把人换成小动物，吃足了老本，中规中矩，却缺乏新意和创造力，这是动画的内核。《兔侠》里面打的在漂亮地道，却没有一个动作设计能比得上《熊猫》里面孔雀王爷一个开屏转身的惊艳。《功夫》里面连爬行动物都打起了功夫，《兔侠》里面无一不是四足生物，缺乏特色，不过是人身上按了个动物头。

还是皮儿，说到班底，中国动画很久没这么大阵仗。我想所有人最满意的就是这配音团队了，以后就应该这样。还有让我备感振奋的，是音乐。想当年的《宝莲灯》《梁祝》虽然没给中国动画带来太多突破却也留下了许多动人的旋律，之后的许多年，国产动画连这个都不给力了，简直是雁过不留痕，什么也留不下。如果说原来是明星加精良的主题曲，这次颇为给力的配乐应该说是更往动画电影的正轨上走了一步。

《兔侠》有个还不错的皮儿，却仍然没有走出国产动画的围城。我有时在想，是中国的创造力在消失，还是这个国家的文化产业在变得越来越浮躁？我们看得出来，管事儿的急了，可是急和盲目地追求投入解决不了讳疾忌医留下的烂摊子。一个真正好吃的“炸糕”，馅儿是最关键，于电影，就是故事本身的动人之处。《兔侠》的故事平庸不是问题，《功夫》的情结同样老套。可是，如何用一个老套的框框打动人心，换来喝彩？不是白天出门捡回来一个半死不活的武林盟主就练就了绝世武功，也不是有了天资一觉醒来就大彻大悟天下无敌，更不是等着关键时刻莫名其妙的小宇宙爆发。兔侠的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，却在一个多小时里面讲的极尽取巧，散散慢慢，外加几次与主线脱轨和刻意的讨好。仿佛在隐喻着这个同样不太踏实的中国动画产业。

庆幸兔侠又拿出了中国特色，尽管非常表面。

每年我都不遗余力地搜刮全世界的优秀动画短片来看，惊讶的发现没有一个好的作品是主要靠技术层面的取巧俘获人心。

是的，这不过是一部动画片，我看完之后其实还是心情愉悦心怀乐观的，但是不知不觉又情不自禁地苛刻起来，好像恨铁不成钢。也许对我们这一代，亲眼走过辉煌不再，眼见一种美好的东西在自己面前坍塌却无能为力，深深砸在了我们曾经的骄傲上，却不能永远抱着那些尽管努力被提起却阻止不了被遗忘的好时代来给自己疗伤。

说自己做了多少多少年，结果一看，除了主角还有一身毛，配角连毛都不给一根，活生生看上去就是劣质的皮质玩具，我说你们剧组也太不厚道了吧，配角就不是人了么？哦，不对，反正也确实不是人。。。数来数去，有毛的似乎就老猴子跟女儿，兔二加大反派狗熊。
国产电影一贯用的手段他们也用上了，上映前装成龙，好厉害啊，天下无敌啊，国内首部啊，功夫熊猫啥的都是浮云啊，兔爷一出，熊猫滚蛋啦。等上映了，立马就变成林黛玉，开始哭诉国内做动画多不容易啊，自己弄个创意结果还被功夫熊猫抢了先，我擦嘞，人家二都上映了你还没做完好意思说创意在先？人家细致到一草一木甚至只有一个镜头的配角都清清楚楚完完整整，你们做了这么多年连毛都不给一根还好意思？
然后说国内动画没钱啊，别人不投钱，我擦嘞，是说喊着投资一亿二啊，那啥熊猫总动员不还喊几亿来着，5亿？我擦，现在国产有多少电影亿元投资啊，能收回亿元票房都不错了！
当然，国产嘛，肯定是要拉上爱国作为借口的。不看国产就是不爱国的，汉奸。。。。我好怕怕啊，文革啊，汉奸要枪毙的啦。。。。
爱国是流氓最后的庇护所！
然后一帮的马甲开始不停说同一句话，技术本来就落后，好不容易做出个有点进步的东西，你们就打压，这样还能进步么？
进步？
我咋没看出啥进步呢？只看出了一帮急功近利的家伙，看到别人动画赚钱了，就着急上马，喊着要跟人比一比谁更懂中国文化。我想两相对比，大家都看的很清楚吧。
这倒让我想起一部国产动画，它叫《宝莲灯》，十二年了，尽管它同样有着严重的抄袭成分，却给我留下了美好的印象和回忆。
这部电影当时看的时候，确实以为不是国产的，后来很多年都还以为那是好莱坞出的，查一查，才发现是上海美术电影制片厂的，不禁油然的对那些人产生敬意。。。。。。

这电影我没看，本来还想去支持一下的，但看到天津电影集团执行导演董大可的话后，我决定这辈子不看这部可能傻逼到极点的电影。他是这样说的：“《兔侠传奇》所有主创齐呼：‘打倒文化汉奸一切拿来妄图吸金的伪国产，文化战争誓不低头，为中国动漫而战，血战到底！！’”这句话不管是不是所有主创们被代表了，还是真的是这样的想法，哥都不陪你们玩，你们也不配让我去看这部操蛋的电影。



