青蜂侠2011

比我想象的好，周董的英语太棒了，狂飙英语，好羡慕，好佩服，希望自己也有这么好的口语。武打也很棒，帅。

场面也宏大，制作成本应该很高吧，烧钱。。坏人一派的演员很好，出神入化。。正派的男星即不帅，也有点肥了，怎么看都不像大侠。。。失败点。不过还是给周董5星，支持。。。里面卡梅隆秀钢琴那段，为什么有脸没手，有手没脸，周董应该是自己太弹琴吧。自己飙琴技。。还表演一下周董的替身，也很棒。。

原文：
http://www.douban.com/note/133828697/

（转到这边图片就木有鸟）

给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。


一、导演Michel Gondry

从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：

1、以梦为马的《科学睡眠》

用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？”

有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》

可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》

为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》

这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

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除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》

因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！》

《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。


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7、又回到“大烂片”青蜂侠了

可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。观众们看什么捏？不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：


二、Apatow帮编剧Seth Rogen

Seth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。但此片的编导都不是Rogen胖子。


三、其他的其他

本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。


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总的来说，是部四星电影吧。豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。也道是：深挖洞，广积粮。

超级英雄电影拍到这个地步，是蛮难拍出新意来了，最能吸引人的特技其实还是超级英雄本身的能力。结果你行，整出了青蜂侠这么一货，要啥啥不会，还隔个几分钟就弄个很二的表情然后粗着脖子吼上一句："Hey, Dude, it's awesome!",你说你好歹一富二代，别弄得像啥都没见过一样，丢不丢人。赛斯罗根这角色选得也算是极品了，哥们一路就这么糙过来了，以后还将这么糙下去，我就是想不明白啊，怎么这哥们还是这片的编剧之一了，以前充其量也就是个二线演员啊，莫非他爸是...

看片的时候整个厅大多是黄皮肤，应该有不少是冲着周董他老人家去的。这么些年过去了，从刚开始头文字d给大家带来的惊喜到这几年导出演出的清一色烂片，大家算是看明白了一个真相，周董唯一能演的角色，就是他周杰伦本身，想要他塑造其他人，很难了，至少再没个三年五载的修炼是不行的。本来也就指着周董往酷里演了，听说李小龙演的那个版本里Kato就没几句台词，赶时间似的跳出来把反派们爆A一顿然后赶紧收工。要真是这样也就好了，可惜啊，周董他太努力太刻苦了，结果又成功的演了个四不像。老实说，周董一个月苦练出来的英语已经比很多出来一两年的留学生中听多了，可就总说不到一个频率上，总感觉他总变换人格一样，一会儿吊得就像他自己，一会儿又像个在拿俚语跟鬼老同学套近乎的留学生。一定程度上，这也怪不得他，这个剧本身就在KATO这个人物的设定上太过草率，你一上海小伙你搞个日本名字，这是要整神马？编剧们也没想清楚，或者根本就懒得去想一个会做咖啡又玩机械的nerd追女孩子的时候是什么样？一个低调地打了N年工却又偶尔嫉妒心发作不愿当sidekick的功夫高手到底是什么心态？本来一出男人戏，唯一可挖掘那点小情感就这么不知不觉的给弄得飘忽了，然后就剩下动作戏了。

女一号卡梅隆迪亚兹，一出场时眼角那鱼尾纹啊...真是都让人不忍心看，然后两个男主演还像见了天仙似的献殷勤，不相信在好莱坞淘个能说几句台词的长腿正妹会比请一把年纪的卡姐来得贵？

超级英雄电影的成败很大程度上也要取决于反派的表现，克里斯多夫沃尔演得就像是无耻混蛋里的盖世太保换了身衣服，表情口吻都相似度超高。本来还挺狠的一反派，最后活生生的给弄二掉了，“人家青蜂侠有costume,我也要，我也要！”，sigh...编剧你是不是编动作片编到一半想整个喜剧片玩玩啊！

回来后室友问我这片有没有看点，老实说真没有，一辆防弹老爷车喷火射导弹算不算看点？Old fashioned啦！功夫高手以一打十算不算看点？叶问表示十个有点少...观影的时候，看着满屏的子弹横飞，炸弹轰鸣，是有点吵得让人睡不着觉..

