少女2016

前半部，国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂，如果不是知道若干年后在real life，苏打和小松菜奈真的结婚了，那段故事里的相遇，追逐，莫名其妙的留意，相处，或者没有相处，都让人觉得，除了青春的画面，原来一无所有啊。即使有些极端，所谓“向死而生”，也依然不是什么灵魂的吸引啊，只是无聊而已吧。 进入高中时代，故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么，这是一个再标准不过的备胎设定，但如果我是夏芽，我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱，要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运，如果这种祭点，神明，大山，秘境之海，森林古杉的设定放在漫画里，放在小说里，特别是后者，我会拥抱接受。但青春电影，配乐又是indie感满满的少女rock，违和感太强烈了。 事件的最尾声，这种虚实交叉，如梦似幻的设定我是很喜欢的，所谓意识流，但在这里，如果那段舞不是苏打跳的，我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转，夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意，那么美好，那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙，回忆和爱情，天哪，太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现，算是救回来了，导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)

6.6

2019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也

先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。”

夏菜：“做这件事吗？”

阿航：“我们不要再见面了。”

可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

少年时爱的人，总在回忆里发光

文／黄子京

前几天，一条微博热搜的出现令网友激动不已。

什么？菅田将晖和小松菜奈恋爱了？难道电影《溺水小刀》里的CP成真了？

尽管双方事务所还没有回应，但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心，迫不及待地播放这部电影，想要重温两人当年带给我们的感动。

那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节，顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。

01

这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画，讲述了少男少女之间的纯爱故事。

夏芽是经常登上杂志封面的平面模特，她文静漂亮，经常梳着两个长长的辫子，对未来怀有无限憧憬。

阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子，是一个帅气不羁的少年。他认为山川和大海尽在他的掌控，这座小镇的所有都任由他来处置。

一个夏日的傍晚，在波涛汹涌的海边，他们相遇了。四目相对的那一刻，似有一种别样的情愫在彼此心间流动。

也许缘分就是这样一种奇妙的东西，开学之后，两个人在学校的教室里再次相遇。

原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧，放弃了平面模特的道路，回到小镇继续自己的学业。在这里，夏芽不仅再次遇见了阿航，还认识了温暖的大友和可爱的加奈。

阿航虽然心里喜欢夏芽，但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感，为了引起他的注意，她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请，拍摄一套写真集。

不料拍摄的过程中，阿航扔出一颗石子击中了摄影师，他告诉摄影师，这是他家的地盘，她也是他的。

自此，少年的心意昭然若揭，一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。

夏芽主动让阿航翻看自己的写真集，她坦言自己想要更靠近他一点。阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽，久经摇晃的汽水四处迸溅，夏芽不慎弄脏了自己的下巴，而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。

陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约，只想一心待在阿航的身边。阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能，并且把随身佩戴的手链送给夏芽，希望它能够一直保佑她。

转眼间，小镇迎来了一年一度的镇火节。镇火节是一种秋季祭祀活动，又被称为镇火大祭，是日本三大奇祭之一。

阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往，却不料中途发生了一场意外，使得二人的心头从此蒙上了阴影。

阿航戴着面具，举着火把走在表演的队伍里。夏芽站在一旁，眼神一直追随着他的脚步。

这时，一个男人跑到夏芽的身边，谎称她的爷爷已经病倒，需要她立刻赶到医院。夏芽没有多想，便跟着这个男人坐上了汽车。

车开到一半的时候，男人试图强奸夏芽。原来他是一个狂热的粉丝，从夏芽出道开始就一直在关注她。

预感到情况不妙的阿航匆匆赶到，却不慎被男人打倒在地。就在男人快要得逞的时候，夏芽的父亲及时赶来，阻止了这场悲剧的发生。

自责的阿航趴在地上崩溃痛哭，他忽然发现自己并不是无所不能的，就连自己心爱的女孩都保护不了。

02

那次事件之后，夏芽渐渐疏远了阿航，而阿航也因为自责不再联系夏芽，他成为了街头的一个小混混，整天无所事事，打架斗殴。

与此同时，铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰，校园里的流言蜚语让她抬不起头来。夏芽和阿航的同学大友，是一个温柔体贴的男生，他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子，主动找她谈心，并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。

