苦难1988

浅析电影《危情十日》 “你好，我是你的头号粉丝。”十个字足以恐怖，而这就是这部电影的独到之处，一部恐怖惊悚片，没有刻意的装神弄鬼，只有两个人以及不大的房间，是来自生活的未知的恐怖。 影片改编自斯蒂芬金的小说《MISERY》。两个主人公，保罗是一名百万销量级的畅销作家，他所创作的《MISERY》系列使其名利双收。可这些书已经并非他所追求的那类文学作品，所以保罗选择了放弃《MISERY》系列，在第九部书中女主人公难产而亡，整部书结束。保罗驾车准备回纽约交稿，可汽车在雪坡道上打滑，翻进了路边的雪堆里。等他从昏迷中苏醒过来，出现在他眼前的是一张胖胖的陌生女人的脸。一个名叫安妮的女人，她告诉保罗，他的腿骨严重骨折，需要卧床养伤，虽然因风雪太大没法去医院，但她是护士，可以很好地照顾他。安妮是保罗的头号书迷，在她的悉心照顾下，保罗的伤势日渐好转。但当她获悉喜爱的女主人公在保罗的新书中已经死亡，难以遏制心中的怒火，通过各种手段向保罗施加报复，逐渐将作家逼向了绝望。 原著的作者称这部书的灵感就来源于自己粉丝的抱怨，称他江郎才尽已经很难写出让人恐怖的作品了，于是他将这些抱怨进行了放大，然后写出了这部作品，证明了自己并没有弹尽粮绝。狂热的的粉丝令人窒息，而整部影片都让你处在窒息之中。 导演塑造了女主角安妮，一个外边和蔼善良，而内心极度可怕的女人的形象。在女主角安妮和善的外表下隐藏的却是极其复杂以及疯狂的内心与过去。小小的记事本却是满满的案件，她是那个杀死无数婴儿的魔鬼护士，甚至很可能还是杀死自己父亲的凶手。导演在拍摄女主人公的时候，多采用仰拍，以及脚光等方式，给人以可怕的感觉，同时与男主人公的俯拍形成对比，凸显两人之间的差距悬殊。同时，女主人公的大量特写镜头夸张了面部的表情，再一次加深人们对他的恐惧，以及男主人公的危机处境。而对于女主这个角色本身就是她是一种病态的，她没有同情心，当她因为杀害婴儿而被审讯时她甚至是用书中的话来辩解的，这个书可能是她的精神支柱，在施暴时她甚至可能是快乐的，强烈的人格扭曲。而女主人公的演技也是可圈可点的，可谓是将人物形象体现的淋漓尽致，如果说故事人物让整部影片提升一个程度，那么这个女演员就是人物的灵魂。 影片在细节上的把握也是非常出色的，在影片中男主人公两次趁女主不在去打探屋外的情况，而在打探的过程中有一个摆在桌子上的企鹅摆件，在第一次打探的过程中，他不小心碰倒了它但却及时接住了，一个细节就是他把企鹅的方向摆反了，女主人公回来没说什么。当男主人公给她的酒里下药后，女主不小心的把酒杯弄倒让男主计划失败，在这个情节上，导演用了一个对称构图，但男主角的背后却是漆黑一片，暗示着他此刻内心的崩溃与绝望，而那杯酒真的是无意而为之的吗？而第二次男主人公翻来的记事本真的是无意中发现的吗？这一切可能都是女主的安排，一切尽在她的掌握之中。包括那只叫做misery的猪，都让人细思极恐。

故事的精彩之处在于实力的及其悬殊，在于空间的密闭，在于紧凑的情节，紧张的节奏，而这些让观众有了强代入感，我们被代入到影片中，跟随着男主人公的行迹，紧张感扑面而来，窒息的恐惧。

其实对于男主来说，在面对这么疯狂的粉丝时，在两者实力极其悬殊的情况下，他所能做的就是在妥协中寻求逃离的方法，对于他个人来讲，他无非也就是个普通人，遇到这样的粉丝，悲剧的只会是自己。在整个影片中，两人的对抗中，这个男作家的心理素质，以及这种对于生存下去的渴望以及坚持也让他得以获救，蝼蚁尚且偷生，何况是人。到这种极度“热爱”却也让他从此产生了心理阴影。

