很难说得上感觉,现在的心情奇奇妙妙。 看完其实觉得和食人癖共情也不难,因为主角精神世界和思维方式还蛮普通的其实。 故事和人物略显寡淡和俗套,甚至这两个主角的食人癖换成其他疾病我觉得故事也同样成立,看的时候是抱着猎奇的心态来的,看完感觉就是纯纯被科普了一道。拍的是蛮表象的。血腥的画面和蚕食人体的时候总是不自觉代入动物视角,第一次看到吃人真的蛮像动物世界里的鬣狗食尸,这样想就一点恐怖的感觉也没有了。动物世界就动物世界喽,实话实说也没看出李和梅轮有人性可言,爱当然不是人性,母猴子还给小猴子舔毛呢。 反观《沉默的羔羊》里老食人魔汉尼拔的人物塑造。汉尼拔的高智商,精于算计,和仪式感与他的食人癖相对比让人觉得细思极恐。但李和梅伦给我的感觉简单得就像两只依偎在一起的杂食动物。 影片唯一被吓到的点就是梅伦上车后老头一直死死盯着她的那段,一瞬间梦回被拔叔支配的恐惧,关键这老头是这些食人魔里还算的上进化过的,人家知道结绳记事。但结尾那求偶一样的行为又回归了动物性,没什么可看的,瓜导不就是想让我爱上甜茶吗🙄
卢卡格达戈尼洛 (Luca Guadagnino) 拍过意大利豪门(《我爱故我在》)、拍过舞蹈学院里的诡异(《窒息》),新片《骨肉的总和》似乎又走回 2005 年《17岁少女的爱欲日记》的青春冲撞路线,讲起一对社会边缘恋人的美国公路之旅——比起来《以你的名字呼唤我》里的少年艾里欧老成的不像是个少年。 这个故事听起来有点《我俩没有明天》,但主角背负着比抢银行更难以摆脱的罪恶...... 他们是食人族。 《骨肉的总和》势必得有点蕃茄酱、有点惊恐时刻,但它仍然是今年大银幕上最美的青春恋曲之一。
80 年代,18 岁的梅伦发现自己的人生坠入深渊,她成了孤儿,没钱没有亲人也没有依靠,只能孤身上路找寻失联已久的母亲。 在这趟漫长的公路之旅里,她遇见了满脸笑容的老人苏利、也遇见了叛逆又孤独的李。 她与李惺惺相惜,因为彼此都有一个无法向人诉说的黑暗秘密:他们对人肉有着难以挣脱的渴望。 年轻的食人族们躲避着他人的眼光,蜿蜒地朝向他们的目标前进。 他们似乎没有拥有明天的资格,但在他们的世界末日来临之前,这对小恋人仍想试图找出自己在这世界的定位。
《骨肉的总和》很像《我俩没有明天》,但它不是《我俩没有明天》。 梅伦与李并不像邦妮与克莱德,在满手血腥里满足自己对踰矩的罪恶快感。 甚至可以这样说,尽管这部电影并不掩饰它是部以食人族作为主角的剧情设定,但是如果颇好此道的恐怖类型电影迷兴冲冲地冲进戏院,想要享受一顿血肉大餐。 那么也许结果会出乎他们意外:《骨肉的总和》并没有太多效果至上的血肉剥削画面。 食人肉对年轻的男女主角而言,并不是为了满足什么病态的欲望,那是他们的天性。 如同我们浮出水面呼吸到空气时的感觉:我们不会因为能够呼吸而乐不可支,反而感受到一股被拯救的感觉。
这是《骨肉的总和》最优美的一个部份:令你感觉猎奇的食人设定,在电影里从未以猎奇角度呈现。 当电影里梅伦咬下第一块人肉,在画面上的呈现却平淡无华。 当然对非以人肉为主食的观众而言,这一幕确实很有冲击性,但导演卢卡格达戈尼洛却将其处理地像是少女们之间的无害玩笑。 他不需要让整个镜头涂满蕃茄酱、佐以被害人惊天动地的哭号,他却反其道地让这一幕不出现任何挑起观众神经的跳吓,试图让观众开始了解梅伦的无助:她不是故意的、她并非怀有恶意,事情就这样发生了,她只是「深呼吸」了一口,让天赋欲望透了口气。
所以对类型观众而言,这部电影更像是《魔物恋人》、《永劫》、《药命时空》那样的「文艺恐怖片」。 它依旧气氛作足、该诡异、恐惧与残忍的部份一点不少,但这些诡异、恐惧与残忍的气氛,却是以缓慢的速度...... 有时更是不见血地朝向观众涌来。
