欢乐合唱团

一句话表述，这集我觉得，是继橄榄球（是橄榄球吗？）员跳Single Ladies之后，最好笑的一集。

一开场其实就有亮点。那人（不知道谁）拿着饮料走的时候，背景音乐是acapella纯人声版的名曲Flight of the Bumblebee，大黄蜂的飞行。其实很多地方都有过，应该都听过的。用来表达这还比较紧张（不知道他要泼谁）的场景，还挺适合的。

Will给孩子们出的Mash-Up题目，那首歌叫Bust A Move。资料显示是1989年rap歌手Young MC的作品。我是没听过。。。

然后Emma和Ken的婚礼mash-up，第一首歌出现了，Thong Song。这是黑人歌手Sisqo 2000年的作品（我总以为是03年左右的），标准的黑人性性感感样（如果有人不知道，thong是指丁字裤）。然后如果你觉得有一句很熟悉，没错，他里面带了一句Ricky Martin“后世界杯”的第一首热门作品Livin’ La Vida Loca，当时那首歌刚红完不久，所以Sisqo会取样。当年Thong Song还算红吧，不算太红，不过反正如果不是Glee再提起的话，这绝对是我会忘记的歌。

Puck和Rachel在给Bust A Move找mash-up，Rachel在镜子面前唱的那首是Christina Aguilera（克里斯汀娜）的名曲What A Girl Wants（这首歌碰巧对我来说有重要意义）。上世纪末本世纪初，少女流行歌手大红的那几年，Aguilera和同期的Britney Spears（小甜甜布莱尼）是最热的两个。Aguilera一开始没有Spears红，但很长时间以来，Spears都只有Baby One More Time一首冠军歌，而Aguilera出道的前几首单曲却首首都是冠军（包括这首What A Girl Wants）。当然后来俩人的发展道路迥异，Aguilera迅速成长为这一代人最强的歌者，格莱美常客，Spears大红了四张碟后出大事儿，疯疯癫癫几年后强势回归，去年的Womanizer，近期的3，分别是她的第二首和第三首冠军单曲。

Puck满怀深情地找的mash-up，Sweet Caroline，是常青歌手Neil Diamond的作品。根据剧情，他是犹太人；根据资料，这是1969年的作品。我没听过。不过我要大赞一下Puck，唱这首歌时那个深情，把我也给迷得神魂颠倒的。本集最大惊喜之一。

本集另一个大惊喜，是Emma也有了自己的第一个solo。这首歌，根据剧里说，是My Fair Lady里面的作品，叫I Could Have Danced All Night… 我也没听过，等人补充。。。

谢谢！




第一集讲解，那里有后面几集的直通车：
http://www.douban.com/review/2398523/

Total eclipse of the heart是我很喜欢的一首对唱歌。曾经有一阵子，我在KTV常K。弄得大家都很受不了。
这是Bonnie Tyler八十年代的一首老歌。情节和吸血鬼有关。MTV拍得 也颇似吸血鬼电影。当然风格就是八十年代流行的风格。并不是我的style.且据我所知，这首经典歌曲，曾被westlife,还有郑秀文翻唱过。说实话，我觉得挺惨不忍睹的，希望不要得罪到他们的歌迷。
在KTV的时候，只有sammie姐的版本可以K,还是独唱版本，总是上气不接下气，连我自己都受不了自己。
除了这些流行歌曲的版本之外，其实这首歌有过好几个musical的版本。最早出自于德语音乐剧Tanz der Vampire，吸血鬼之舞。故名思义，是个吸血鬼电影。由著名的舞台剧演员steve barton首演。这也是我听到的第一个total elipse的版本。舞台风格极尽华丽，吸血鬼伯爵魅惑深沉，女主角sarah清纯可爱，到目前也是我最喜欢的版本。此处的背景，应该是女主角极力想抵御伯爵的诱惑。这部音乐剧后来一排再排，几乎欧洲所有的大牌舞台剧男演员都出演过这个极富魅力的吸血鬼角色。
后来百老汇试图复制这部剧的成功，并且请来了Micheal Crawford来出演伯爵这个角色。
一下介绍一下Micheal Crawford。听音乐剧的人，几乎没有人不认识他。他被称为“永远的魅影”，曾经凭借The Phantom Of The Opera中Phantom一角，横扫了当年从西区到百老汇所有的音乐剧最佳男主角。此剧应该也是在百老汇上映时间最长的，最受欢迎的音乐剧。一举奠定其在音乐剧迷心中的地位。
后来这部dance of the vampire，上映不足一月还是3月就寥寥收场，赔本赔得一蹋糊涂。自然成为了Micheal“永远的滑铁卢”。
有趣的是，德语首演的Barton,也是魅影一剧的首演演员，第二男主角Raul，后来演过Phantom，评价不算太高。也就是说，他们互换角色，都不太成功。
17集中的编排和演唱，其实和Bonnie Tyler的风格不太相似，和音乐剧倒是像了八成。而我最心水的，则是Puck的那一句turn around,好魅惑！
PS:Idina露了一次脸，连一句都没有唱，在此表达一下我迟来的愤慨。

