住货车的女士

最后在车里死亡的模样是真的牛，虽然我没有见过死者，但是那种苍白没有一丝生机的面庞很有信服力。我觉得这些电影都是有其自信，主角都是乖张不惹人喜爱，也不屑用欲扬先抑和后期性格转变，它就是能让你理解宽容这种不可理喻的怪人，我觉得这就是他的意义吗，让我们理解宽容那些不为主流观点传统价值的人或事。

电影的展示方式也是相对沉闷克制的方式的，但是依然能感受到强烈的情感，只是没有用说的方式。本纳特在作品中大量提起母亲，那段独角戏更是饱含情意，他用写作来与心中的母亲保持紧密联系，但是他从未对母亲有过体贴的话语，甚至拒绝母亲同住陪伴母亲， 疏离地拒绝，自我抗衡，他无法面对面对自己，躲在自己的空间里，对母亲的爱也只能深藏心底，他容忍肮脏而脾气古怪的玛格丽特又何尝不是因为灌注对母亲的愧疚和爱呢？

玛格丽特信任本奈特，所以将生命终结前的平静时光交给本奈特，但是很少说起自己，将自己包裹成一个谜，我想是什么让一位高贵典雅的黄裙女钢琴家成为一位流浪老太太，因为车祸的愧疚吗？但是我又想这只是我们固有思维，我不能以我的想法来定义何为正常。

他们都不肯直言自己的情感，让原本的温情冷淡而疏离，只在玛格丽特死后，本奈特那“不是第一个察觉她死亡”的嫉恨才暴露他心底的秘密，渴望一段真切的关系，不是困在文字里的，也不是逢场做戏的，他没有第一个发现老太太的死讯，仿佛没能借此证明，跟世上其他人相比，他与老太太更特别亲密，因为他总是躲在自己房子里。人们总是这样渴望又胆怯，既不敢靠近又不想远离。可就是是最孤僻的人也向往那点温暖的陪伴，向往就改说出来做出来，走出那所房子，矛盾的内心才会在追求内心的过程合二为一。

本来想起个标题叫：精神分裂作家与精神创伤奶奶的二三事的，不过觉得太标题党啦！这部英系“小清新”的影片，不是一杯加糖的午后红茶，而是一壶浓郁的，甚至有些苦涩的隔夜茶，其变质的味道，就好像“谢波德女士”晚年落魄的生活境遇。而一直将这杯人见人嫌的旧茶，放在手里温了十五年的，就是独居的剧作家：阿兰·本内特了。 <图片1> 这段故事来自同名英国剧作家：阿兰·本奈特的舞台剧本，这是他第二次将自己的舞台作品搬到大荧幕上了。与上一部浓重舞台感的《历史系男生》不同，这一次影片不再是单一的时间线，而是穿插在“谢波德女士”年轻、中年，以及老年生活的插叙和倒叙之间。人物也从同一个空间下的群戏，演变为了成条街区的开放式环境下，聚焦作家与客居人之间的二元关系。仅有的舞台式遗留，是大段大段的作者内心独白，经由画外音的旁白形式，搭配在叙事中。仿佛一个作家，在为你朗读一部著作，讲述一段亲身经历故事。 <图片2> 如果说2006年的《历史系男生》是诗歌、戏剧和历史的杂糅，演绎了“应试教育”如何杀死了“素质教育”，当然在影片中，是以意外的结局呈现。其中年轻人的无限可能与成年人的禁锢自我，不断的形成鲜明对比，再一次探讨了学生与老师之间的关系。而其中性向的偏倚，更像是青春期的悸动，充满了迷惘与诱惑。 一群欲望过剩的高中生，无论是求知欲还是性欲，对于他们来说，剑桥和牛津已是自己的囊中之物，将来注定成为律师和金融好手，女人和情人也将折服于自己的魅力之下，这是年轻的力量，一种无法拒绝的诱人气质，咄咄逼人，凡是被追求者，必将沦陷。当然除了理论学识、双性情感，这部影片所包含与讨论的，远比这些要多，要更深刻，有兴趣的朋友，非常推荐一看。如果你此时正在K书，需要点源动力，那看看英国高中里的尖子生，都过着什么样的日子，你就会动力满满啦！

虽然电影相比原版话剧，电影版《历史系男生》要删减了很多，不过看不到话剧的我们，有电影也是一种幸运了。如此说来，这次《住货车的女士》的话剧改变，也是让作品有了不朽的魅力，毕竟话剧不知可以演绎到几时，而影像记录是可以跨越时间的。影片中饰演作者本人的阿历克斯·杰宁斯，扮相与真人十分的贴近。听着他从头至尾，扁平的音色下，英伦的口音，悠扬的念白，如同一场听觉的洗礼。而影片中更有趣的是，这位作者他不是一个“人”，而是一对臆想中的“兄弟”。