少女的脸上终于重新露出笑容，偏偏阿航恰巧路过，夏芽的目光立刻被吸引过去。她远远地跟在阿航的身后，直到大海深处，却听到阿航说，以后不要再来找他。

伤心的夏芽哭着走在路上，恰巧遇见正在玩耍的大友。他轻轻擦去她脸上的泪水，陪着她一起去打棒球。他们聊起自己对未来的设想，笑声回荡在球场。

大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼，也使夏芽对他产生了一丝好感。回到家里，夏芽在涂趾甲的时候，将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色，暗示大友已经在她心里占据一席之地。

时隔不久，夏芽和阿航再次在海边偶遇，心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。短暂的缠绵之后，夏芽提出想和阿航一起离开小镇，没想到阿航却就此提出了分手。

阿航不得不承认，自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航，再也无法为夏芽提供任何帮助，可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着，拥有无比绚烂的未来。

失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约，去东京发展自己的事业。当她把这个消息告诉大友的时候，大友忍不住红了眼眶。

他哭着唱起那首《俺们要去东京了》，夏芽也随着他一起哼唱。尽管对夏芽有着万般不舍，他最后还是露出了微笑，为夏芽送上了暖心的祝福。

03

怀着对东京生活的期待，夏芽与众人道别。启程前夕，恰逢又一年镇火节。夏芽独自坐在屋子里，看着阿航曾经送给她的手链，回忆着他们之间的点点滴滴。不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她，试图继续对她实施侵犯。

正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知，有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗，男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻，最后选择用小刀自杀。

漆黑的夜里，加奈约夏芽在桥头见面，她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底，只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起，夏芽忍不住跪地啜泣，少男少女的故事就这样告一段落。

几年之后，夏芽实现了自己的梦想，在国际电影节上获得了最佳女主角。

在分享获奖感言的时候，她想起了自己深爱的阿航。那个被她视为神明的人，曾给予她莫大的勇气。

荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像，看着看着，夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。两个人骑着摩托车一起吹着海风，他们对着蓝天和白云奋力呼喊，欢笑之余流下了激动的泪水。

04

“那时，我才十五岁，以为自己可以知晓一切，以为自己可以得到一切，以为自己可以把一切交付给他，以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。

我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒，令人目眩神驰，令人无法呼吸，令人颤抖不已。”

这是电影中夏芽的画外音，相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。

那时的我们还不懂得爱情究竟是什么，却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。我们不停地在人群中寻找那个人的身影，一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。

为了能够靠近那个人一点，我们努力让自己变得更加优秀，试图吸引他的注意。随着一天一天的相处，我们渐渐发现对方也喜欢着自己，欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。

于是不论是校园的门口，还是傍晚的街道，都留下了两个人手牵手走过的足迹。阳光里，彼此的口中似有说不完的甜言蜜语；夜空下，彼此的眼中似有星光在闪烁。

那时的我们也像夏芽和阿航一样，觉得拥有了彼此便拥有了整个世界，我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人，拥有闪闪发光的人生。

可是后来我们渐渐发现，现实要比我们想象中残酷得多，压力和矛盾令我们喘不过气来，我们仅仅维持普通人的生活，就已经耗尽了全力。

然而如果人生能够重来一次，我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局，那些残留在心间的感动，也足以令我们回味一生。

05

有人说，这部电影的剪辑风格偏意识流，缺乏强烈的情节冲突，并不足以称为一部上乘之作。

然而我想说的是，这恰恰是青春最为真实的模样，没有那么多轰轰烈烈的大起大落，有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。

也许随着年龄的增长，我们终会与所爱之人渐行渐远，但是记忆中那些一起经历的欢笑，却深深地镌刻在我们的脑海，成为我们此生无法忘怀的美好。

影片的结尾，载着鲜花的摩托车驶入山洞，画面定格在两张稚气未脱的脸上。

那是阿航和夏芽的青春岁月，也是我们回不去的年少时光。

黄子京，作者、诗人。

微信公众号：黄子京

微博：@黄子京hzj

很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影

更何况我看的是最早出来的480p的呢

为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。

认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。

再来聊聊我很喜欢的苏打！其实很早就认识苏打了，多早了呢？或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊！采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！又翘又高又挺！精致却又不女性化！实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！慵懒又日系还不失自己的风格！这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！衣品也是一级棒！尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！悄悄说一句他还会自己做衣服呢！

两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……

日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。

上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。