安稳觉

武汉禾剧场 放映交流会

玉皓带着摄影师博轩去成都，趁着清明假期陪陪男朋友鸿宇。其实主要是为了让博轩拍下来他们的相处过程，借以lbgt电影一炮而红。但后来看的云里雾里，似乎当时鸿宇已经是他的前男友了？似乎玉皓已经和博轩在一起了？所以到底为什么玉皓带着现男友博轩却依然以男朋友的身份和鸿宇相处？有些云里雾里。但导演说，看着晕？那就对了。。

拍摄手法也有些云里雾里，一直在考虑这部片子是不是纪录片。最后终于揭晓答案，是一个有剧本的伪纪录片，但故事是有真实感的。故事的噱头不在于男同性恋之间的情感纠葛，这不是仅限于他们的困惑，女同性恋之间也有，异性情侣之间也有。

很喜欢这个电影名，安稳觉。你有多久没睡过安稳觉了？鸿宇每晚上都睡不好，因为他想玉皓，因为玉皓睡觉不愿意关灯，害怕影响拍摄。我不太喜欢玉皓，他总是不回应鸿宇，不接鸿宇电话，待在一起只玩手机。唯一温情的地方大概是他主动给鸿宇剪指甲，问他一些小作文式的问题：你最快乐的事情什么，你最难过的事情是什么，最害怕的事情是什么。而这我认为也动机不纯，似乎就只是为了在摆好的镜头前表演表演。我更看重两性关系之间的互动。

但玉皓一定是一个比较有安全感的人，或者说他在两性关系中处于比较主动的位置。鸿宇就更小心翼翼，看起来很脆弱，很渴望得到温暖，他最害怕别人盯着他看，可现在，玉皓带了两个摄影机不停地拍他，他为了维护关系，默默忍受了。

片中有些激情戏，话说是我看过最刺激的，不过画面冲击最强的那段激情戏的表现内容比不上模糊简短的博轩自慰画面。博轩当时正看着偷拍的画面，画面中有两个人，关注点在谁呢？

希望大家能爱上能让自己快乐的人。Have a good night.

7分。1.陈手中相机与李相机镜头语言的交叉 2.立交桥下打车时反复推拉镜头 3.李陈二人窗边抽烟谈话的固定长镜头交代脉络 同理在接下来李和女剪辑窗边抽烟谈话。 4.打车时一闪而过李持镜头，而且在之后李也时常出现在镜头中。因为李的沉默寡言使他看起来像一个相对客观的视角，会使得观众潜意识作为代入作品的窗口。但是李又反复的出现在屏幕，使得作品给予观众一种较强的割裂感。每当观众潜意识以为这是电影的时候，李出现在屏幕换成别的固定机位会让观众觉得这是纪录片。在纪录片和电影两种定义下的一种模糊存在。弱化定义。 同理让我想起了，伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的三部介于电影与纪录片之间的作品，但是导演对于这种方式的描绘与阿巴斯不同。 李最后对于陈的爆发，说拍的任何东西都没有意义更像是一种导演内心站在观众视角对于自我的一种批判。 5.作品中李和蒋两人在大坝下照片的转场 6.作品两条线第一陈一直拍蒋的原因，第二蒋回老家扫墓。两条线一直并行发展。中途一小时的时候，扫墓结束只剩前者。从一小时以后到的后面45分钟的时间的做爱与记录都很乏味。 虽然让我想起娄烨《春风沉醉的夜晚》但是两者根本没有可比性。(可能因为同性特点的问题) 前者在内涵层面我丝毫看不到任何想要表达的东西。 直到最后蒋再次质问陈为什么要拍我？为什么一直在拍我？再次把主线挑出来，显然没有答案 最后女剪辑愤然离去，李带着相机去追。女剪辑说你还在拍我做啥子？你在拍我干嘛 最后把相机打掉，作品结束。 我恍然，剧终一直在蒋和女剪辑口中质问的拍，难道不是我们观众的眼睛吗？我们为什么一直在看，为什么要看？为什么连他们做爱都要看？以一种密不透风的，极端猎奇甚至变态的心理和眼光去消费同性恋群体。 同性群体其实在中国很多，在王小波作品《沉默的大多数》中，有关于同性的描绘。显然我们目前的群体无法以一种常然的眼光去看他们。 总结：1.形式上对于伪纪录片定义以及描绘有新的视角。2.但是内容的叙述上在后半段比较平庸。总体：7分