Episode 2 - Showmance

那首他们唱了，老师很喜欢但大家都不喜欢的，根据资料，叫Le Freak，歌手是Chic。不过我是没听说过，也没听过。不过很浓厚的70年代disco气息倒是的。

后来他们反对得厉害，Will就给他们找了另一首歌，Hip-Hop大牌Kanye West的Gold Digger，而且这首歌的的原版里面，唱的（不是rap的）部分，还是奥斯卡史上第一位黑人影帝Jamie Foxx献声的。Kanye West最近出的最大的新闻是在MTV音乐录影带大奖(VMA)上，在小美女Taylor Swift拿最佳女歌手MV的时候，跑上台抢她的麦，说Beyonce的video更牛叉。后来舆论一边倒倾向Taylor Swift（没办法，West再大牌，也是在欺负一个国民美少女，全民怜爱的乡村小公主）。后来他公开道歉了几次，然后很久以后也私下打给Swift道歉了。说回电视剧，我个人觉得Mercedes前面清唱开头简直是神句，太棒太棒了！！是目前为止我最喜欢的Mercedes的表现。但是整首歌下来，特别是Will rap的部分，反正我是没和原唱区别开，总以为他们是用的原唱的音轨来做的（这样的评价在我的观念里不是赞美）。

后来他们最后演出的那很性的歌，我是没听过（谁补充一下），资料说叫Push It，原唱是 Salt-n-Pepa。

三位拉拉队长面试glee的歌，叫I Say A Little Prayer For You，也是N百年前的经典了，原唱是Dionne Warwick（我知道这位牛人是在某一季美国偶像里面，现在也忘了，但能认得这个名字）。但是这首歌一个很著名的版本，可能大家都有印象的，是经典爱情喜剧My Best Friend’s Wedding里面，一大家人吃饭的时候，那男的说着说着开始唱，然后全桌人跟着唱，然后全餐厅开始大合唱的，很有娱乐感。这个场景也在后来的恶搞电影Date Movie里面被恶搞，不过那部里面的恶搞之处在于歌词，可能相对不是母语的人们说恶搞的比较隐晦一点。

最后女主角Rachel心碎了，跟剧情脱离的，对着Finn唱的那首，名曲，Rihanna的Take A Bow。如果你只听过Rihanna一首歌，那很可能是当年大热的，整个07春夏的主题曲Umbrella（这首歌红在那很，很，我也不知道怎么说的歌词：under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh, eh, eh, eh…）Take A Bow是Umbrealla那张碟的再版的新歌，也是个billboard冠军。