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

昨天晚上看完了点映，回来和室友探讨观后感，大概纪录如下（一直睡到中午，起来都忘了好些）（之前没看过任何关于青蜂侠的资料、电视剧）：

1.片头还不错，挺有大片儿范儿。跟拍黑帮老大镜头运动很帅。我记得当时我还和朋友说：我觉得这个片子可能会很好看。可惜20years later字幕出来后，整个就弱掉了。

2.男猪脚和父亲的情感线不明确，成长之“伪命题”。男猪脚最初去当青蜂侠，明显是逆反心理，因为父亲长期对他的压制。比如片头父亲拧掉幼年男猪脚超人玩具的头对应成年男猪脚cut掉父亲铜像的头。这个“反压制”情节一直延续到影片快结束时候突然急转直下——父亲和检察官之间的勾结和父亲的勇敢牺牲，让男猪脚意识到父亲也并非是坏人。于是男猪脚从“反压制”“不理解”生硬转到“认同”“支持”，从而才能推动情节发展，最后大干一场！这里面完全不是男猪脚的成长体验，而是基于男猪脚对于媒体真实的认知而发展，但可惜这个认知也才是影片过半时候才凸显，最后又要生硬转回父子情谊（男猪脚把父亲的头按回去）。所以，父子情一线虎头蛇尾，“良心”一线时隐时显。其实是很好的双线情感，可惜都不够明确。

3.人肉布景之一——周杰伦。kato一直动机不够明确，交代不清楚。他为神马要和男猪脚一拍即合？难道就为了单纯的实现自身价值抑或是除暴扬善？可以看出影片为了周杰伦做出了许多改善，比如开车时候加入rap，钓美女时候加入钢琴。但在刻画kato人物实在单薄无力，没有表现出来他对于男猪脚亦师亦友的关系，兄弟情基本看不出来。貌似周杰伦就是给男猪脚一个打工的角色，司机兼造武器和汽车。其实我觉得第一场打斗里面的周杰伦还蛮不错，可惜之后再没有给周杰伦发挥的余地。

4.人肉布景之二——卡梅隆迪亚兹。人老珠黄啊人老珠黄！虽然出场时候给了大特写，仍旧抵不过岁月的痕迹。此角色设置比周杰伦更鸡肋，巨鸡肋，也很单纯，就是为了让周杰伦和男猪脚打架并给男猪脚出主意的。换言之，就是为了增加笑点和凸显人家兄弟情，虽然人家也没神马兄弟情吧！

5.动作场面不给力。作为一个大片，以上做不好，并且动作场面都不给力，那就很惨。3d效果基本浪费掉了，完全可以用普通的拍。大量的车战，完全感觉不到是在车上打，没有速度感和刺激感，跟在陆地上打差不多。为数不多的肉搏我觉得拍的还有点漫画的意思，类似绿色激光的扫描定住器械，然后升格，坏人就噗剌剌的死一大片了。这个镜头第一次出现的时候我还以为是kato的特异功能，觉得很帅！谁知道最后导演非要设计让男猪脚反救kato一次，结果男猪脚也出现类似的特异功能，我就诧异了……原来人人都可以这样啊……那为毛坏人不行啊？

6.非喜剧，非动作，非犯罪，非剧情，非好莱坞。所有的都想占一点，但都没做好。可能会有人质疑，说这个片子很好笑，我倒不觉得。好莱坞片子其实都是这样的，有点小幽默。当然，这个片子也很不好莱坞，别的不说，故事情节太散了。

7.两个亮点。一个是黑帮老大让手下人去杀青蜂侠，画面出现了许多分割，挺有趣的。还有一个是男猪脚面对检察官对于父亲的回忆，有点拼贴，有点现代特色，重要的是有点漫画感。当然对于电影手法来说这些都是小菜啦哈哈～