一个洁癖龟毛，深居简出。一个心软善良，关心他人。他们是作家：阿兰·本内特内心的双面映射，一个偏向冷漠理性，一个趋于怜悯感性。这两个人物，被阿兰·本内特自己称之为：一个生活，一个写作。一个人处理生活琐事，与他人交流，而另一个冷眼旁观，客观记录。这让影片充满了机智的自我对话，又为作家的想法和行为，自圆其说。一个行为滑稽蠢笨，一个说话尖酸刻薄。是一对十分有趣的矛盾体，却又存在于同一个屋檐下，一个身体里，就像我们每个人一样。 <图片5> 这与考夫曼的《改变剧本》中，两个拥有独立人格的双胞胎兄弟有所不同，虽然都是性格迥异，志向不同，但是他们自己为政，独立撰写自己的剧本，最后更是联手解决问题。而在《住货车的女士》中，两位臆想中的兄弟，一个只停留在观察的心理层面，这位书写者的角色只跟自己的兄弟对话。而处理外界关系的，一直是另一位老好人的兄弟，他是邻居们眼中的“谢波德女士”的照顾者。 <图片6> 至于到底是作者，将自己的感性一面剥离，用于自我对话来激发写作灵感？还是总被生活拖着走的作家，让自己保留一个独立客观的角度，从而分裂了自己的理智？这对臆想中的兄弟，没有主导与先后，他们是作家心理的共生体，所谓的分裂出另一个人格与自己对话，但是仅仅是在精神层面，创作需要，在现实生活中的他，是个正常的个体：礼貌、谦逊、独身、好说话。 <图片12> 故事中，作家阿兰·本内特与谢波德女士的关系，从外在的关联：住在同一个街区，到占据他家的停车位居住。两人联系，逐渐由外向内深入，“谢波德女士”变成了邻居口中的“你的女士”，更是让阿兰·本内特有了一丝丝的责任感和占有欲，这听起来很奇怪，毕竟最初洁癖的他是非常抗拒的。 随着独居作家阿兰·本内特的母亲，身体越来越衰弱，开始记不清他是谁后，面对邻居和谢波德女士的问候，他总是回答，还是老样子。而与谢波德女士的相处，虽然不算是在同一个“屋檐”下，但是隔着一道大门，十五年的关系，虽然不是亲人，却比邻里更近。即便他也嫌弃谢波德女士的味道和邋遢，但他更乐于观察这位，与所有人都不同的老妇人。 <图片10> 她每天只窝在破旧的货车里生活，偶尔上街卖一些铅笔和乐谱，如果听到街区里有人播放音乐，就算是小孩子们的乐器练习，她也会发狂的冲过去阻止。很少有人知道她的过去，只有阿兰·本内特，也许是因为自身与母亲的隔阂，也许纯粹是因为好说话，当然更多的是，他接受了这样的主客关系，让这个无家可归的老女人，可以拥有一个停车位，寄放自己的小货车，继续生活下去。 某种程度上，影片以第三者的视角，从“谢波德女士”晚年的偏激生活展开，试图揭开在年轻的“玛格丽特”身上的发生的变故。而事实并不难猜想，关于“第欧根尼综合症”，又名肮脏混乱综合症，不由得令人想起香港女明星蓝洁锳的境况。而影片中的谢波德女士与其原型人物Anne Naysmith，有着相似的过去，音乐才女的出身，却同样遭遇生活的变故，中断了音乐生涯，转而开始了长期的车居流浪生活。 <图片11> 你说她疯癫，她可能比任何人都清醒正常，她只是选择了这样的生活方式。“玛格丽特”曾经是位修女，却在交通事故中肇事逃逸，从此她将自己从社会中隔离开来，开始了长期的赎罪试的蜗居生活。她变成了“谢波德女士”不再弹琴，惧怕警察，被人勒索，每日不断的祷告与忏悔，希望自己的罪行，可以得到宽恕。 由玛吉·史密斯饰演的谢波德女士，古怪，刁钻，又充满倔强的个性特点。尤其是当作家：阿兰·本内特目睹她获得“诺贝尔奖”的时刻——其实是她被救护车升降梯接入车内的场景。一个自我的老太太，一个耐心的观察者，一点一点解读谢波德女士的过去与现在。那个在倾斜的街道上滑行驰骋的谢波德女士，没有什么像样的娱乐，没有婚姻与孩子，但是她依然拥有生活，有着一颗虔诚的赎罪之心。 仅有的一点点快乐，来自于拥有了轮椅，她可以自由的双脚离地，贴地滑行了。当然这一切，又需要作家：阿兰·本内特的一点点助力和保护。这一对“非婚姻”的照看关系，也许走得比很多人的婚姻关系还要长久，虽然阿兰·本内特极力否认自己在“照顾”谢波德女士，他也以为自己足够了解这位孤僻的老女人，不过他还是变向的“照顾”了她，也猜错了她的想法。 <图片9> 剧情中充满了小冲突和小笑点，阿兰·本内特的神秘“男友”在夜里的进进出出，被谢波德女士称为：共产党的秘密接头。童心未泯的艺术家谢波德女士，借用了阿兰·本内特家的马桶刷，给自己的旧货车，刷上明亮黄漆。让这部影片的调性，无论怎么样落魄的生活，精神世界都是明朗的。谢波德女士从来没有消极的想法，也从不提及自己的往事。她更像是一块硬朗的石头，随风流浪到阿兰·本内特的家门口，只有阿兰·本内特看得到她的可贵。 整部电影的叙事行云流水，机智的对话、伤感的旁白、迟来的真相，以及奇幻的结尾，让这个有些怪异、偏激的故事，变得正能量，充满了爱和谦卑。这位“住货车的女士”是一场意外，但她绝不是唯一的个案，社会和社会人应该对于她们，会给出怎样的反应与心理，各种答案尽在影片中，作家最终完成了传记小说，编剧完成了舞台和电影作品，而留给观众的是无数的假设与无限的思考。 <图片8> 太喜欢这位英伦老戏骨，国民奶奶：玛吉·史密斯了。而影片中，据说编剧阿兰·本奈特大笔一挥，当年《历史系男生》的一众男孩儿们，悉数来《住货车的女士》里客串跑龙套，房屋销售、卖菜小哥、神秘男友、住院医师等等，更多彩蛋，就靠粉丝们自己挖掘啦！ 2016年3月14日 多伦多 小玄儿记 ————————————