Episode 3 - Acafellas

第三集出现了很多歌，但我不用查就知道的只有一首半，查了之后了解的还有一首。

先搬出资料。他们几个老男人在饭厅里即兴唱的那首，叫This Is How We Do It，歌手是Montell Jordan。

然后他们组队，Acafellas的两首现场作品，第一首在小俱乐部的，叫Poison，歌手是Bell Biv DeVoe。我觉得一看名字就是个七八十年代的组合，因为现在这样的名字不流行。不过我错了，这是95年的组合/歌，这首歌还曾经在billboard最高到第三。

后来他们在学校演的那次，歌叫I Wanna sex You Up（过多的空格避免被和谐），歌手叫Color Me Badd。我不知道为什么以为也是个七十年代的，于是我又错了——91年的作品，最高到billboard第二。

要补充的一点是，我相信Acafellas是纯人声，但我绝对不相信是现场毫无伴奏，四个人，去掉一个beat-box，去掉一个问的一个答的，背景还能有和音，绝对是预先录好的，我觉得。。。

既然这样，我讲讲Acafellas。这个词来自acapella，原意是指清唱，一个人的也算。后来近年的发展，专门会有人组acapella组合，纯人声来唱，不带伴奏。这也是剧里的男人们做的事，所以他们为自己组合起名就改了一个字母，因为fella指，呃，非要翻译的话，“小伙儿”。。。不过这种词都不好翻。我后来看到国内字幕组有翻译成“纯音爷们”的，我觉得很到位，赞一个。Acapella作为组合形式，是一种很迷人，难度一点也不低的音乐，如果有人有兴趣的话，可以去搜国内的自由人组合，dreamgirls组合等等，在国内各种电视节目里有出现的acapella乐队。另外作为调剂，还可以搜一下accopella组合的作品。本来还有不少别的推荐的Tiffany, C.L.Formula等等，但我估计网上是搜不到的。（这一段简直对错受众）

延续Acafella的故事线，我们还会遇到一个叫Josh Groban的人。剧中Sandy对他的评价可能有点搞笑，不过基本是对的。美国大妈们的最爱，公众形象很好一美声/流行跨界歌手，某年（好像是07），他只是年底出了一张圣诞专辑，就拿了那个自然年的年度销售冠军。可见其号召力不是一般。

离开Acafellas，第三集还有这么两首歌。

他们去找业界对手，想要他们的编舞老师的时候，那个合唱团唱的歌叫Mercy，英国女歌手Duffy的名作。Duffy也就去年出道，作为一个英国歌手，在美国的接受度也很高，还拿了N多格莱美提名，可惜最后好像是空手归的。这首Mercy是她最红的作品，但我最喜欢的她的歌，叫Warwick Avenue，不太典型的Duffy，但比较感人，这首歌当年进了我的年度十大。

Mercedes被Kurt拒绝后砸他车窗，然后跑出来和拉拉队长们唱的歌，我当时看的时候是没听过，不过觉得挺好听，所以后来去搜了。居然搜出一个很熟悉的唱片封面，原来这首歌的原唱也就是去年出现的，一个叫Jazmine Sullivan的女歌手，歌名叫Bust Your Windows。讲的事情，跟当时剧里的剧情再贴切不过了。另外这首歌让我联想起一首大热歌，美国偶像第四季冠军Carrie Underwood的Before He Cheats，因为那首歌里面有很大篇幅地描写自己怎样对付出轨男友的车的。

Episode 4 - Preggers

一直贯穿着Kurt的故事线的，叫Single Ladies (Put A Ring On It)，是很多国内各界人士多少都有耳闻的天后Beyonce去年的名作。这首歌的MV最终拿了VMA的年度video大奖。但它却很简单，三个女人，黑白，从头到尾跳舞。于是这个舞很红，有不少说在某地，几百个女人同时跳这个舞的行为艺术（我记得伦敦有一场），youxxtube上很多人跳这个舞，Justin Timberlake等还和Beyonce一起做了一次搞笑版的这个舞。这个video对于Beyonce的这首歌的大红起了至关重要的作用，我觉得。