整部影片大半实在一个别墅中拍摄，低成本电影但影片却是非常精彩，对于每一个喜欢惊悚，恐怖影片的人来说，这部电影一定是必看的。

为什么安妮是母亲，保罗是孩子

影片开头保罗出车祸重伤，安妮把他从车里拉出来，给他进行人工呼吸，救活了他。这是生命的给予。这是在给他第二次生命，就像母亲一样。

在养伤期间，由于保罗双腿和一只手臂严重骨折，行动严重受限，一天的吃喝全靠安妮。这又像是婴儿期的孩子一样无助的需要母亲的照顾。

片中安妮不但为保罗准备液体状类似婴儿食物的早餐，而且还为保罗刮胡子，擦嘴。

以上种种都说明二者关系的设定是在隐喻亲子关系，接下来的剧情也和亲子关系是高度重合的。

亲子关系第一阶段——亲密无间

安妮刚刚救回保罗的时候，二者的关系是亲密无间的。保罗对安妮的救命之恩感激不尽，安妮对于能见到偶像十分兴奋。同时安妮照顾保罗也是无微不至，满足他的一切需要。保罗对自己的处境也十分满意。

这个阶段就是亲子关系的第一阶段——亲密无间。

在孩子刚刚来到人间到结束儿童期之前的这段时间里，父母尤其是母亲和孩子是亲密无间，形影不离，不分彼此的。

尤其是一岁两岁之前的婴儿期，孩子还认为妈妈和自己是一体的。这时候只要他的一声哭闹就有妈妈来帮他解决所有的问题。使婴儿觉得全世界都是为了满足他才存在的。

作为妈妈这个阶段可以全凭自己决定如何爱孩子，决定孩子的一切，对孩子有完全的掌控力。因为孩子不能说话或者太小而不能实质上的拒绝。

比如妈妈可以把孩子打扮成任何自己想要的样子，有些想要儿子却生了女孩子的妈妈还会把孩子装扮成男孩来养，甚至持续好几年。比如妈妈给什么孩子就要吃什么，妈妈让做什么就要做什么。

亲子关系第二阶段——叛逆中的裂痕

电影中进入第二阶段的标志是安妮发现保罗在新书中把系列故事的主角米瑟莉给写死了。安妮非常气愤，因为他对保罗这么好可是却被保罗背叛。同时随着伤情的好转，保罗希望和外界取得联系，并且对于安妮要求的重新写书非常拒绝。

安妮只好非常残忍故意把保罗已经好了的脚踝再次弄骨折。实际上这里象征着安妮对保罗自我的一种阉割。同时保罗也开始瞒着安妮搜索房子，发现了许多安妮以前的秘密，并且多次尝试逃走。一次是藏了一把刀准备趁安妮大意攻击她，一次是在安妮的酒中放大量镇静药，可惜都没有成功。

电影这一部分就是对应孩子青春期的叛逆。因为随着年龄的增长，孩子越来越觉得自己是一个独立的个体，他有了和父母不同的自己的意见。父母经常把自己的未完成的人生目标寄托在孩子身上，当发现孩子没有按照自己安排的去做时就会勃然大怒。

有些父母甚至会自虐式的省吃俭用为了孩子的教育，在付出如此巨大的前提下，孩子没有达到期望或者不想走父母安排的路就会在家庭中产生激烈的矛盾。

独立与控制的矛盾

如果父母尤其是母亲太过强大，就会吞噬掉孩子的自我，那么从此以后这将是一个没有自我，完全活在母亲淫威之下的可怜人，人生的一切都要母亲安排。而且这种时候特别容易出现溺爱，而溺爱又会造成孩子在外界挫折面前的无助。所谓的妈宝男就是这一类。

而且母亲也会失去本来的自我而是所有的事情都为了孩子，这样孩子每次做了母亲不允许的事情就会有深深的内疚，母亲再利用这些内疚达到目的，比如催婚催生孩子，当然这些都是在所谓为你好的这个借口之下。

亲子关系第三阶段——分离与独立

电影最后保罗焚烧重写的书稿，引诱安妮上前，在搏斗中将其杀死，终于逃出升天。

如何分离？

这一段对应的就是正常状态下的父母与子女的分离。子女要拥有独立自我开始一段由自己掌控的人生。当然这种分离无疑是痛苦的，就像要送孩子去上大学的父母所能感受的。

子女成年以后，本来应该去过好各自的人生。但是现在的父母对孩子生活无孔不入式的干涉，不但没有给自己的人生增加幸福，反而让所有人不幸。

再生二胎的家长希望不要再犯这样的错误，当孩子小的时候尽量陪他们爱他们，随着长大就要学会放手，孩子有自己的未来，你的人生里除了干涉孩子还有很多事情可以做。

人类养宠物其实不是因为喜爱小动物，而是因为他们不会说话不会反抗，我们可以爱他们，可以控制他们的一切，最常见的就是训练狗做各种各样的事。

亲子分离的电影中应该说希区柯克的《惊魂记》是一个分离失败的案例。诺曼母亲活着的时候干涉他的所有事情，当母亲死了诺曼接受不了这一切，所以产生了两种人格。最后观众会发现诺曼的自我已经被母亲的自我完全吞噬，本来是人格分裂的他现在人体里面只剩下了母亲的人格。

