玛格丽塔是一位人到中年的导演,随着年岁的增长,她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片,其中扮演男主角的是一个非常不靠谱的人,他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦,令她焦头烂额。 与此同时,玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下,同时她的女儿似乎也进入了青春期,行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘,可当她鼓起勇气咬紧牙关,在接踵而至的难题面前见招拆招后,她发现自己似乎对生活有了新的见解。
于我而言,进入《我的母亲》的体验不是如临神迹,而是一次成为神迹本身的超验之旅。
19年12月1日,奶奶去世。24天后,我观看了本片。影片全长107分钟,我从第22分钟得知母亲时日无多开始哭泣,第34分钟得知母亲的职业是教师开始泣不成声,第55分钟得知母亲所教科目为文学时彻底崩溃。
昨日重看,从头哭到尾。
之于我,这部片子到底是一个关于“我是谁”的问题。
我当然是Livia。与死亡之间隔着父母这层绝缘体,表面上自己的生活核心就是学业和爱情,实际上外婆的身体状况是挥之不去的梦魇。奶奶病来如山倒,从确诊到去世前前后后不到半年,在这半年内我一直处于抵触接家里电话的状态,尤其在非固定通话时段,生怕电话那头传来的是噩耗。你看Livia得知外婆死讯那一场,她几乎是在电话铃响后立马打开了床头灯,天知道经过多少次的惊醒才能形成这种条件反射式的敏感,先前还有提心吊胆后松的那口气,当噩梦成真,那口气终归无处消解。
我更是Margherita。我的母亲,也是一位语文老师;我的家里,也有一整面墙的书;我母亲的学生们,逢年过节也会去探望她;我,同时也是我母亲的一名学生。在这一层面上,共鸣坍塌为浸没。那些片段:Ada讲授语法知识、学生拜见Ada、Margherita与学生攀谈、Ada以母亲/老师的身份与Margherita对话等等,我只能说那就是我的生活。对于已知的死亡,痛苦或许会随时间褪色;可对于尚未到来的死亡,恐惧只会愈来愈深。我似乎一眼看穿了母亲百年之后的情景,面对一届又一届来缅怀的学生,其中甚至还包括我的同窗好友,我该怎么办,想不来,不敢想。
我不是Ada吗?每当看到行将就木的老人,褶皱的皮肤,萎缩的身体,迟缓的动作,混乱的思维,就不由得生出人类与生俱来的对死亡的忌惮——终有一天我也会变成这样。很多电影,如《一一》《爱》《姐弟的夏夜》等,都会在开头即预设死亡,之后再有意或无意地碰触,本片和《托尼·厄德曼》是两个极端,前者不断提及,后者刻意规避,但目的都是为了给之后的阻塞和疏通提供证据。经历了奶奶的死亡,预演了母亲的死亡,然后呢?赤裸的我无所遁形。
重看之前,我原本计划带着诸多疑问进入:Giovanni和Margherita是同一个人吗?Barry是谁的使者?莫莱蒂早期生硬的剪辑手法为什么在本片中变得如此流畅?莫莱蒂的政治立场有所转变吗?但我做不到,当电影和生活重叠,我无法给出电影角度的任何评价,再看多少遍也不会有答案。
玛格丽塔是一位人到中年的导演,随着年岁的增长,她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片,其中扮演男主角的是一个非常不靠谱的人,他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦,令她焦头烂额。 与此同时,玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下,同时她的女儿似乎也进入了青春期,行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘,可当她鼓起勇气咬紧牙关,在接踵而至的难题面前见招拆招后,她发现自己似乎对生活有了新的见解。
题记:看完《我的母亲》,有两种声音,跟自己较劲,且如实道来。
1 说实话,我不是太喜欢这部电影。但我一直喜欢马吉丽塔•贝的影像,她通体散发的女人味,实在让我着迷。因为这,我耐着性子看下去。不喜欢,并不代表这部电影不好,我是觉得这回南尼•莫莱蒂在《我的母亲》(又译《俺娘》2015)中,实在有点造作,过多的无用的细节拼凑,极少真切的触觉,很是让我无感。
