剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 希望或是绝望
阿普三部曲最后一部，悲惨又拥有希望的收官。阿普大学毕业后，就进入了毕业即失业的宿命。他依然贫穷，拖欠了好几个月的房租，被房东威胁将他赶走。他和朋友把酒言欢，他在朋友面前宣扬着自己对艺术，对文学的执着。他不愿当普通的上班族，那是在浪费自己的生命。他成为了一个浪漫的理想主义者，与他的父亲一样。所以他也像父亲一样没钱可挣。
阿普应朋友的邀请参加了朋友的朋友的婚礼。但婚礼上女方的父亲看中了男方殷实的家境而不顾男方是一个智障仍旧安排了女儿的婚事，这让老婆大为光火，于是婚礼变成了闹剧。但由于当地的旧习俗，女人出嫁当天如果没嫁出去，就一辈子都嫁不出去了。于是朋友请求阿普娶新娘为妻，阿普起初是拒绝的，他批判封建的习俗和爱情的亵渎。但他想着朋友可以帮自己介绍工作，于是他以帮自己介绍工作为条件答应了这门婚事。
新娘是个漂亮，善良，通情达理的女人。阿普在万般抗拒的情绪下在洞房里看见新娘时，所有顾虑都被抛诸脑后。他像捡了大便宜一样面露喜色。阿普将妻子带回了自己在加尔各答租住的房子。之前心高气傲的阿普在爱情和家庭责任面前，自觉的放下身段找了一份打字员的工作。妻子并不在意阿普的贫穷，她对阿普说只要每天能下班回家一起吃饭就是最大的幸福。阿普的人生终于步入了正轨，可厄运却如影随形。妻子在老家因为难产去世了，只留下了一个儿子。阿普无法接受妻子的死，开始了流浪的生活，游历各地，不作停留，也失去了音讯。朋友千辛万苦找到阿普，劝他见见自己儿子。阿普只想给点钱让儿子去读寄宿学校，他实在不愿接纳自己的儿子，我想他是害怕厄运会再次降临，如此人生何来希望。但在朋友的极力劝说下，最终，阿普去岳父家见到了儿子。在一阵试探和交流后，儿子接受了这个“突如其来”的父亲，儿子骑在阿普的脖子上，两人踏上了未知的旅程。不知道等待他们的是全新的轨迹还是永恒的宿命。
这是伟大的阿普三部曲的完结，一口气将三部看完是件体力活但又是最棒的观影体验，一个悲惨男人的史诗，苦难与死亡如影随行。最后阿普与儿子相见，相识，相认的过程颇有情绪感染力。这是阿普最后的希望，他本已放弃人生与光亮，但看到儿子的那一刻，对生命的热枕不受控制的溢出。当他扛起儿子时，这是阿普对命运的最后一搏，这是没有规则的战斗，这是不公平的战场。赢了只是活着，输了会坠入地狱。
2 ) 无意识对于自我的侵袭
1.摄影机放在人物的身后，先以景录帧再慢慢往后拉回途径的人物主体被慢慢的呈现在画面的右半部分(中景)，再固定机位往右扭转摄影机的角度将人物对焦在画面的中心，再缓缓拉进镜头从中景递进为近景 2.本来想打9分的，但结尾我很不喜欢有点自圆其说，强行圆掉阿普忘不掉妻子的原因。 阿普丧妻之痛的无意识会不时的，在他们之前的地方因为一些外界物质而被点起，这也是阿普为什么一直在外面流浪的原因，他害怕面对儿子的时候想起已经死去的妻子。 时空的失去自由被束缚相比于无意识的束缚太过于浅显。 基耶斯洛夫斯基的《蓝色》中朱莉也是以为换个地方就能摆脱丧失丈夫和女儿的痛苦，可是这种痛却在蓝色中不断出现一直束缚着她，她对于自由的向往…… 文德斯的《德州巴黎》，崔佛斯对于儿子和妻子团聚的目送，他自己踏入应有的归途
3 ) 阿普的世界