8.不合理设置。比如，朋友提出：最后黑美人开进电梯，电梯仍然上去了，车子被砍掉屁股。我提出了：男猪脚第一次见黑美人时候，kato拉开布是辆红车，地板翻上来才是黑美人。地上那个小夹子不可能卡的住一部大汽车的。另一位朋友说：这是电影嘛，又是漫画嘛，是可以发生的。但我认为，你塑造人物什么的我不管，怎么超能力都可以啊！但是不能违背物理常识和生活规律。生活告诉我们电梯不关门是不可能升上去的！物理告诉我们一个小夹子是抵不过地心引力的！当然，算我们钻牛角尖，但作为电影，不能直接高于生活也要源于生活啊？

9.基于漫画改编电影可能确实有点难度吧？片子看下来我唯一印象深的大概就是那部车了——黑美人实在是太帅了！还有那个黑帮老大，很可爱的，哈哈


剩下的想起来再说吧。
顺便谴责一下新世纪影院，我都要被冻死了。大冬天开什么冷风！

如同电影里面Kato对Britt大喊，“如果没有我，你以为你是狗屁的青蜂侠”，这部电影完全是周杰伦的个人作品；或者说，没有周杰伦，这片子绝对的平庸甚至无聊。

我就是冲着这是周董的好莱坞首秀，冲着老婆是周董的超级粉丝，去看这部期待已久的电影的。总体感觉，片子稍显平淡，剧情俗套，但周董的表演绝对亮眼！

既然如此，那我就从周董说起：
周董在戏里面饰演Kato，名字像日本人，却出生在上海。。。好吧，反正我不了解这故事的背景。他喜欢李小龙，那就当Kato是中国人吧，不要翻译成什么 “加藤”了吧，翻译成“卡头”好了。卡头双亲早逝，因缘际会一个人来美国打工，因为会修车认识了Britt的老爸，然后又因为会泡出牛逼冒泡的咖啡被 Britt这样一个游手好闲的富二代认识。
Britt这样的富二代和中国的绝大多数富二代没什么两样，不好好学习不好好工作，天天就是泡妞泡吧开party，心中有着不切实际的侠骨豪情。。。也许是看金庸看的。认识了Kato之后，被Kato的惊人天赋征服：Kato具有很强的机械设计制造能力，从咖啡机到枪械到汽车无所不能，动手能力很强，是那种如果没有沦落到美国肯定就保送了科大少年班的那型。Kato恰好也是李小龙的粉丝，身手不错，于是Britt开始大力的鼓动他，俩人一起干起了“杀人越货劫富济贫”的勾当。。。没有了，他俩也没有越货，不过干掉坏人的同时让警察也受到了重创，无法定性他们的行为。。。

从电影的角色设计来看，Kato虽然名为Britt的助手，但其实是青蜂侠故事的核心人物：没有他设计的那些牛逼装逼，Britt装哪门子逼啊？Britt虽然“贵为”青蜂侠，却事实上是搞笑人物，与钢铁侠蜘蛛侠蝙蝠侠里面的那些真正英雄人物有着天壤之别。所以这片子我说可以看成是周董的个人表演，而美国人是拉来垫背穿线的。
电影为了不沦为一部男人戏，找了卡梅隆迪亚兹来演了一个可有可无的女秘书，还在故事里面搞起了三角恋。不过在我看来，这实在是多余，迪亚兹的戏份完全是可以完美删掉不伤主线的，这个花瓶有些失败。

当然，这故事看的就是轻松幽默，看的就是搞笑放松，不需要牛逼的情节不要过多的演技，看的就是打斗画面的精彩和装备的华丽。所以，从这点上来看，定位于喜剧电影的《青蜂侠》还是不错的。

周董的演技没有什么过多的出彩，但是他绝对稳定，而且亚洲人独特的靠功夫耍帅的风格在他身上展现的淋漓尽致。周董在电影里秀了篮球，秀了钢琴，秀了口音很重的英文，让我们这些粉丝也是看的大呼过瘾。不过话说回来，周董的英文还是有进步的空间，很多时候他的英文听的出来是一句一句跟人学的，而且很生硬，这些如果可以克服，也许这片子会更加自然柔畅，周董的好莱坞之路也会更加平坦。

最后硬要说什么不满的话，那么，这片子的假3D真的是骗钱的！