编剧大卫凯加尼奇(David Kajganich)再度与导演卢卡格达戈尼洛合作,这次处理另一部改编电影题材(原著是卡蜜儿迪昂格利斯的小说),依旧与卢卡前作《窒息》改编1977年邪典经典电影《坐立不安》一样——大改特改。 电影与小说有很大的不同,有许多角色之间的人际关系被改写了。 但是,这次卢卡与大卫的合作却显得比《窒息》更加流畅与通顺。
食人族有食人天性,吸血鬼有吸血天性,异性恋爱异性、同性恋爱同性,这些都是天经地义...... 是后天人事难以撼动的原本人设。 《骨肉的总和》里的食人癖可以改成同志倾向也不违和,电影刻意将时空背景设定在里根时期,应该不是偶然:1985年,美国有超过 5 千人已经死于艾滋病,但里根政府并没有意识到艾滋病的严重性,这位总统还被《提倡者》选为年度恐同人士。 同志在那个年代宛如妖魔鬼怪,正如同《骨肉的总和》里被迫孤单与藏匿的食人族,但他们天生可以「闻到」彼此的气息,自成一套美国阳光社会下的阴暗族群...... 当然你会说,这明明是部少男少女的恋爱故事,但《骨肉的总和》偷偷塞进了一些暗示,隐喻提摩西夏勒梅饰演的男主角看起来「很娘」。
但是,为社会不容的不只是食人欲与同志倾向,你可以自行带入一大堆为社会不容的性癖或是受歧视特征,《骨肉的总和》看起来一样说得通。 有趣的是,导演卢卡并不像《X战警》之类的电影,将重点放在危险世界对少数族群的歧视——歧视食人癖,对于被作为粮食的人类来说,似乎没什么不对。 《骨肉的总和》关注的是这群被认为「不正常」的年轻人们,如何面对这个不愿面对他们的世界。 对年轻人而言,当他们自觉自己与社会有别。 意味着自己也失去在这个世界生存的权利,无法成就社会教育他们的美好未来——与爱人安稳生活、养育孩子、有份好工作...... 他们只能不断躲避这个世界,并暗暗地对自己还来不及享受、便注定无法得到的未来而忧伤。
这种忧伤在未熟心灵里,很容易发展成暴力的因子:提摩西夏勒梅饰演的李,以一种放荡的方式享受他的残缺人生。 他对吃人看起来毫无顾忌,他不理解梅伦不想杀人的坚持,对他来说,不吃人就会死,而为此有人必须去死。 尽管如此,他却有一套自我原则:他只对无礼的家伙下手,似乎想借此冲淡自己的罪恶感。 这种似是而非的原则,将他的心灵裹上了一层硬壳,但他内心仍然有一层不会痊愈的伤痕,这势必制造了某些隐而不言的撕裂,与醉生梦死的生活态度。 而当他遇上了坚持想走出自己道路的梅伦,这层壳才慢慢地剥落。
泰勒罗素饰演的梅伦是这部电影的主角,很难想象能演出少女脆弱心灵的泰勒罗素,今年已经 28 岁了。 但当她在开场理解了自己的天生异常之后,梅伦很快地从混乱中恢复,并且重新掌握人生的方向:她要找到母亲,质问她自己的出生秘密。 18 岁的梅伦应该已经成人,但她对这个世界仍然感到陌生——过去在父亲的保护下,她与社会隔离; 而当她孤独地踏上旅程,她得从不同食人族之间,学习该如何与这种天性共处,而这群同类并不是她的盟友,相反地,她像个暴露在野狼雷达下的小绵羊——因为食人族也是会吃同类的。
《骨肉的总和》巧妙地将食人族塑造成一种野蛮又具悲剧性的生物,撕咬人肉当然野蛮,但这种野蛮出自于对天性的无能为力。 面对这种无能为力,李用叛逆包装它、有人用疯狂掩饰它、有人沉溺在食人的快感里...... 而看来最无知的梅伦,她不愿意伤人、却无法抗拒饥饿、也无法摆脱食人的罪恶感。 梅伦当然充满矛盾,但这是因为没有人能给她一个答案,而她必须在这样的矛盾里,跌跌撞撞地学习如何长大。
《骨肉的总和》当然是一部成长故事,泰勒罗素与提摩西夏勒梅之间的化学反应,看起来与其说是恋爱,更像是一种纠结的相濡以沫。 他们不是注定相恋,而是他们只能依靠彼此活下去,这种坚决某种程度上超越了他们自身的悲剧性,这种恋情没有让他们真的达到世俗认定的美好未来,却达到了世俗无法理解的美感。