Tina的第一次独唱，Rachel很不满没给自己的，叫Tonight，是百老汇著名音乐剧West Side Story里面的Tonight。话说，其实我只听说过West Side Story，不算了解。欢迎补充。

Rachel背叛glee跑去面试的那首歌叫Taking Chances。很多人知道这首歌是通过Titanic主题曲的原唱Celine Dion，这位加拿大天后最近的一张专辑就是用这首歌做的专辑名。但是这首歌并不是她原唱的。美国偶像第八季的新女评委，也是第九季的唯一常设女评委，Kara Dioguardi，贡献了这首歌原始版本的歌声。这是她当年组了个短命二人乐队，Platinum Weird的作品，也是他们自己写的。我个人觉得这是这部剧的人们翻唱的这么多近代歌中，唯一对于原作（这里指Celine Dion版）有明显提升的（却也没有质的飞跃）。

还有一个人要提一下的，Liza Minnelli，演了电影版Caberet的女主角，并因此拿了奥斯卡影后。

以上，哦也。假期万岁！




第一集讲解直通车，那里有往后各集的直通车：
http://www.douban.com/review/2398523/

其实可以的话我更愿意花两天的时间就把它看完，三四天时间太长，看完后总有一种后劲在一直上来的感觉。

虽然剧情什么的乱七八糟的，但是里面还是有在发光的东西。跟理想和梦沾边的原因吧，并且，没有太正经的舞台感，轻松地呈现音乐和传达信息，也是一个让人比较能接受的因素。

我经常感觉无法自由地表达自己。

可能是因为我所希望拥有的语言表达方式与机会跟主流社会有所冲突，这之间并没有一种已经建构完善的理论与我所要表达的东西相吻合，使得表达只能通过自己的探索和建构来完善。这应该是许多人都面临的一个问题。只不过我要求的更简单一点，那就是除去过深刻的压抑，相对轻松的表现自己，作为同志的需求。

也可能只是因为语言本身，相对于音乐，舞蹈或者是其他的艺术形式在某些方面的表达更弱一点。

也许每个人都有梦或者理想。它们从一开始也许就被赋予了一种比较深层的，与自我成长有着密切联系的价值。在成长过程中，有着相似的梦或者理想的人会比较容易走到一起，也是因为他们的自我有相通之处。

而这部作品似乎触碰到了我内心深处的某些东西。

其实我也不甚清楚我的内心是不是真的存在有类似的梦或理想，它们也许是在成长过程中被压抑和尘封了。所以我现在拥有的感觉非常模糊。这种现象后面到底是什么本质，我很感兴趣。

就像许多稍纵即逝的想法，我很害怕它会溜走，所以记下来。也许某天不知不觉沿着理想的路走了很远，回过头来发现远处的它变得很清晰。

有些模糊想法，就像你一直在寻找的一个地方，有天你忽然找到了，但是因为你的到达，环境有了变化，比如你在一个很安静的地方，需要你安静下来，跟环境融为一体的时候，你才能看清，听清你到底能得到什么。而等待需要时间，也许就在你静止的那段时间里，想法已经偷偷溜走。

