开脑洞这件事,对皮克斯来说从来就不是个事儿,从《玩具总动员》的万物有灵,到《海底总动员》的鱼水情深,到《怪兽电力公司》的友谊万岁,到《机器人总动员》的末世爱情,再到《飞屋环游记》的关爱空巢老人,脑洞开得一个比一个大气,到了《头脑特工队》这里,皮克斯终于放出了终极大招,他们开了一个脑洞的样板间,超大尺度超大空间,装修一新敞开了随便看,他们居然编了一个片,就讲脑洞本身!
于是我们看到了脑洞之华丽,实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台,占地面积N个鸟巢的巨大存储空间,堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园,吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场,外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人,简直是——完美!
可是,脑洞中看不中用可不行,光华丽不够,还得科学运转,方能不使脑洞变黑洞。于是真正厉害的来了,皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书,完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普,既有趣又专业。总结总结大概有这么几条吧:
1、基本情绪和情绪的功能
人其实有六种基本情绪:快乐(joy)、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger),以及惊讶(surprise)。所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。可能是惊讶不好演吧,电影里只具象化了前五个。五个小人各司其职,掌管着小主人的情绪。快乐(乐乐)通常主导,悲伤(忧忧)不受欢迎。谁的人生不想笑口常开,郁郁寡欢自然不受待见。然而没有经历悲伤,快乐又有何意义?从进化角度来说,每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。快乐令我们爱这个世界,悲伤提醒我们丧失,害怕让我们远离危险,厌恶帮助我们避开威胁,愤怒激励我们勇敢战斗,缺一不可。适度的悲伤,让我们得以体察别人的低落,愿意倾听并抚慰他人。适度的悲伤,也让我们得以示弱来敞开心扉,赢得他人的关怀和安慰。快乐痛苦交织,悲伤喜悦交加,失去获得共存,才会成长,最后乐乐明白了这一点。所以心理学意义上的主观幸福感,等于多的积极情绪加上少的消极情绪,而并非没有消极情绪,就是这个道理。这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲,大开眼界。
2、长时记忆的储存和消退
人脑确实有一个容量无限的长时记忆库,留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据(那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈)。可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘,很久没有提取复习过的记忆可能消退,最后进入“垃圾填埋场”,春梦了无痕。
3、抽象思维和认知捷径
冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩,抽象思维的四个步骤说得异常生动。有意思的是,我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”,比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”,然后用相应的刻板印象去知觉他们,就是在走认知的捷径,以求最快速地对其有所了解和认识,只不过有时候偏见也这么造成了。
4、关键事件与性格塑造
影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑,核心记忆崩塌,性格也相应瓦解。现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系,但我们人生中的重大事件,尤其是发生在早年的一些关键事件,确实会对我们的性格发展产生决定性作用,这些已经被科学研究证明。
5、快速眼动睡眠和造梦
造梦工厂那段很好笑,小主人一快速眼动睡眠(即正在做梦),造梦工厂就开工了,编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出,所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。
6、关起来的潜意识
小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方,还有重兵把守,里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。
7、冰棒的牺牲和快乐的递进
最让我感动的是,冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴,他不真实,甚至已然过气。他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷,就好像我们在成长的过程中,在学会享受下一阶段的快乐时,总要放弃上一阶段的快乐。
总之,皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞,讲了一个极简又极深的道理:有笑有泪那才是人生啊!极赞!