人生而自由，人生却处处是枷锁，而对阿普来说，最大的枷锁就是贫穷。阿普的一生颠沛流离，相继失去姐姐、父亲、母亲还有妻子，在第一部《大地之歌》中，阿普作为一个稚气未脱的少年，还不懂贫穷的可怕，也不懂死亡的意义，在父亲去世的时候，他都是很漠然的。母亲在剧中一直是个悲剧的存在，一直在等待，等待丈夫赚钱回家改善生活，等来的却是女儿的死亡，写信希望儿子早日回家，自己病重却不想让他担心，就这样痴痴地等，等到死。
阿普一直向往自由，渴望通过知识改变命运，挣脱出身的桎梏，为了减轻家里负担一边打工一边念书，他不想过和他父亲一样的生活，可结果呢？理想化为泡影，贫穷使他不得不向现实低头。虽然穷困潦倒到交不起房租，他心中仍怀有一丝希望，渴望着自由。阴差阳错之下娶了别人的新娘，短暂甜蜜的婚姻生活带给了他无穷的快乐，可偏偏死神总是要带走他最爱的人，剥夺他所剩无几的信念。妻子的死让他再也无法面对自己，更无法面对自己的儿子，他走向火车，脑子里乱极了，镜头有一刻的空白，再拉回来，一只猪被火车碾压受伤，他收回了踏出去的脚，叹了口气，离开了这个伤心之地。
影片最后，当阿普的儿子奔向他的时候，他的脸上露出了久违的笑容，他似乎得到了解脱，可等在大路尽头的，除了贫穷还是贫穷。
4 ) 这部一般般
《大树之歌》
雷伊三部曲每一部都对应了一段人生。这段关于孩子的人生我没有经历过，所以是我最没有感触的一部。也许将来重看会不一样吧！
哪怕是黑白电影也要注重拍摄时的打光以营造光影效果。否则就很dv很平。
三部用的同一首配乐，妙！
每个场景以剧情开头，等到观众完全沉浸于其中并要结束场景时，开始缓缓进配乐。
现实主义就是：拍摄在船上的主角时，也拍摄摇船的老人。
节奏紧张时叙事，只要一缓下来马上用漂亮镜头和配乐填充以给观众沉浸，这就是节奏。
女孩哭时看到窗外的孩子：主情节总是与现实主义元素交叉出现，而表达人物内心也通常以这些元素来实现。
通过二人非常孩子气的情节来化解矛盾，有趣自然，妙！
回娘家的信息很巧妙编进坐马车的情节里，剧作是真的很高级。
弟弟来告知女孩的死亡，邻居老女人来告知孩子的健在，信息要分开来透露。
笔记：
镜头的衔接比前两部更加流畅巧妙，片中有细节表现人物的特质。电影的结尾是人物光明的出走，它们像一个特殊的影像标识，使观众看到了大师的理想主义信仰，他对生死问题的哲人般的静思，对下层人身上超越品格的捕捉和赞颂，对美的理想始终如一的凝视，构成一个绵延的母题，让世界惊讶于东方精神血脉的汹涌顽强。
全片最突出的地方，是以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性。
《大地之歌》自然主义，《大河之歌》现实主义。
5 ) 我往我的婚姻加了香料。长衫和吹起的风。
从吹动的破旧窗帘开始，我就知道自己想要忍不住的截个屏。
重新拉上你的电闸。
生活既美丽又不美丽生活既无趣又无趣我知道自己不可避免的走神了。
配乐永远是经典，是能够一下子记住一下子想起来的标志之一，是强过某个画面或者剧情。
大树，也许就是这样毫无防备的。
走，让我们上街打板球去。
让花轿沿着河边走吧。
戏剧性从新郎疯了开始。
长衫。
楼梯。
那个时候大家都有着粗糙又随便的婚礼。
笛声，在幸福又慵懒的清晨醒来。
你家在火车的轰鸣声旁。
火车有节奏地驶过你们家旁。
从阳台望出去，有烟雾，有乌鸦。
for a easy life.