由于主题本身足够有趣，视听语言也属上乘，《危情十日》在同类型片中可列前茅。

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视听：

制造紧张气氛的视听技法相当纯熟，比如雨夜书迷外出，作家拿刀之后在房间里等的那段：镜头从床尾一直推向作家的脸，同时背景中清晰的脚步声和开关门声以及配乐节奏逐渐加快音调逐渐升高，最终定格在作家脸上时脚步停止了，配乐变成了high pitch的白噪声……由于前一次作家离开房间时平行剪辑对书迷从开车到屋前-上台阶-开门-进屋的整个过程都呈现得足够完整和细致，所以这一段的效果相当好，因为观众听背景的音效就可以仅仅依靠影片里出现过的情节和镜头感觉得到那种心理距离。

但是也有运镜比较烂的部分，譬如警长发现断树后在雪地里找线索那段，结束部分镜头向右平移，使雪地中的轮胎入镜，向观众展示这一段警长错过了的信息——这种平移镜头暗示了摄影人的移动，使得信息展露过于刻意，从而破坏沉浸感。

表演：

凯西贝茨凭借此片中书迷的角色获得了奥斯卡及金球奖两个最佳女演员奖项。尽管如此，我还是持保留意见，因为这部影片中书迷角色的文本基础表明，她完全可以有更多层次。虽然凯西贝茨的表演确实将角色的复杂形象——包括护士、书迷、疯狂书迷、谋杀犯、冒充写手等等——展现得足够完整了，但是这只是一个方向，也就是多样性。然而电影文本中明明已经写好了，她的角色有非常复杂的前史（在她的剪报册中，展示了她从弑父开始的一系列杀人“履历”），根据这些前史完全可以在角色呈现的各个阶段挖掘更多细节以丰富其角色层次性，却没有这样做。

另外：

其实全片最有趣的一段是中间偏后，警长买来一袋Misery的口袋书，在警局接了一个没出场的Jim的电话之后说的几句话。台词如下：

"Hello, Jim. What's doin'?"/“吉姆，你好吗？”

"Jim, we've been through this before."/“我们已经说过了”

"If you're gonna have benches out in front of your store,"/“若你的店子前面有长椅”

"People are gonna want to sit on'em"/“人们就会坐在上面”

"Well, I don't like him, either,"/“我也不喜欢他”

"But I'm not gonna come over there and tell him to move."/“但我不会去让他离开”

"Give my best to Denise. Bye."/“替我问候你太太，再见”

这几句，几乎可以算是警长的独白（因为电话那头的Jim并没有台词），而且明显跟其他剧情没有任何关联。这段完全可以算是导演的一处闲笔。那么这段闲笔是什么意思呢？我们不妨这样想：头尾两句套话不计，首句“我们已经说过了”表示这段独白的核心思想会贯穿全片，反复出现；“若你……坐在上面”二句，意思就是，作者写出任何作品，无论其原始目的是什么，一旦创作完成发表面世，作品被如何对待就脱离他的控制了。随后“我也不喜欢……让他离开”则表明了一种对待评论的客观立场，无论作品受到什么评价，作者也只能默默承受。

这段台词，我主观猜测是在史蒂芬金原作里写好了的。而且无疑这是本片的点睛之笔。尤其是对应结局部分，当（说出上述独白的）警长被打死，作家提出要写完结局……直到他面对着书迷，拿起燃油和火柴把那些书里的秘密付之一炬——就好比Jim造好了长椅，然后面对着前来寻座的人，将椅子砸碎——而且作家还说"I learned it from you."/“我向你学来的”意思就是说，如果不是你之前逼着我把我的新书烧了，我也不会像现在这样把Misery Return烧掉。

……

多可爱啊！这简直就是史蒂芬金在对自身处境的写照以及他对读者的威胁——你们别再来指指点点我怎么写书了（想必这样的事肯定不少），再哔哔我TM不写了！这显然就是原作，包括本片的最核心主题——尽管“作品面世之后应该客观面对评价”没错，但是“老子就是TM受不了你们这些傻逼粉丝老来哔哔我别TM烦我了”还是透过文本偷偷地传递出来了。

好玩儿，嘿嘿~