必须承认,绝大部分人,是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟,明白一个道理,但这个道理要在漫长的时间中不断被印证,才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西,就是它跨越了打磨的过程,直接扔给我们一个所谓“普世”的道理,但那个道理,并不能成就“我”。有些道理有些成长,只有真正经历过,才能明白。
这个自我的成长,一直是皮克斯动画的主线。
当然,这种成长不是一蹴而就的,所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情,慢慢的深入内心,然后让故事的主人公自然而然的感悟,原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说,套用鸡汤点的话,就是接受自己的负面情绪,接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育,应当做个活泼热情,开朗大方的人,仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此,活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始,占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪,用各种各样积极的例子,让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想,这是乐观的人生态度,是令人愉悦的;而悲伤,却似乎一直在犯错,她染指了快乐的回忆,他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候,我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢,“悲伤”的自己真的很令人讨厌,我们多少都会抵触这种负面的情绪,就连许愿的时候,都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪,天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢,人是不只有快乐的,就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦,这些算不得正面的情绪凑在一起,才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》,刷爆朋友圈的我,会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤,快乐的意义又在哪里呢?与快乐不同,悲伤是种很隐秘的情感,它通常是对内的,是内心最柔软的伤痛,是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的,一旦这样做了,又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后,那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语,所有的青春都是正能量,翻翻发在朋友圈上的状态,十个里有八个都是欢乐,我们本能的,下意识的,抗拒着悲伤这件事。
但是当然,悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情,当我们袒露它时,往往会触发人心底的共鸣,让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前,莱莉不会表现出对自己表现失误的难过,而只有在父母面前,她才会袒露心声。
更重要的是,悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难,我们的痛苦,正是因为认识到了这一点。我们会悲伤,正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪,是多么简单的一件事。但要做到这件事,却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友,如果在KTV唱伤感的歌,都会被朋友切掉说“一点都不像他”;也有平时看上去大大咧咧地女生,用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我,也是花了很久很久,才敢对外承认,我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话,快乐在经历了一连串的冒险后,肯定了忧郁的价值,帮助她找到了自己的定位。从此之后,每段记忆都不再是单一的颜色,而变成了一颗颗“彩虹”;从此以后,莱莉的人生有了完整地情绪;从此以后,童年的虚拟伙伴就这样消失了,记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
Ps.颅内小剧场这件事,几年前我就看过一个短篇,不过和《头脑特工队》比,这个“啪啪啪”显然是限制级的,大家可以看下。
http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/你渐渐长大,已不再需要一个想象中的朋友,他没有时间细细思量,只是收起所有滑稽模样。你渐渐长大,总有一日粉色的大象会尘封在回忆的一角,你或许会在聊天时被问起是否有个想像中的朋友,笑笑说别说啦so embarrassing,或许不会,但你不再需要他,不再需要他陪你成长。他侧身看向自己渐渐消散的左臂,对Joy露出笑脸,说我们再试一次,而后中途下车,选择了被遗忘,选择了死亡。没有陪你走到最后,不能看着你长大,真是遗憾极了。他看着Joy高唱着你们的歌曲越飞越高,从此你彩虹色的幻想中再也没有一头粉色的大象。有什么办法呢,Joy对你更为重要。胜过陪你度过漫长时光的粉色大象,她会伴随你长大,伴随你一生。
成长是个五味陈杂的过程,我们最终成为不同的人,成熟,却不一定更好。
影片开场时Joy阳光灿烂主导一切,Fear、Disgust、Anger各司其职,Sadness被所有人排挤,不被任何人接受。靠近结局时Sadness手握控制杆,惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好,她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。
你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘,在家乡有自小一同长大的朋友,在冰球队崭露头角,你每天肆意张扬,从未想过离开这个地方。直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路,不似家乡的柔软土壤。新家衰败肮脏,学校里有时髦的姑娘。她们跟你不一样,你不属于这个地方。
Joy惊慌失措,你惊慌失措,你的大脑你的心让你calm down,可你回忆着往日时光,那些泛黄的日子悠远漫长,你还小,不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道,你还小,所以你努力坚强却还是满心失望。你望向往日的时光,那些再也无法创造只能回忆的美好,于是你呜咽起来,不复坚强。
她们推开战战兢兢的sadness,让她离开与你有关的记忆,她们想要用Joy cover掉所有的悲伤,可是有的时候,痛苦必不可少,这段正在发生的故事总有一天会成为回忆,而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。Sadness被推开,你的心里空无一物,没有哀伤,却也没有希望。
你无忧无虑的活着,开心快乐,直到有一天,你因痛苦而成长。
成长是个痛苦的过程,你不能永远无忧无虑,永远开心快乐,你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声,你想要回到过去,回到熟悉的地方,有熟悉的伙伴陪伴在身旁。
我们也是一样。
你最终在父母怀中哭泣,诉说自己的悲伤,他们抱你抱得紧紧的,说我们也一样想念家乡。最终的最终你擦干泪水,拿起熟悉的球杆走上战场,你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩,在赛场上左躲右闪活跃灵巧,变得如开始时一般快乐阳光。你长大了,不再拥有纯色的记忆,单纯的快乐或是恐惧,愤怒抑或是悲伤。你学会了嚎啕大哭后释怀,不再用微笑掩饰悲伤。你的情绪与世界变得五彩斑斓,却澄澈依旧。
希望我们也能一样。
皮克斯的电影我总是执意等到最后,即使它渐渐变了,我却不愿改变这个做法。cast一点点播放,我没有等到彩蛋,等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”
希望皮克斯也一直是皮克斯,直到永永远远。
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I really don't want to go to Brussel.