在炎热的午后，轮换着扇扇子吃饭真是温情又幸福。
作为妻子，认真点上你的bhindi，发际红，盖上沙丽。
哈，学完英语去电影院看场印度神话吧。
分别的火车站。
闷热的办公室还有打字机的声音。
我往我的婚姻加了点辣。
香料的味道。唔。是这样。
电车驶过加尔各答街道，那里也总有乌鸦在上空盘旋鸣叫，人们说着西孟加拉语。
在太多时候，我想要掏出你给我写的信，记得要保重自己。
在铁轨边捡到孩子似乎是很随便的事。
时钟的滴答声。
苦难的岁月里啊，你终是完成了自己的小说。
小说在大地。
跨过大河，让我们赤脚在这片大地上。
多年来，甚至不知道儿子的名字。
大树，在雪地里。
过了青年时期，你蓄起了茂密的胡子，去看看你的儿子吧，带着无奈带着哀伤。
一片广袤无垠，那是大地还是大树，恍然间还会想起大河。
那里还有风。
在你生命的后来，去到你的儿子身边吧。
侧躺着的画面，侧躺着的人生。
对于一些事情会无能为力。
加尔各答没有那么冷，走吧。
比起我是你的父亲，我是你的朋友。
你是大树。
6 ) 那个会让你伤心难过的孩子，有时他也是你前行的动力。
是在《你的灯亮着吗》里面看到这样一部电影，之后就花时间把这部电影看了。我说说自己的理解。
青年时期啊阿普穷困且心怀梦想，有一个特别好的朋友，很像刚刚走出社会的我们，这一点看的代入感很强烈；后来，他和他老婆在一起了，他妻子很爱他，他也很心疼她妻子，虽然生活贫困，但他们还是把贫困的生活过得充满了乐趣和热情，隔着黑白屏幕也能感受到多彩的温情；然而噩耗还是来临，妻子的难产死亡让孤儿出生的他难得感受到的幸福和爱就这么逝去，他不知所措，不知道该怎么面对这一切。
于是他选择了流浪，去寻找他存在的意义。他不在执着于坚持作家的梦想，所以才会有在旭日下文稿的随风飘扬的画面，他开始了流放自我的道路，用5年来找寻自我。
后来在他好友lupu的帮助下，他意识到他还是个父亲，所以他开始背起迟到5年的父亲的责任，开始和孩子们从朋友做起。
我以为这个故事讲的是迷茫，爱，理想和现实，寻找自我的故事。他刻画了每个时期我们，也让我们明白，我们终究逃不掉，还是要背负责任，勇敢前行。那个会让你伤心难过的孩子，有时他也是你前行的动力。
人终其一生在理想和现实之间挣扎，最后大概也是先用面包填满肚子，在背上责任，勇敢的自由前行。不是说梦想已经放弃了，而是渐渐明白梦想和现实并不是对立的关系，先处理好现实背起责任在追求梦想，他们是递进的关系，就想最后阿普做了旷工，养活了自己，开始慢慢的做一个父亲，然后带着孩子去远方，走上自由之路。
铁轨散步，打车回家，被火车撞死的猪，散落进森林的小说。最喜欢第一部。
七年前看這部電影，覺得平平無奇。如今三部連看，方驚呼真乃大師之作。既是現實的悲劇，亦是充滿詩意的生命之歌。4K修復的畫質和大銀幕觀影體驗更是無與倫比。
三部曲看完了，雷伊太喜欢在剧情中掺入死亡了，死在现实世界中是合法合理的，在电影世界里不一定是。男主设定不太喜欢，轨迹从落魄到落魄，毫无人类闪光，毫无各层面的魅力，就是一个好脸蛋的混沌肉身，最后他的选择也没有力量，这片绝对过誉了。喜欢两场戏，一个是男女主睡觉之后醒来女主抽出压在男主身下的裙子，加拍了一下男主屁股，随后男主一副昨晚累的要死的样子看着远处干活的女主，面露傻笑，从枕头底下拿起女主的发卡端看，没有接吻和床戏，这一段拍的极好极好；另一处是男主想在铁轨自杀，镜头一推停住，再拉回来，中间一大段白色的天空和火车呼啸声，很好的利用了影院环境全白屏幕的眩晕感，并且停留了10几秒，给足观众银幕感情的抒发时间，非常有力量。虽然黑泽明吹过他，但雷伊电影的剧情设计属于1.5流，相对喜欢大河之歌。