有趣的是,《骨肉的总和》像是《以你的名字呼唤我》的平行宇宙故事:《骨肉的总和》发生在80年代,而《以你的名字呼唤我》发生在1983年,梅伦孑然一身,而艾里欧家世优渥,身长在有爱的环境。 一部电影忧郁地连阳光都要黯淡,阳光却在另一部电影的每个角落都流泻着温暖。 《骨肉的总和》里有杜兰杜兰与吻合唱团的尖叫,而《以你的名字呼唤我》里有 The Psychedelic Furs 与 Giorgio Moroder 的合成器。 这两部电影发生在相同时代、却拥有截然不同的氛围,而提摩西夏勒梅更饰演着年龄相近而个性截然不同的角色,两者完全是天差地远,这证明他又再次交出了一场漂亮演出。
每位演员都表现精彩,奥斯卡最佳男配角马克劳伦斯又再次成为黄金绿叶,他的角色令人无法预测其行为,同时困惑于他的目的; 连知名《月光光新慌慌》三部曲的导演大卫高登格林,都插花饰演一角; 克萝伊塞凡妮饰演一位观众根本认不出是她的奇妙角色,在戏里戏外都会让观众吓一跳。 当然,在提摩西夏勒梅与这些演员之上的,仍然是女主角泰勒罗素,她能一举获得今年威尼斯影展最佳年轻演员奖,绝非侥幸——接下来的大奖季里,罗素很有可能再掳获几个影展的芳心。
《骨肉的总和》一样有卢卡招牌的 Zoom in/out 等等复古运镜,它的角色鲜明、寓意明确、又流露挥之不去的哀伤,这部电影适合喜爱恐怖类型电影的观众,可以嚐嚐非一般食人族电影的深沈风味; 更适合那些无法顺利成长的成年观众,这部电影里关于成长的真切痛楚,会令他们深深触动。 当然,如果你也曾经因为某些天性而遭到社会排挤,这部电影站在你身边,它无法告诉你如何获得救赎,但它说出了许多人心中不敢说的痛。
当有人告诉你,你即将看到的电影,不仅有公路和汽车,有充斥着荷尔蒙的青少年,还有摇滚乐和大麻,甚至B级片级别的血浆用量时,你会期待什么?
你的内心或许会冒出一群戴面具的疯子,或是浪迹天涯的亡命狂徒。你知道会有人骤然死去,而且往往都是赤身裸体地死在床上。总之,你能列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流、让你印象深刻的虐杀电影,甚至还能让你更爽。
观众需要娱乐,娱乐永不过时。影像的娱乐属性,在这些电影身上被发挥得淋漓尽致。它们让你误以为,一部电影只要拥有这些元素,就绝对是爽片。所以每当遇到一部,你就会情不自禁地投入其中,继而心满意足地离开。多数情况下,你的愿望都可以成真——
然而这一天,你打开的却是《骨及所有》。
公平地说,并不是所有出现大量血浆的电影,都必须让观众们感到“爽”,血浆与爽感并不存在确定的因果关系。关键在于血浆存在的意义,以及表现杀戮的方式。
同时,我们还应该考虑到,导演是拍出过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。他是一位更擅于描绘细腻的情感,并曾将“铅黄电影”经典《阴风阵阵》翻拍得让影迷们昏昏欲睡的电影人。也正因此,我们有必要摆正观影心态。
这就要求影片的内容必须过硬。毕竟,我们总需要从一部电影中获得些什么,也就是观看《骨及所有》的独一无二的理由。
但很遗憾,看完这部电影后,我认为我们并没有找到这样的独特理由,至少并不能让大部分影迷心悦诚服。即便瓜达尼诺导演还凭借本片在威尼斯电影节囊获了最佳导演。
我们不用过多地将探针深入文本内部,否则只会得到一种更加含混的体验。在这个奇观式的青少年公路犯罪故事里,瓜达尼诺终究塞入了太多元素,已然超过电影能够承载的重量。
这是一个关于“叛逆”的故事吗?无论是无能的父母(甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手),湖边那对不正经的成年男人(包括一位“权力之权力”的男性警察),还是疯癫的收集癖老头,他们的受挫乃至最终死亡的结局,似乎都在将观众们指向这个结论。
但细细品味之后,我们会发现这其实是一种惯性思维。并不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩,他们所干的那些事情也不见得总是“无因的反叛”。