也许南尼•莫莱蒂,费了老大的劲,才捣腾出这么个片子来,但我就是感觉他有为了拍电影而拍电影,完全忽视了他之前曾有的细微与真挚。比如他自己出演的角色乔瓦尼,一个“神”般的兄弟,放弃工作,专心照顾老妈也无可非议,问题是这个角色到底想提供给我们什么信息,仅仅是开导玛格丽特不稳定的情绪,还就是来神游一番,仅此而已。可有可无的角色,削弱了玛格丽特的个性魅力与戏中张力,她倒成了一个被动者,乔瓦尼成了一个永远的智者。这不免有点狗血。不能不让人联想他这是为了演戏而演戏。
母亲这个角色,过于流于表面,应是脸谱化的一个母亲角色,生病中的絮叨,缺少了春风化雨的诗意。玛格丽特女儿利维亚的出现,也搞得很生硬,好像只与拉丁语、学电单车有关,并无太多深入的事件勾联,甚至没有同学间的一点窘事,只是道听途说她在校谈了恋爱。还有玛格丽特的老公,说了几句无关紧要的废话就不见踪影,这个人物的设定过于糊弄,倒不如不要,这要问导演本人才对。美国演员巴里的到来,更是简单化的粗鲁与滑稽符号,干巴巴地让人倒胃口。一句话:这完全是一部缺乏生动和说服力的影像。
有人说这部很像小津安二郎的电影,真是很扯,这完全忽视了小津片中的机趣、情挚与和谐感。其实,整个片子的风格,倒像片名的又译《俺娘》所散发的老土气息。玛格丽特的走神与游思,不断闪回的意识流,只是导演加入的一点现代佐料,跟整部片子的所要呈现的主旨并无实际作用。这样的毫无生气的电影,无疑是一部倒退的或者说僵化的叙事,因而,我并不认为这是一部佳作。
2 当然,《我的母亲》中,亦如《儿子的房间》的细腻与沉重,以及《亲爱的日记》中的插科打诨,只是片中片的演进,让本来头疼脑热的女主角玛格丽特,几乎不能自持,她烦恼之时的摸额头,与她的游移情绪,都有不尽之感。
重疾的母亲,女儿的学习与恋爱,当然,还有她与演员维托里奥一笔带过的情感,种种鸡毛蒜皮的事,加之拍这么一个吵吵嚷嚷的罢工片子,还要应付一个喜怒无常的美国演员巴里。这个动辄说我当年在库布里克的片子中演过戏的演员,说说倒也罢了,一旦吵架,玛格丽特就会说你从没有跟库布里克合作过,你就是一坨屎,巴里则回应她你是混蛋,带我回到现实中。吵归吵,打板拍戏还得正常进行。
这滚滚而来的一地西瓜芝麻,让正忙碌的玛格丽特无所适从,不歇斯底里就已不错。好在还有一个兄弟乔瓦尼,请假专门照顾母亲,替她开脱不少。女儿利维亚跟爸爸滑雪回来,聆听外婆讲述如梦似幻的病中光景,隔代人倒很谈得来。
片中很多不起眼的细节,如父母一起看着女儿学骑电单车,女儿来片场看妈妈拍戏,玛格丽特家里忘了关水阀,半夜大水淹渍,只得逃往母亲家就住,由此想到母亲那一摞摞图书,如果母亲走了,这些书还能有什么用。母亲住院之前,玛格丽特看到她还在开车,气愤不过,让母亲下来,她上去开着车连连撞墙,吓坏了一边的母亲。这些细微不起眼的触及内心之事,足以让濒于崩溃的玛格丽特更为绞痛。
转而一想,世上哪一家哪个人不都要经历这些呢。所做的不一样,所经历大抵相同。与其说导演在讲一个导演拍片的事,不如说想道尽人生的种种阻遏与无力感。或者说,人生不经历这些事,也会历经那些事,解决了现实的烦琐,未来恼人的事还是会层出不穷。稀奇的是,这些再日常不过的事,却让导演一一楔入到电影里,继而演示一出离愁断肠的动人故事。
玛格丽特的老公费德里科则是一个有名无实的人,倒是这位兄弟乔瓦尼知冷知热的体恤她。这多少让人感到南尼•莫莱蒂有抢戏之嫌,当然,这也无可非议,只是多少会感到有一点生硬和煽情。
出演玛格丽特的马吉丽塔•贝,这些年在意大利出演了不少温情形象,由她出演一个泼辣的女强人,真是难为了她,这个一向以饰演女性柔和光辉而闻名的形象,这次却要分身式的饰演多重性格,着实得费不少功夫,才能完成这个角色的华丽转身。似乎她做到了,似乎又没尽然,反正少了点余味。
老板要裁员,工人要下岗,矛盾不可调和,游行示威成为日常,这是欧盟经济一体化后的阵痛所在,让片中片融入国事家事天下事,实在有点难度,似乎南尼•莫莱蒂做到了,又陡生苦涩和不足。静默叙事,日常入味,全是家长里短,没有布鲁诺•杜蒙影像的那种荒诞,也没有马可•贝洛奇奥电影中的那样决绝,就是一部说道人生悲喜的平凡之作,还能要求再多吗。也许。
2015、8、15
多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的“愚者”,带着Margherita跳舞。长长的观影队伍,转动的洗衣机,漫水的房间,全部都是时空穿越的机器。
名导处理起来本就擅长的亲情题材,自然会有些过人之处,比如克制,配乐越来越中性,纵然生活有再多问题,亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻,颇有几分小津的影子,但换成意大利语对白,总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像,讲的是一个谁都可能会经历的过程。★★★☆
看電視, 母女情感人用電影風波來平衡....