以为知识可以改变命运殊不知走出校园才发现找一个称心如意的工作好难随后被大学死党拉去乡下参加表妹的婚礼却阴差阳错地自己当了新郎以为甜甜的恋爱会使生活变得美好结果回乡的老婆生下孩子就死了一蹶不振的阿普开始了长达5年的流浪对于乡下的孩子只是寄钱被回国后的死党劝醒回到乡下修复跟儿子的关系最终带着儿子离开了乡下阿普三部曲（大地/河/树）的观感1＞2＞3PS.阿普老婆好漂亮
终于看完阿普悲苦的前半生了，胸闷啊。从某种程度来说，阿普就是个灾星。这一部前半段还挺有喜剧成分，可是世界上最短的不就是“快乐”么？当身边所有的人都离开时，那个尚稚嫩的孩子或许也代表了生活还是有希望的吧。伟大的三部曲。
开头有点不给力~ 阿普开头跟房东对话不交房租好无耻，还故意开灯浪费电。
《阿普三部曲》就像一个关于电影之可能性的承诺。它创造了时髦的潮流，创造出一个令人信服的世界，它涉及的那个时间、地点和文化和我们如此不同，但却直接而深刻地触动了我们的人类情感。它就像一个祈祷，肯定地告诉我们这就是电影所能达到的境界，无论我们在自己的愤世嫉俗中迷失得多深。
那个时代的人毕竟还是比较纯朴，作为一名贫穷作家，遇到这种闪电般光芒四射、劈完就走的爱情，竟然都没有去写成小说卖钱，换成我们当代人十本《大恋爱》都写出来了好吧
“我不知道自己要去哪里，但我知道为什么要走，我向往自由” 年轻人向往的自由，在现实面前就是一张纸。从第一部到第三部，有文化都不能当饭吃，太惨了，“阿普雷伊”也救不了你。三部曲越往后越代入，生活的泥潭也越陷越深…50年代印度版《活着》+《少年时代》，“不要放弃生活，生活本身带来成就感和快乐”
三部曲一口气看完效果更好，基本是一部关于阿普人生的六个多小时的超长电影，和所有伟大的作品一样，以一隅之地书写全世界，阿普的人生是所有人的人生的可能性，阿普的父母也可能是每个人的父母，从小小的村庄，来到加尔各答，经历生死别离苦，最后我们都必须接受自己的平庸、无能为力，去拥抱离自己最近的那个新希望，正如阿普对“自传”的评价，它不是悲剧，雷伊绝非消费苦难，而是一种宗教般的深重、庄严和刻骨的人生认知；93年火灾里重生的修复拷贝，仿佛上帝的奇迹，让我们见证伟大的电影艺术的力量
雷伊“阿普三部曲”终章，愈发令人心碎的家庭情节剧。1.简朴的摄影调度，部分打光更为精细了，拉威·香卡的西塔琴配乐动人依旧，查特吉与塔格尔日后则成为雷伊的御用演员。2.雷伊的厉害之处在于，总能精准地将阿普微末而平凡的经历呈现为近乎普适的现实寓言，既浪漫凄迷又拒绝过分煽情。阿普从大学肄业，找不到合适工作，付不起陋室房租却天真而执拗地坚持写作，梦想成为大作家，没有爱情经历却幸运地获赠一位林妹妹，在苦痛面前几欲自尽，放逐自我，拒认儿子，至终连写作也弃绝了（山谷上漫天飞舞的纸卷呵），虽有过于戏剧性的成分，但许多情境却是各国贫穷文艺青年的必有体验。3.住在铁轨旁的阿普，无尽的汽笛尖鸣，迫人捂耳揪心。烟雾漫卷，一如被遮没、遭驱逐的命宿。4.阿普转身看着隔阂的儿子，恍若凝望着儿时的自己。火车头玩具。（8.5/10）
In this very polished final chapter of the trilogy, Apu's story evolves from tales of domestic intimacy to his interaction with the grandiose narrative of "the world", where his artistic ambitions, his idealism against the working class reality, and his sweet, clumsy newfound happiness are all swept into the throbbing whirlwind of despair. The concluding notes