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这部片子给我一种“阅读”的乐趣。 情节都是琐碎小事，间以一些不太重要的奇幻想象，却很有趣，引着我津津有味地看下去。

——————看完电影了—————— “我居然产生了被背叛的感觉，因为自己不是第一个目击者。”（with these fifteen years companing）←①公开的“故事”。

“既然我来了，你也不用跟自己说话了吧？”②←私有的“生活”

“怎么有两个你？因为你有双重人格吗？”（be in two minds，which means 'hesitate' early）③←“故事”化的生活

作家和shepherd之间的陪伴是人道主义的，互不干涉的，公开的，是故事。作家夜会演员朋友，与自己的另一个人格对话，讨论着住宅之外的老妪，应付着母亲的控制和离别，那是生活。

这对“邻居”的相处充满了调皮：耍赖似的“再推一个街区吧，我是个不知道什么时候就会死掉的虚弱老妪”；小旗🇬🇧飘扬，插在轮椅上，随坡而下，老太太天真快乐的笑声，作家慌张而谨慎地跟随；拒绝一捧不够气派的花束；对他人好心的口是心非；以及建一个电台的设想（？）

作家和男演员之间的陪伴，是看起来像communist会面一样私密的，不为所记的私人体验，是生活。② 着眼于作家他自己的话，会看到某种令人向往的舒适的公私观念，他身上有种幽默感，这种幽默或许来自他自适的心态。（不知道是否能形成互文，shepherd的车居也很具备私密性，海报或者油漆，遮得严严实实//ps获准停在院子之后，就更加精心装饰了，女王的宣传贴纸和英国国旗。）

在舞台上独自讲述剧作这一点很有趣，同时以舞台后灯光控制的角度来转场也很有趣。 “以为是多大事儿呢！”或许有人这样想吧。 考虑到时代因素，被修女训诫驱逐这件事对于shepherd确实是大事情，是足够摧毁弱小心灵的大事情——而这还没有完全摧毁她。影片交代过她在皇家什么乐团里就职的经历，可见她还没完全被摧毁。然而交通事故后逃逸却带给她无法逃脱的负罪感，这种负罪唯有转向宗教才可以获得缓解，应该是至此，她才放弃了自己的音乐和人生。

“I had music on my figertips.”

不是宗教毁了她，是人借宗教之名要毁她。“lack of obeisance”只是借口。

（记到此处应该够我回想起自己的想法吧）

回想起序言：“A mostly true story.”

电影选取的视角也很有意思，加入了元叙事的感觉，在提醒人以虚构的同时增加了故事的可信度。最后老作家来看揭幕这场戏的拍摄场景，又敲出来一只套娃，很有意思。