一个受不了寂寞又害怕有人进入甚至改变自己生活所以不停宣示主权的渔夫 而莫娣用她的画一点点浸入渔夫的世界 莫娣虽然外表看上去有点笨拙可是非常坚强有个性 内心充满灵感的美好之人 两个人的磨合从一开始渔夫的打骂→允许你画画→一起骂小商贩傻蛋→你画吧我来扫地→结婚后各种口是心非地为莫娣做事→吵架和好还帮莫娣找到女儿 两颗孤独的心相遇 被彼此需要是件很幸运的事 结尾很感慨啊 一方面莫娣留下足够渔夫回忆半生的满屋子画 一方面在这屋里住着 思念的痛将一直围绕着他 电影最后看到了真正的渔夫与莫娣 感动的哭了😢 因为渔夫推门而入的笑显得是那么慈祥 而莫娣老奶奶也笑得好好看
桑德拉算是莫娣的伯乐吧 第一个认可莫娣的画 很有眼光的一位女性 也很善于发现别人的优点 另外表白下爱尔兰小镇的房屋 一个地段的房屋都是红白蓝 看上去非常漂亮 看完这部传记电影 最大的启发是 像莫娣这样被亲人漠视 行动困难的人都在乐观生活 有些人还在瞎抱怨啥🙃
听闻《莫娣》盛名已久,今天下午无聊想要翻一部片子出来看,偶然间搜到它,看见豆瓣9.1的评分,几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。看完以后,我着实被这样一个迷人的女性形象所打动,但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感,因此,我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料,于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出,尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录,但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。同样,《莫娣》作为一部传记片,看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现,但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为,相比较于将《莫娣》定位为一部传记片,我更愿意称其为一部爱情片:残疾乐观、拥有绘画天赋的女主,暴躁、口是心非、大男子主义的男主,他们因机缘巧合相遇,女主的温柔与乐观打动、感化了男主,使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达,但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫,这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想,从而戳中了观众的泪点,以此博得了9.1的高分。除此之外,影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐,再加上莫娣美丽鲜艳的画作,宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻,从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过,一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外,尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系,其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来,这部影片与其叫《莫娣》,不如叫做《莫娣与埃弗利特》,影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象:由于他从小生活在孤儿院,因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。初期,他看不起莫娣,甚至在朋友面前殴打她,称她在家里连狗和鸡的地位都不如,但最终,他被莫娣的美好与温柔打动,开始关心她、爱护她。影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动:他虽然口里说着自己是养家的人,不肯为莫娣安装纱窗,但第二天就买回来纱窗为她安好;虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务,但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节,导演却选择了一笔带过或干脆略而不提:虽然莫娣卖画赚得了大量收入,但这些钱都归埃弗利特保管,据报道称,在埃弗利特去世后,人们在他的房子中发现了两万多美元,这些钱他一直存着,不肯用来改善莫娣的生活环境;一部有关于莫娣的传记称,埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画,将莫娣的才华与名气当作摇钱树,他对莫娣虽然可能心存爱意,但依旧不可否认其中存在的利益关系,正如莫娣在电影中所说:我喜欢你,你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的,或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐;我也不否认电影是对现实生活的改编与升华,即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。但是,将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去,而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美,这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。在我看来,它甚至可以被表述为一套PUA话术:如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安,那么即使你遇到的另一半是一个混蛋,他也会被你感化,你们终将拥有幸福快乐的生活(当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力),如果没有,显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值,也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合,但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗,或许才是我们时下更需要的东西。相较于莫娣与她丈夫之间的关系,我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉,对莫娣而言,她既是伯乐,也是知己,这样的女性情谊着实令我感动。除此之外,我真的很喜欢莫娣的画,为此给四星。
看完影片,想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。
莫娣和丈夫似两极,莫娣温柔待人,说话细声细语,心思细腻,从她的画里便能看出来;埃弗里特完全大老粗一个,易怒,大男子主义,不懂浪漫,显然如他的同事调侃:除了莫娣,哪有人可以忍受他。就这么两个人,从一开始的主仆关系,从埃弗里特只把她视为家里的第四地位:自己、狗狗、鸡、莫娣,慢慢发展为自己的爱人。其实刚开始我是想不通的,难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情,并且结婚吗?显然不是。 我想,一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的,并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心,尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举,让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人,善良并不妥协,这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。后来到莫娣对埃弗里特主动时,埃弗里特虽然拒绝了,碍于内心的不确定,以至于两人彼此结婚时,我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。正如莫娣对埃弗里特说:“我喜欢你,你需要我。”,因此而结婚。但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗,用小车子推着莫娣去卖画,觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架,再到放下大男子姿态劝莫娣回家,带莫娣去见自己的孩子,那就是爱了。从需要彼此式的结婚,到真正的爱彼此,从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。
因为,爱是藏不住的,闭上嘴巴,眼睛也会说出来。
把莫娣视为清洁工的埃弗里特,眼神里总是不耐烦;当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时,埃弗里特更多把她视为合作伙伴,最多是一个喜欢的朋友,因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱;但是后来,那就真的是爱啦。
影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。突然落泪想来也有趣,以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪,总是有目的性的落泪,知道会很煽情,自己泪点低,这种情节对我这种人太讨好了,但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。片段无十分渲染的背景音乐,只有两人的眼神和对话,莫娣似乎知道自己的生命快到尽头,便同埃弗里特说,“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。”,而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了,他说:“我有你了啊。”,如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到,后来的再次强调,意会之后,潸然泪下。
莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了,饱满而不夸张。在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。她善良,不在意他人的看法,原谅误会她的人,甚至同小动物亲切的打招呼;她温柔,说话细声细语,喜欢交朋友;她坚强,尽管天生患病,行走缓慢,却想要自力更生;她热爱生命,没去过什么地方,心里却记忆着自己热爱的场景,绘成自己独特的画,正向她所说:“画画这种东西学不了的,你想画就去画。”;她懂得爱人,极力保护丈夫的自尊心,包容真实的他,所以她在自己的人生里过得很幸福,她值得被爱。
正是莫娣,埃弗里特得到了改变,从强硬的咄咄逼人学会了温柔,学会好好生活不仅是或者,也学会了爱;也正是埃弗里特,莫娣得到了陪伴,做自己喜欢的事情不被阻止,得到支持。“斯人若彩虹,遇上方知有”,这句话既是形容莫娣,亦是形容埃弗里特,形容他们的爱情。
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
看到苏演了maud恍如隔世
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来