感觉电影中很多有意思的地方可以用小说中的叙事视角来解释，主人公的限知视角，观众的全知视角，观众的限知视角，决定了我们能知道什么，我们相信什么。

陈玉皓自始至终都给我一种急功近利的感觉，但他的拍摄角度是不是电影观众给他的呢，窥探别人的隐私生活应该是很多人都有的猎奇心理吧。

蒋的前面挺自然的，到后面我真的分不清他是不是在演了，我甚至不知道是不是导演故意整出一种做作的感觉好让观众察觉到蒋在演戏，毕竟人在面对镜头时，很难完全真实。所以伪纪录片的独特之处也在这里体现出来了，限知视角已经让我们没法定义真实了。

李博轩应该很爱陈玉皓吧我猜的，毕竟他觉得陈玉皓整这一出很傻逼却依然这么做了。

剪辑师是个奇妙的存在，她真的是游离于真实与虚幻之间的存在了，她觉得蒋一直在演戏但后来发现不是，但其实也只是她觉得而已。

最后我也已经分不太清楚真假了

以为只有4.7或者6.0分，后面不行了，后面的表演都看出来是演的，要不就一直纪录吧会觉得好点，想人为制造点情节，但是又太尴尬了，像演的，前面拍生活都挺好的，但是真的第一次看到身边的人。有些地方确实不能真的是随便拍啊，要能让很看懂，比如为什么吵架之类的，摄影机就只是来回晃(他可能么确实不知道为什么吵架)，全是人物内心，好吧。最后翻看过去素材，看到男友私自的告白，桥段太YY，表演太假了，没法看啊，很尴尬。有些东西不是导演想了，做出来就真的那么回事的，差了很多其他的东西，有很多问题最后看了，就自然呈现出来问题了。其实没有那么感动，它本来很真实，最后来一个非常过于煽情drama的表白，导演不知道自己以前的风格就是真实，粗颓平废的城市青年，难以相信真的有这么深的感情，最后来个大感情的爆发，而且还是演的，更加不让人可信了。

看了一些影评，发现都是演的，生活状态都很真实，就是有些需要表演更复杂的东西的地方，演技就显得有些假了。真实的生活中真的存在着我们意淫的情节中那样的情感吗，可能需要更多思辨，如果有，那种情感的原理，背后到底是什么，是生活中什么都没有，最后彻底的什么都没有了，这种恐慌，这样的哭怎么样不尴尬，这样的哭应该哭成想象中的，那种煽情的，肉麻的吗，还是比较符号当代人扁平的感情世界的压抑的面无表情，更加直击人，那种感觉很对，明显导演想象中的这种搬演出来自己也觉得人物设计，情感，很多东西不合理，是自己演技不够还是这个人物自己本身就不合理，毕竟演员就是导演，导演自己都没办法演，可能是不是哪里，或者这个人物出了问题，之类的，如果这个改了，后面的部分可以更好。

毕竟是纪录片，人物没有理由的发毛，这种，难以理解，但是也能理解吧，只是觉得“可不可以不要拍了”这种发了几回毛，从来没落实过，有几回大爆发“可不可以不要拍了”也没有真的去关他，会让人觉得这是故意找冲突，人物的发毛，就算没有理由，但是也难以让人信服这种“没有理由”的理由，看起来真的毛的不行，但是又并没有，看得人，真，但是没有导演想表达的那么真，是有控制的在演，或者有意识地在生活，能看到这种痕迹，会出戏。人物应该有action，但是都没有，都剪掉了，这个剪掉，也会让人觉得，这是个编的故事，又少了纪录片的感觉。

靠贩卖私人影像获得电影节青睐，我以为真的是他们的想法，还挺真实的，电影节喜欢肉，什么的，我以为的确是他们的想法，如果这就是伪纪录片，真剧情片，那可能就是人设，那片子里面的导演还挺天真的，但是对此有思考我也不知道，只是呈现出来了，一个人的想法。放映后交谈才知道导演对此有思考，但是看电影的时候并没有，以为这就是他们的意图，也没有后续关于这个的发展的确挺难从这个点上得到什么，比如看自己的片子，全是琐碎，觉得什么都没发生，的确什么都没有，自己都看睡着了，但是还硬说是艺术，硬要拍下去，自己也不知道要拍什么，那种感觉，我还能体会到一点。