4.5;被低估的佳作。几乎全程代入,十分共情——上老下小的家庭环境+乱作一团的工作烂摊子/职业“使命”+情感空巢的失落+人际关系处理的尴尬窘迫,真实的、毫无修饰的生活,每一次焦灼爆发的怒火或泪水,每一次压力边缘的努力假笑,每一次走神放空的闪回记忆,完美诠释何谓“现实主义”,无谓情节或角色,这就是我们的经历,ICU场景过于逼真,插管不能发声写下歪扭字迹简直梦回五年前,处理得如此淡然、简洁又深情,泪目。拉丁语是代际间的情感联结,也为书架上无处安置的书指明了路——母亲曾鲜活存在的证据,一定会被承袭下去,正如他们之间流淌的爱,正如永远会到来的明天。时间线跳跃相当漂亮,在记忆或梦境里,我们不曾分离。
-。创作理念很强。
1.故事似曾相识,并无新意,女主的表演也就可圈可点的程度,并没有太优异;2.通过女主在导演新戏的过程中也传达出女主的内心;3.你绝对可以怀疑女主已经步入了更年期;4.在母亲日薄西山之际,回忆过往与母亲的点点滴滴,冲突、不理解、自我等负疚感的迸发。
失去亲人的混乱与失落,并非写给母亲的挽歌,只是寄情之作。
一部至尊杰作,“请站在角色旁边”,多么简洁有力的电影真理,莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边,而这个化身又是站在整个时空中央的综合体,而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边,同时又代表着一切,即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说,是一位电影人都需要这样的一部电影。
回到《儿子的房间》路线和风格,佳句不断。上海电影节第2部。
影片唯一的笑点部分相比于《教皇诞生》时的幽默讽刺弱化了很多 导演在片中的角色也显得略微鸡肋 但对于我的母亲这一主题展现是成功的 三代人母女孙的关系链 戏中戏的交错 人生如戏戏如人生
——“妈妈,你在想什么?”——“明天。”
勉强4星。南尼·莫莱蒂的电影我总觉得情感上很假,我一点都不感动。乍一看音乐和镜头都是贵族文艺范儿,仔细一听那些台词好像都是扯淡。片名叫《我的母亲》,结果风头全被演配角的约翰·特图罗抢了。妹子不错。
走不出生活和走不出电影是一回事。
母亲在人世最后一段,女导演事业瓶颈,婚姻破裂。和母亲最后的这段相处,让她看到自己的固执紧绷,以及母亲的温暖柔软。情感表达隐忍克制,深刻真诚。阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》里表现的一名导演的困境直接导向来自于导演本身的身体、情感及家庭状况,而这部更多从事业本身及家人来反映导演本人存在的问题,殊途同归。人生不易,对自己,对别人都尽量再克制,再温柔些吧。
在电影里,莫莱蒂后撤了半步,以一个沉默儿子的形象注目着这对母女,也隐忍着这份伤痛。就像电影里女导演不停向演员强调“要站在角色边上来演绎角色”,莫莱蒂正是借着这后退小半步,让自己的情感,这么切近,又好像如此辽远。这是一个艺术家真挚,一个中年男人的克制。
糟烂戏中戏荒诞离奇与母亲临终关怀沉稳厚重的感情相互穿插,节奏很慢但切换时却利落如刀。叙事的不规整让片子有更多可供解读空间,母亲一步步走向死亡的过程变得愈发艰涩。开头游行示威转瞬变戏攫取眼球,地面蔓延的水擦也擦不干更是让人泄气。朴素如练的纪实影像风格真是戛纳系心头好,无奈略显无奇。
挺感人的影片,大约融入了导演的亲身体会。
三星半//角色的玛格丽塔与演员的莫莱蒂一体两面 因为母亲的病重忧心牵挂 时时害怕她的突然离去 是成年多时的孩子最脆弱的软肋//工作糟糕透顶 导演不知所云 演员不明所以 或因病无法完成表演的演员如同逐渐失去记忆和生命的母亲 根本无法控制 那些抽象名词在母亲的即将消逝之前真实地只剩下虚无//生活与工作本身就极难平衡 而母亲却在工作中生活并且身体力行 教会了其他的孩子应该如何生活//可能是自己孩子走偏了或者顾不上了 也是一种属于教师职业的工作与生活的失衡//“妈妈 你在想什么”“明天”
女性导演的切入点多好啊,可惜拍得平淡无奇,尤其回避了工作和亲情的对撞冲突,很多场戏刚有点意思就戛然而止。John Turturro演的烂演员真是太糟心了,就像看到一个车祸现场扑面而来...
当德落寞看莫莱蒂时,他到底在看什么?