第八感电影版

“一碗冬天里的热汤面，只能带来片刻的满足，而呼啸不绝的北风永远会带走我们身上的温度。” 说实话，一直对国内的青春、恋爱题材类型不抱有好感，幼稚枯燥乏味，就连受业内肯定的《七月与安生》也是觉得如此。 但看到宣发说此片获得了澳门国际电影节最佳影片提名和最佳男主提名，加上还有陈明昊老师的客串，在这里插一嘴：高一时在北京人艺剧院看了陈老师的《两只狗的生活意见》，顿时觉得陈明昊老师身上有一种炸药般的艺术感，平静时就有棱有角，一旦点燃就轰轰烈烈。所以在此众多标签下，毅然决然旷了半天课并冒着山东半岛席卷漫天的沙尘暴去看了本片，本来会以为艺术的气息会洗净我嘴里的沙尘，但万般之下还是错估了这部电影，就如同昨晚的预报错估了今日的天气。影片中陈明昊老师总共出场加起来不超过二十秒，除此之外，整个剧情老套俗气，传达三观低俗，情节漏洞严重，人物台词乏味“呕吐”……如同外面的沙尘沁入五脏六腑让人无法呼吸。

影片实在无趣，所以放映还未结束便出了场。 等电梯时，望着窗外的风沙，眼睛逐渐模糊，我以为是今天的天气太凶，让风沙进了双眼，可手掌传来的湿热感让我明白是我哭了，这滴泪为自己而哭，为了这场电影，我旷了课冒着沙尘暴坐了半小时的车从学校赶来，却被它用一口浓痰啐了一脸。此时的就像一个小丑，顿时觉得对不起党、对不起国家、对不起学校，更对不起我的政治老师😭我不该旷您的课😭😭😭这不禁想起了刚才坐在后排的几位女生哭的稀里哗啦的场景，可能这部让我觉得很烂的电影确实打动了她们，毕竟，女人都比较感性。

走进电梯，同场的几位女生也走了进来，此时电梯内抽泣连连，电梯外各种热闹的音乐此起彼伏 …………

鲁迅先生曾说过：“人类的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹。”

（本文内容不含剧透，保护版权，人人有责！）

客套话不说了，我直接开骂。我从未见有如此惊世骇俗的旷世粪作！这已经不是狗血了，是狗屎！！！男主和女主闺蜜十年恋爱犹如狗屁说散就散，说因为遇到女主才知道原来爱一个人心会痛？？？我都不想评价这**的男主了，什么shit人。三个人聚会，闺蜜喝醉了，男主不送女友回家，居然尾随女主跑到荒郊野外，然后突然瓢泼大雨，两个人躲进无人灯塔苟合？？？请给我一双没看过八月未央的眼睛吧， 这污染比核辐射还严重nnnn倍（呕）然后男主飞日本，闺蜜自杀了，女主第一时间不报警，滚下楼昏迷了？？？最后还nm大着肚子跑去找男主，美其名曰“替闺蜜过完剩下的人生”？？合着您还想和渣男和和美美呢！我要是这闺蜜我直接气到诈尸起来一记洛阳铲给女主头都铲断，真是恶心他妈给恶心开门，这剧根本就是在践踏我的三观，比揉碎了拿去喂狗还过分。

电影的第一个镜头就把我吓到了，把钟楚曦拍得太像男的了，还以为是男扮女装。 为什么要让谭松韵演妈妈啊？太突兀了吧！就像小学生穿上西装硬凹造型。 谭松韵演的真的好生硬、好浮夸啊，好感败完了。台词也很奇怪，闺蜜戏演的完全没有感觉。和闺蜜在一起，动不动就靠闺蜜肩膀上，这是当女朋友处了吗？ 剧情不合理的地方：