But we are family.
We are family.
Forever.
七月二日,夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气,去刷了早就想看的inside out,写得十分仓促,也许会再补充也许不会,总之是一部很好的片子。听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。很喜欢,有时间去二刷。
两周前听广播,就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。预告片其实麻麻嘚,比起同期看到的小黄人,吸引力差远了,但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读,还是进了电影院。
电影一开始正好午饭过后,犯困。 前半截都是铺垫,看的挣扎在睡过去边缘。
从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易,伴着天真的逝去,那些傻傻童年,纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。
Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的,视为珍宝的独一无二的陪伴,不管是物还是人,分开了,远离了,才释放我们更轻松的往前走。那些物件,或者曾经亲密的朋友,看着渐行渐远的我们,像Bing Bong一样释怀么?
但是最打动我的,确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊,他坐在悬崖边哭泣,joy一如既往的给他鼓励,逗他开心,然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来,在Bing Bong身边坐下,听他说,告诉他这确实是很伤心的事情,他明白。“共情”才是更好的药。
Joy最后寻找sadness,她说“让我想想看,如果我是sadness, 我会在干什么“, 于是躺下来,像sadness一样感伤,甚至也把小腿翘起来晃悠,像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次,把自己放在别人的鞋子里,借由此去和对方连接,去寻找对方。
最感动的,是Joy明白唯有和sadness一起,她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球,生怕让sadness碰一下,怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后,她看到关键记忆里的画面,悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白,唯有面对,接纳,拥抱悲伤,才可能真正的拥有更丰富的情感,更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜,黑夜让日出更光亮,争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少,就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。
It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other
And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished
It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain
这让我想起来前七天看的一个TED演讲,
http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen, 斯坦福长寿中心的教授,她说她们研究发现,老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐,而是,他们为生命更值得,更深入地关系花时间,他们知道生命力什么更值得珍惜,更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤,她们可以拥有更复杂的情感,她说, 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的,懂得悲伤之后的快乐,多动人。
制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美,他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人,没有神萌造型,炫酷场景,跌宕情节。科学对一些人是卖点,对更多人也许是毒药。然而对于我,这是一部可以堪称“伟大”的,成年人拍给成年人看的动画片。
好看,想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横,从头到尾多处泪点。并不是说有多悲,而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆,那些亲情与爱,难忘(或已经忘记的)回忆瞬间,一切都是这么真实又细腻,又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。
3.5,使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”;但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置,影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事;另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.
简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力,超乎想象的完美诠释!各种情节人物关系的转变,到成长后懂得的复合情感,简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象,那个曾经第一的Pixar终于回来了。
皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下,满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力,核心记忆,个性小岛,抽象空间,造梦制片厂,潜意识监狱,遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。
当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪,那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事,但皮克斯的想象力让人叹为观止,尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界,看完后好想扒看每个人的脑内呀!!!
愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在
转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理,不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story,混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细,正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是,如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。
一个类似《玩具总动员》的故事,哭着和过去挥手告别。
那时你第一次明白人生不只由欢乐主导,第一次了解万物皆有反面,第一次忘却曾经觉得重要的记忆,第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺,第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题,毫不拖沓的情节推进,永不让人失望的皮克斯。
全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的,太有创意了。结尾彩蛋,终于知道喵星人为什么都是蛇精病了,哈哈
为嘛我觉得不怎么好看,有点无聊
不止是卖萌的画面和天马行空的想象力,看完电影后会重新审视自己的情绪,记忆,甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……
这几年看的最悲伤的一个动画,皮克斯回归神作,#戛纳电影节#放映时掌声雷动,一开始最讨厌sadness,看到最后却最明白她,原声Bundle of Joy太好听了,bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗,悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛,有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。
果然想象力爆棚!最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用,而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了,那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿,就是我们成长的代价。
皮克斯疲软数年后的爆发,很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础,奇妙并严谨地影像化了情感,个性,记忆以及认知。金句无数,越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。
身为专业人士,我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于,由于它太过拘泥于科学上的正确,其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美,恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造,而艺术需要做的,是比科学走得更远。
十分动人,各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰,这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥,温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪,像分子原子的关系似的,没有被特别解说清晰。
昨晚去刷午夜场,只有国配,没想到同样很棒,不同的情绪对应不同的色彩,不同的大脑区域有着的建筑,每个建筑又对着不同的色彩,这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩,这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段,化繁为简讲了一个全家欢的动人故事,色彩是一种人类共通的本能。★★★★
不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻
以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。