- 人类的本质就是贱

- 爱情的本质是欺骗

- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方

- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。

- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。

蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。

陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。

大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。

- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。

但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。

何必呢？

认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。

少年情愁总是诗。《安稳觉》就带着这一点少年的诗情，少年的张狂，也带着些少年的矫情。

这部片子就导演自己借片中人说出的那样：是一部伪纪录片。但片中其实存在着两个平行故事，到底哪一个是伪纪录？一个故事是陈玉皓、蒋鸿宇、李博轩三人，讲陈玉皓为了逐名，喊着李博轩来拍他与他的同性爱人的“纪录片”；另一个故事是陈玉皓、李博轩、陈语沙三人，是讲述拍摄和剪辑这部同性“纪录片”的过程。这两个故事的真伪在一定程度上也是混淆的，倘若我们把电影里的世界看作现实，那么两个故事都是现实中发生的，对于观众所在的现实来说都可称之为“伪纪录片”，可陈玉皓偏偏骗了所有人，他让蒋鸿宇以为这是一部“纪录片”，又让李博轩等人以为蒋鸿宇仅仅是一个演员而他们拍的片子是相对于电影中的现实来说的“伪纪录片”，那么真假就成了电影的一个主题，也成了人物情绪的发泄口以及推动叙事的唯一的或者说是仅有的情绪。

在谈到真假之前，我们先来说说“伪纪录片”中涉及到的少年情绪。

“伪纪录片”其实很容易捕捉到诗意的情绪，镜头抖动下的“伪真实”叙事，随意穿梭下的光线和风景，剪辑也带着点伪装出来的粗粝的天真。这种伪装是“伪纪录片”的长处，它不止于对于一个建构叙事的伪装，也是对于技艺、内核的伪装。那种故意为之的随意与凌乱，摄影师故意忘记自己的技艺，导演故意忘记自己的调度，剪辑故意忘记经典的流畅剪辑，连演员也故意忘记自己表演的情绪。在这种各方激烈的碰撞下，散乱的、无序的诗意不是很容易迸发吗？

《安稳觉》就迸发了几个片段。三人去山上扫墓上坟，先是大远景注视着蒋鸿宇和陈玉皓走上山路，然后镜头跟随二人在山路间辗转，最后进入一间小庙。二人跪在姥姥坟前的时候，蒋鸿宇只是在讲述，讲述姥姥的死，讲述自己昨晚梦到了一口井。在庙里的时候陈玉皓问他许了什么愿望，他说他也不知道，他不知道自己有什么愿望可许。这种哀愁与空虚搭建了一种略显青春气质的诗意情绪，青年的情绪在这里发酵，又被庙里山里的静谧斩于无形。

少年情愁的另一面是什么？少年不识愁滋味，愁最终隐于山间。可这种隐在本片里被大幅度缩小了，就像是平行叙事的另一个故事，“愁”被无限放大，连带着的是身份的消隐，这种身份不只是青春身份，也是同性恋身份；这种消隐不仅是在社会中消隐，也是在自我中消隐。也像蒋鸿宇讲完自己梦到一口井之后真的看到了一口井，残破的井垣，黑黢黢的井口，这本可成为本片的一处闲笔，但可惜他只是淡淡瞥了一眼就掠过了。

但“伪纪录片”的内核是什么？我认为是建构，整个故事就是非现实，是导演建构出来的一个拟现实世界，用了现实的手法和视角进行表达。所以我很反感的关于本片的一点就是演员（或曰导演）实在太过于强调摄影机的在场与否了，每一次的询问“你可不可以不要拍了”就预示着这场建构的崩塌，导演过于急迫地想让观众从故事中脱离，妄想观众真正进入这个拟真实世界的情绪，但却往往带来了反效果，这场间离是观众和影片整体的间离，伪纪录片真的成了一句谎言。

这种谎言和这部片中的“真假”存在很大的联系。蒋鸿宇对陈玉皓的爱是真的，但他瞒着他和前男友变成炮友；陈玉皓来拍蒋鸿宇这件事是真的，可他只是为了逐利难以想象会有多少真情，一个渴望爱，一个利用爱，最终是欺骗让二人分开。陈玉皓对李博轩说要参加电影节是真的，但他欺骗李博轩蒋鸿宇只是一个演员，最终也是真相的浮现让二人的关系破裂。当一切都浮上台面，那种隐隐的情绪、因暧昧而维持的关系便彻底崩塌。

所以导演拍了同性恋的什么个性吗？没有，他仅仅是讲述了一种普遍的爱情。有人渴望陪伴，有人利用爱情。似乎导演想用这种普遍遮蔽同性恋身份的隐喻以及同性恋的成长，可这种遮蔽是不成功甚至不现实的，如果抛弃了这层身份，推动本片的叙事力量就不存在了。我理想的状态是在这部电影里看到所谓“愁”是如何与同性恋身份联系的？这个身份在本质上对二人产生了什么影响？在真真假假的叙事中导演是怎么确证身为同性恋的最终的选择？

或许更理想的状态还是抄袭一下豆友Rea🚀的一句评论：我本以为摄影师前期的不断进入，会为最后的设计做铺垫，渴望关怀的主角，拥抱了一直注视着他的摄影师，拍摄者最终完成了对被拍摄者的入侵。

还是狗血刺激啊。