国产动画电影要发展没错，踏踏实实做事，好好搞创作，把画面与剧本都钻研好了，呈现给观众一盘好菜。别把些东拼西凑的乱玩意拿出来当满汉全席上，你以为你是达芬奇啊。达芬奇现在哭死了都没人理，你这样的小破把戏，连电话里的小骗子都不如。电影有没有，质量高不高，不是靠你喊两句傻X到极点的脑残言论就能一下子放卫星般搞大跃进了。你看你那兔侠设计的辨识度有多低？他那2成让人恶心到想吐的造型，别说去看了，连多瞅一眼都觉得反胃。好吧，你说你们创意来得早，为什么还和人家功夫熊猫的造型都重了？重了也就重了，人家都出来两部了，你这第一泡屎才拉出来，还是板结的，恶不恶心人啊！



“打倒文化汉奸”，好大的口气啊。毛爷爷再世，或许会赏你两口饭吃，让你出来当一回穿开裆裤的红小兵。现在都他娘的21世纪了，你拿着一部商业片来说“打倒文化汉奸”，这尼妹噢。电影里用的哪些技法不是西洋的，你的3D是学谁的？你穿西装打领带喝洋酒，是哪里来的？人家着骑驴找驴，贼喊捉贼，你当着汉奸还想把别人都骂成汉奸，这事可不成。汉奸你慢慢当好了，哥只想做好自己的屁民，谁给咱拍好电影，咱看谁的。至于您这个兔儿爷，还是能滚多远是多远吧。



“伪国产”，这话真是应了《兔侠传奇》这电影。您再怎么吹它是实打实的中国原创，它也满身都是好来坞的影子。以前叫伪满洲，那是因为中国人都不承认它的独立地位；以前叫汪伪政权，那也是中国人都不承认他是中国的政府。现在您想说谁叫“伪国产”，有本事让《兔侠传奇》来搞次投票，看中国人承认不承认您的“独立地位”。别装大尾巴狼了，还是夹着尾巴做您的人吧。



“文化战争”？我呸！懂不懂什么叫文化？为什么好莱坞的电影能够占据中国市场？中国的教科书里就讲，先进的文化总会同化落后的文化，所以少数民族政权都会被汉文化所同化。现在连您那《兔侠传奇》都被好莱坞的技术与风格所同化，您还好意思提“文化”？



至于说中国动漫，真不敢靠您这种满是文革心态的红卫兵来带领，要不然除了大跃进，就是放卫星，吹起来没完没了，肯定会使中国动画来个三年大饥荒。那中国动画电影可真得喝西北风去喽。



最后，我呸！

        尽管主创方百般否认，但《兔侠传奇》身上还是能看到太多的《功夫熊猫》的痕迹。也许你们说的是真话，就算是英雄所见略同，客观效果上的步人后尘是不争的事实，否则银幕上那些打酱油的猪们也不会放过你们。
        差距是显而易见的，但客观地说，硬件上差距在缩小，3D效果就是欠了些通透和临场感，但总归有模有样了，另外就是造型的纹理皮毛什么的有点偷懒，别说比好莱坞，比前些天德国的《动物总动员》都差了不少成色。但这好歹是北京电影学院动画学院院长领着徒儿们亲手操练出来的，都是见多识广坐过科的，冲这个名号，还有什么别人更值得指望的吗？其实这片子真正让我感到心寒的，是软实力上的差距。
        从那个小眼八叉面目模糊的兔子一出场，这电影就已经一半掉到杯具里了。一个动画形象怎么能辨识度如此之低呢？这怎么能让小孩子一眼爱上这个人物并愿意和他同悲喜共患难呢？一个定位于儿童市场的励志教育故事，其精神内核应该是成长主题，无论是《功夫熊猫》还是《驯龙高手》都是如此，你让一个中年苦逼男兔子还成长个什么呢？他从头到尾做的就是要把被灌了一肚子的武功误打误撞地使用出来而已。在这个情节构架下最终所显示出来的，是一种无比陈旧的劣质武侠观，像争武林盟主这种被讲过上千次的故事有什么必要再用这种方式再演绎一遍呢？千万不要找一个不懂动画片的编剧来担任动画片编剧，即使那人是邹静之，他根本不知道着力点应该在哪里，只是编一个平庸的故事把人替换成动物而已。为了解决故事信息量严重不足的问题，还填充了大量的贫嘴段子进去，从而让影片充斥着让人昏昏然的垃圾时间。
        《兔侠传奇》虽然有与好莱坞动画PK的野心，但却输在了起跑线上，这缘于创作意识上的混乱和无能，不知道动画电影的世界观建设是一件比成人电影更强大的事情，你还以为就停留在床头故事的阶段就可以糊弄了事了？其实对于现在的中国动画电影，如果能做到高仿也是件挺了不起的事情，但我开始觉得这事有点行不通了，从前的中国动画片在世界上还有立足之地，是因为有自己的民族特色在里面，现在学个四不像，似乎越来越没有存在的必要。与其跟在美国和日本后面东施效颦，也许法国动画片坚守自己的人文理念、不哗众取宠的自处之道更具有启发性，他们用简单的技术手段同样可以制作出高端的艺术精品来，中国动画电影需要好好思考一下自己的路该怎么走了。【环球时报】