of acceptance and hope is particularly raw and touching as we witness Apu reconcile with the past he has outgrown, with life and its unavoidable tragic conditions, and with his sensitive, vulnerable, intensely alive "true self". #BJIFF @金逸朝阳大悦城
4.5 上影节浪费了一张票没看，但本片在电脑上补也仍旧震撼。“阿普三部曲”暗含了乡土/自然空间与城镇空间的互为对视，同时又以大量中近景，“雕塑”出同一人在三种不同人生阶段下，对世界与自我关系的不同对视。如果三部曲连看，会产生更好的观感。可以很鲜明地感受到，雷伊每一部在叙事的戏剧性、镜头语法的技巧性都在“进化”，这部借喻的符号也最多。而这种“进”又如其三部曲的环境，从首部中原生态的自然乡土，到第二部中复杂情境的城乡二元，再到这部里迷惘地从城镇流浪乡野到结局终以得返，气质上意外又情理之中地契合了每一部的视野、主题与人生状态。
当真是印度版的《活着》，第一部老奶奶死、姐姐死。第二部爸爸死、妈妈死。第三部新婚不久的妻子死。总算留下来一个儿子，是希望，也是慰藉；三部的配乐都极好，天籁之音；最爱还是第一部。
连看4k修复版《阿普三部曲》是这次来上影节最爽的事，此行值了。可能因为生命的轨迹已经到了这个阶段，最喜这部大树，最有感触。你坐在影院一天，看了一个六十多年前生活在印度的男人的大半生，并且和他多次共鸣，这是多么奇妙的事。当他在黑夜中借着看完戏剧的劲，在桥洞下边走边给挚友兴奋讲述自己未完成的小说；当他在清晨醒来时望向妻子的眼神、公交车上忍不住回味她的来信；当他在山坡上吐露自己无法面对儿子的无能和恐惧；你会发现无论时空移转，人类的追求与困境、欢喜与苦痛，本质其实从未改变。如若不能超脱飞升最后就是回归生活，这种透尽世事轮回依旧不放弃探索的希望，才是现实主义的精髓所在。电影的魅力再次显现。
真正一窮二白階段擁有的那種無拘束的純淨，好險沒因爲世俗幸福的覺醒而凋零、死去
4.5；连看三部果然伤透了，连胃都绞作一团。这人间何忧何苦何惧又何喜，孜孜不倦在尘世中奋力搏击一回，以为终于能触到幸福的边缘，以为可以窥见一点光彩，然而命运从不会听见我们泣血的呼喊。不要质疑一件件死亡将现实编排得如此戏剧化，人生的变故永远只会超出想象。难得的是，所有最深的苦，最好的爱，都在近乎自然主义的表达里呈现出来，甚至到最后有一种超乎世俗眼光的超然——如同在放弃自我后的阿普，历经苦炼式涅槃，望见床上如同幼年般的自己，满眼是泪，他们还可以携手一起走出那条路，还可以朝向那未知的远方一起笑着，生命毕竟还未被放弃，这可真好啊。我们不能祈求永远幸福下去，有这么一刻就很好。
三部曲里的私心最爱。误打误撞而来的婚礼让整个世界化作了一个朝夕相伴的人，而最让人欣慰的则莫过于看到一份生死不改的感情最后又重新变成了他所深爱的那个世界。在公车上读信的情节美得简直要将人融化。成年的阿普终究还是让浪漫理想和父亲曾为之挣扎的现实达成了和解，将命运的火车远远抛在了身后。
#北影节留影#“阿普三部曲”最有感触的一部，人文情怀溢于言表，成人后偶然“被婚”又丧偶的阿普，终于尝尽人世酸苦也彻悟了，他书写自己坎坷的人生，也把自己放逐于人群之外。导演雷伊对阿普倾入太多感怀，似乎那就是他自己。而最后父子相认后在天空下一起走向远方，也算是千帆过后的希望所在。
阿普三部曲应该要创造机会连着看，我们花掉自己半天的时间，经历他半生的事。看前如堕烟海，看完后眼睛就像被开过光，眼前所有人和事都会带上一层光晕，路也豁然开朗了很多。