玛伦“上路”的驱动在于寻找答案,也在于寻亲;甜茶饰演的李在被玛伦丢下后,第一反应是回归家庭,这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。
他们看上起表现得桀骜不驯,但内心深处仍然认同并归顺于传统价值观。因此,如果说影片的主题是“叛逆”的话,那无疑表达得十分不彻底,也十分不妥切。
那么,这是关于“成长的烦恼”吗?“食人”是一个再明显不过的甚至毫无新意的隐喻,它所暗指的是一个人的独特性,这种独特性可能会成为被同龄人取笑的原因。
似乎许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。你选择对抗它还是接纳它,在某种程度上其实决定着今后的人生走向,这也是影片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。
玛伦在遇见母亲后,发出明确宣言:自己不能重蹈覆辙。然后她便毅然决然地离开,选择将自己放逐,试图用放逐来对抗残忍的天性。然而,她毕竟是传统的一员,天性让她重新回归并过上甜蜜的同居生活。
玛伦这么做,并非是跟自身的独特之处和解,而是她一度天真地以为,自己通过多时的精神苦修,已经将它“治愈”。从结局我们便可得知,她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。
逃避终究只是成长的一部分,从来都不是成长的完成时。玛伦最终没有完成成长,而瓜达尼诺导演用一个富有诗意的、宛如在伊甸园中的镜头作为收场,是在为自己将玛伦置于如此艰难的处境而感到抱歉吗?是在为自己使玛伦犯下杀戒、失去纯真而找补一些温情的幻想吗?
这样的温柔态度,令人十分疑惑。可以说,玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定,但无论是发出对抗时的决绝,亦或是被扼住咽喉后的悲剧性,俄狄浦斯都远在玛伦之上。
甚至,玛伦的悲剧也并不全是基于命运因素,而更是一种独特的天性使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活,她其实从来都不孤单。
泰勒·拉塞尔木讷的表演,倒是与影片的气质非常吻合,这算是为数不多的亮点。她总是紧闭着嘴唇,绷着腮帮子,像是准备说很多话,却又什么都不会说。即便已经成年,却让人感觉那只是“所谓的”成熟。
回想《密室逃生》里她,同样也是这副木讷的表情。但那偏偏是一部“要命的”惊悚片,所有人随时都可能死去。于是,正是这副波澜不惊的表情,让她成为一个“穿帮”的存在——始终提醒着观众,什么要命不要命的,都是假的。
总之,大量的血浆加上繁复的主题,便是《骨及所有》带给我的最直观的感受。说它混乱或沉闷,或许并不能准确地形容这部电影;更恰如其分地说法,我认为是“古怪”——
你拼命想要接收导演抛洒的养分,却发现,这些养分只是一团浆糊;而且,里面还掺杂着需要你亲自去剔除的碎骨头。
作者| 猫奴十二年;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
视频地址 //mp.weixin.qq.com/s/Uw-bFkYO3qXD93hEF3T4jg
今天聊聊美国电影《骨及所有》。
片名Bones and All / Bones & All (2022),别名骨头与一切 / 骨肉的总和(港/台) / 骨肉筋血 / 骸骨及一切。
本片改编自卡米尔·德安吉利斯(Camille DeAngelis)2016年小说。
在故事设定中,食人族患有一种遗传病,患者喜食人肉,同时还具有敏锐的嗅觉,可以快速分辨找到同类人。
梅伦(Maren)是一个18岁的女孩,她身上隐藏了一个骇人秘密,她喜欢吃人,也就是俗称的食人族。