1. 未央的人设真的不太可能骑摩托车啊，而且骑这种摩托车不会赶车不会修车就很离谱，电动车可能更符合这个人设。 2. 跨年夜晚淋了雨冷得手直个抖，第二天起来就能裸着睡，上海温差这么大？为了上床，突出“灯塔”的概念，就设计了这么一个不靠谱的剧情。 3. 一个不爱讲话的人是怎么愿意学日语，还跑去报班？没有任何动机，只是为了和小乔相遇而已（结尾发现了新的原因：是为了去日本富士山玩，然后用日语买章鱼小丸子）。还有两个女生只要逛逛街就能成为好闺蜜？ 4. 未央的妈妈滚了一层楼的距离就摔死了，听声音大概是还滚了几圈，就离谱。就不能是中途撞到钉子才死的吗，不可以严谨一点吗？ 5. 快生了还能坐飞机去日本？非得在富士山下生出来？ 6. 朝颜能和小乔在一起十年就离谱，两个人的性格相差就很大，出去玩的时候也完全看不出朝颜对小乔有任何感情。难不成是娃娃亲？怎么看朝颜都是个渣男吧。 “我和她的爱情已经走到了尽头，即使你不出现，我们也会分手。”有病吧？要分手等到要分手的时候才说？咋不在婚礼现场上分手呢？ 吐槽的地方：

1. “你会离开我吗？-永远不会”这种台词是怎么说的出口的。 2. 就算小时候受母亲虐待，也不至于拍成鬼片吧？一个人在电影院看得整个人都不好了。未央老是看到这些画面，恐怕不仅仅是心脏不好吧。 3. 和闺蜜的男朋友上床了，是怎么可以做到什么事都没发生的样子，还能继续做好朋友而不会尴尬的？ 4. 街头上那个求拥抱的路人就是个笑话，不懂有何意义。 5. wtf？林小乔可以说是因为未央死了，未央自己表现地那么愧疚，还能好意思生下朝颜的孩子？还有带球跑这种事情，电影果然很常见。 强调的因果轮回，不过就是小乔长得像未央的妈妈，未央小时候害死了自己的妈妈，长大了再把长得像妈妈的小乔给害死了？最可怕的是，居然还叫自己的女儿小乔，是要把自己的女儿再害死一次吗。 不懂这电影有何意义。 大概就告诉了我们一个道理：远离渣男，生命更重要。没有爱情很痛苦吗？我母胎solo二十多年不一样很开心。 有看过原著的朋友吗？原著写的就是这种垃圾故事？ 唯一喜欢的是片尾的胶片照片，拍得还算可以。 郁可唯的片尾曲也还不错，好歌配烂片，已经习惯了。 对不起郭导，郭敬明任何一部作品都能吊打这部电影。

欢迎用你的看法说服我，我愿意虚心接受。

杠的话，就是你说得都对。

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。特别去看了。因为大家的理解不同。所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。我个人最爱确实是《莲花》

我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。提炼出来就是。

1。原著是早期练笔作品。存在太多缺陷。之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。而总是被挑到早期这种二女一男的故事。资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。但更多的依然是遗憾。遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。注定就是个大杂烩。更何况。他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

首先，我得勇敢的承认。我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。都影响我至深。比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。一个人去旅行。喜欢戴银镯。对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。比如，我自己其实更喜欢吊带裙。因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。以及混乱的感情观。最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。于是悄悄的挥手告别。最后一本书购于13年。还没有翻完。就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。其实是灰暗的，空洞的。带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。八月未央也如此。先抛开所谓的三观崩塌和狗血。得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。也不够亲密。而她一直渴望得到父亲的保护。但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。所以她几乎每本书中。都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。男主们会说爱，会让女主爱上。但他们没有办法建立长期安稳的关系。这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。应该是王家卫式的。重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。然后告别。消失。角色身上应该带着病态的，破碎的美。她们孤独。寂寞。所以会渴望拥抱。想得到慰藉。会有欲望。会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。而不是把核心放在了三角恋中。因为这样的青春片。一般陷于这种套路。马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。所以，当未央私下认识了朝颜。并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。其实就是如此。她幼时想控制发疯的母亲。长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。非理性的。所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。和他上床。但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。为什么最后会被她控制。最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？不会。人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。代入了自己的经历和感觉。不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。主动去靠近她。如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。有暗潮涌动的难舍难分。那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。两个人曾被彼此的灵魂吸引，。所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。甚至嫁人了。最后另一个女生一通电话。说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。她说我没有办法丢下她不管。我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。她对未央的理解和心疼。却又想窒息的想逃离。因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。钟其实真的有一张银幕脸。而且也习惯电影。所以有几处特写还不错。这叫老天爷赏饭吃。但。。表演真的也就一般般。。。而晶晶和男主的表演。始终带着电视剧的那种演法。在大银幕里看起来就显得碎。没有一个可以让人记忆的点。实在不行，还是回归电视吧。做个电视剧大花也挺好的。)

半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。算是鼓励吧。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！