音乐，或者是用声音宣泄情绪，到底意味着什么？也许可以从这部作品里得到一个用语言无法表达出来的启示。

这部剧唯一的优点就是音乐了，剧情方面确实接受不能，我来稍微翻译成现代的白话通俗文：

女神跟男友说自己怀孕了要他负责但其实不是他的孩子而是男友好队友莫西干发型的

合唱团老师跟老婆关系一般整天和学校的狐狸精老师眉来眼去太太非常不爽为了挽回老师的心不惜骗他说自己怀孕了

狐狸精老师跟胖胖的体育老师订了婚，但是跟男老师还是眉来眼去说不出来的暧昧

男友最终发现女神骗自己，非常生气。莫西干头想负起责任好好养育小孩，但是女神打算把小孩卖给老师的太太，因为太太骗老师说怀孕了，想找孩子来顶

合唱团有个胖胖的妹子，唱歌非常好听，其实喜欢男友，但是男友一开始喜欢女神，后来发现女神欺骗自己勃然大怒，现在在人生低谷期，暂时没有注意到妹子喜欢自己

合唱团有个基佬，整天被学校的人欺负，但是为人很正派很有才能和修养，合唱团里有个妹子爱着他

学校拉拉队和合唱团老师整日明争暗斗，争夺队员

大致情节就这个，以上仅仅是第一季前六集的内容

作为一个不是特别热衷八卦的直男，我有点佩服编剧怎么想出来的。。。

所以，听歌就好了。。。

http://music.163.com/#/playlist?id=3291590
http://music.163.com/#/playlist?id=3023315

今年早些时候，我在艾美奖的颁奖礼上看到一群从未见过的面孔上台领奖（扮演Sue的Jane Lynch除外）。
后又接连读到报道称Glee（欢乐合唱团）为本年度最大黑马，FOX电台本年度最大的成就就是把Glee带进人们的生活云云。
事实证明，这些极富渲染力的报道完全名副其实。
 
医务剧、罪案剧、科幻剧、主妇剧、青春剧、情景喜剧、神秘题材剧……美剧的编剧们拿着放大镜，执着的探索，几乎要把我们生活的方方面面都挖掘透了。正当我冥思苦想，不知编剧们还能拿出什么来满足我对新事物贪婪的渴望之时，不知谁灵光一现，用人类表达欢乐最原始的方式——音乐，触动了我所有已经在生活中陆续枯萎的神经，以致开始旁若无人的载歌载舞，对海浪般一波接一波汹涌而来的欢乐夹道欢迎。
 
如果说歌舞青春是在告诉你，不管现实多么委琐，总还是有完美的梦想（帅哥、美女、青春、爱情）可供你YY；那么Glee的意义就在于，不管美好的梦想多么遥不可及，你还是能用引吭高歌的方式狠狠的踹现实两脚，然后哈哈大笑的爬起来，对着现实竖一个美丽的中指。
但凡能以此种方式将所有所谓“现实”笑死在追求梦想的道路上的人，都有资格获得一个称号：Gleek。
 
Glee的火爆，除了那些重新编排的经典曲目的助力之外，更重要的原因在于欢乐合唱团就是一个Gleek的云集之地：
刻薄而自我为中心的灵魂人物Rachael， 肥胖的黑人女Mercedes，被扔进垃圾箱前要先摘下Macr Jacob背包的同性恋Kurt，假装口吃的Tina，因为车祸瘫痪多年的Artie，早孕的前拉拉队长Quinn，IQ严重低下的Britiney，和所有男生有染的Santana,以欺负他人为己任的Puck，摇摆不定经常自我怀疑的队长Finn，所有这些校园里的边缘人士聚集在一起，再加上强迫性洁癖的辅导老师Emma，一头金发的万人迷老师Will，好斗阴险又疯狂的拉拉队教练Sue，胆小怕事又势力的校长……
Glee中的每个人都有让大众自惭形秽的诡异气场，这个由校园内所有Geek组成的团体，为了共同的音乐梦想，不可思议的站在一起，面对校园舆论公然的冷嘲热讽，面对反对势力的远交近攻，面对层出不穷的内部矛盾与突发事件，他们统统丢出一句“what the hell”，就冲上前去拳打脚踢，在那些混着血与泪的战场之上，他们的歌声如同波塞冬的号角，吹响了对抗大众文化抹杀特性的勇气，吹响了对自己、对梦想坚定的信任。
 
一个合格的Gleek必须具备以下三个条件：
 
1.Be nothing but yourself
当Rachael独自代表Glee去拍年鉴照片时，当Mercedes拒绝继续成为拉拉队员时，当Kurt告诉父亲自己同性恋的身份时，当Tina向Artie坦白自己假装口吃时，当Quinn脱下拉拉队服、威胁教练Sue以换取Glee的年鉴照片篇幅时，当Glee的所有人都被视作Loser而一次又一次接受冰可乐劈头盖脸的洗礼时，我们都需要问自己一个问题：“Since when,we're afraid of being ourselves?”
Gleek拒绝接受主流团体对自身价值的定义，拒绝用大众化的喜好来驱策自己的行为，拒绝带上面具成为主流的一员。更为重要的是，Gleek勇敢的接纳了自己。
谈不上漂亮的外表，肥胖的身材，区别于常人的性取向，野心勃勃……当我们面对自己与主流价值观格格不入的特质之时，我们往往自己做了裁判，裁决自己去放弃，去掩饰，去改变，我们用自己都不认可的标准去要求自己，用自己都不屑的眼光来评判自己，忘记去质疑标准本身，忘记去质疑那些制定出标准的人和动机。
Gleek是挑战标准的勇士，一次次的朝标准发起华丽的攻击，即使铩羽而归， 也鼓起勇气接纳了自己，不只是那部分被认可、被褒奖的自我，还有更多被嘲笑、被诟病，却同样真实的自我。
 
因此，以敢于做自己的Gleek为荣。
 
2.Refuse to be labeled
给每个人贴上标签是主流价值观的习性之一：同性恋、强势女、橄榄球队员、拉拉队员、Glee Geek。就像拉拉队员是校园金字塔的顶端，而Glee Club只能在校园年鉴上被表示为“Loser”；就像橄榄队员能随意践踏他人，而同性恋和残疾人只能面临被扔进垃圾箱的命运。
诚然，每个人都不可避免的有标签在身，但无论怎样的标签，都不能成为我们鉴定自己，分类他人，追求梦想的阻碍。就像在Glee Club中，橄榄球队员，拉拉队员和所有会被扔进垃圾箱的边缘人士们共处一室，为同一个梦想共同歌唱，即使这意味着要一起被扔进垃圾箱，一起被泼冰可乐，一起成为年鉴中被涂抹的对象。
 
因此，以拒绝标签化的Gleek为荣。
 
3.Have faith in dream
Glee是献给所有执著梦想家的篇章。
如果你在过去的许多年中从不曾怀疑过自己的梦想，如果你饱尝过一次又一次重头再来的苦闷，如果你明白梦想的意义并不在于实现与否，而在于即使知道不会实现，也敢于义无反顾去追求，那么你一定能够感受到Glee所带来的巨大欢乐，你也一定能够被那些边缘化的Gleek们笨拙、怪诞甚至荒谬的举动所感动。
所以Rachael会对Finn说：“I have bigger dream,bigger than you.”
所以最先被Glee全集演绎的是麦当娜，是Lady gaga。
Glee是一首献给梦想家的颂歌，为那些时刻闪耀的梦想，为那些不辍追求的人们，一扫励志剧的苦大仇深，只有无尽的欢乐。在这里，失败、挫折、苦闷甚至是毫无希望的未来，都是欢乐的，因为在Gleek心中，梦想早已超脱了它形而上的象征意义，而真实的转变为他们全部的生活。
 
因此，以坚定相信梦想的Gleek为荣。
 
除了出彩的剧情， 动人的歌舞，绝对个性化的角色之外，Glee最大的看点莫过于手段强悍的拉拉队教练Sue，从某种程度上，反面角色Sue是符合一切特征的Gleek。
她的台词句句经典，不管是写日记时的自言自语，还是与Will对峙时的唇枪舌战，字字珠玑，在语法活用、比喻用典、逻辑关系和杀伤力上均达到了一个高山仰止的程度。就像Glee每出一首新歌即能在iTunes上引发下载狂潮一样，Sue的每一句台词都能在twitter上引发千万次的转载。
那无以伦比的气势，无法复制的充满蔑视的眼神，无出其右的雷霆手段，还有我最喜欢的“You know what's hard”系列台词，造就了一个无坚不摧的Glee Bitch。
 
在Glee时代，以Gleek为荣。