在又一次吃了身边的同学后,她的父亲带着她娴熟逃离。她父亲多年后终于无法忍受梅伦的行为,决定发扬一名黑人男性的种族特长,丢下梅伦自己跑了。
梅伦一个人自生自灭,她需要找到吃的让自己活下去,同时还有了两个全新人生目标:找到生母,吃掉一具完整的人体,也就是标题所说的:Bones and All。
梅伦流浪的路上,遇到了资深食人族萨利(Sully),小鲜肉食人族李(Lee),以及一些路人甲乙丙。这些经历让她对自己的身份有了全新认识,自己并不是一个丑陋的怪胎,而是可以拥有情感的人。
梅伦辗转多地,最终在一家疯人院找到了生母。生母早被食人癖折磨得不成人形,甚至自己吃掉了自己的双手。
在电影中,导演卢卡·瓜达尼诺(Luca Guadagnino)调换了梅伦父母的角色。
在小说中,梅伦由母亲抚养长大,当母亲失踪时,她开始寻找她从未认识的父亲。换到电影中则恰好相反。
梅伦无法控制自己对人肉的渴望,这一点在影片中也浅浅带过。
此外,李是一个流浪汉骗子,精心挑选男同性恋来满足自己的食欲。
甜茶提莫西·查拉梅(Timothée Chalamet)凭借《请以你的名字呼唤我》(Call Me by Your Name ,2017)大红之后,一直扮演小鲜肉小帅哥的角色,后续的几部作品似乎也很难实现突破。这次他继续和导演卢卡·瓜达尼诺合作,试图能够突破人们的刻板印象,让大家看到一个更有深度的自己。
可惜这个计划落空了,《骨及所有》本身就是一个荒诞怪谈,更适合作为万圣节短剧,而不是一部声势浩大的恐怖爱情故事。食人族的爱情过于走偏门,不管画面和情节如何处理,总会有不少人觉得太过于血腥和恶心,远不会成为像《请以你的名字呼唤我》一样的唯美故事。
爱一个人就要吃掉他/她,让对方成为自己身体的一部分。
一口一口地咬下他们的皮肤和肌腱,大口大口地吞下他们的内脏,让对方的肉体和自己的胃酸充分融合,实现合二为一。
原著小说的受众是年轻人,故事主打年轻人的爱情,同时带有强烈的酷儿色彩。
拍成电影后,角色设定被部分修改,原小说里的噱头也有所削弱。
观众如果被《请以你的名字呼唤我》吊起了胃口,那么在看《骨及所有》时会大失所望。
影片的噱头不足以支撑起整部电影的时长,原本小说故事就没有多么精彩,影视化改编后更失去了神韵。
爱情、公路、血腥、荒诞、叛逆、怪异,每个元素都有一点,但每个元素都流于表面,和大家所期待的时尚、性感相去甚远。
尽管《骨及所有》再次以年轻人的爱情为中心,但和《请以你的名字呼唤我》相去甚远。
影片除了梅伦在寻根和谈恋爱,剩下大部分时间都是在进行公路旅行,梅伦和李轮流开着一辆破旧卡车穿越美国。原本宽敞的意大利别墅在这里换成了孤独的美国高速公路、玉米地、破旧老宅和卡车。
导演卢卡·瓜达尼诺是一名意大利人,他和苏穗宗有着相同爱好——玉米。
他喜欢在电影中融入玉米元素,在这部《骨及所有》中并没有一个合适的机会放进玉米。最终,他把玉米放到李和梅伦相遇的杂货店背景和路边的玉米地。
梅伦的出生证明上写着她出生在威斯康星州的梅诺莫尼。
威斯康星州是著名的食人魔和连环杀手杰夫瑞·达莫(Jeffery Dahmer)和埃德·盖恩(Ed Gein)的故乡。
2022年埃文·彼得斯就主演过一部美剧《怪物:杰夫瑞·达莫的故事》(DAHMER - Monster: The Jeffrey Dahmer Story ,2022)。
恋爱中的食人族,
神散形散故事散。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
故事大概发生在1988年左右,18岁的玛伦是一个有食人癖的孩子,在她成人的时候父亲抛弃了她,于是她踏上了孤独的寻找母亲的路。她遇到的一个同类是一个自称萨里的大叔,玛伦觉得不舒服逃了,而第二个则是李。玛伦选择和李结伴而行,他们又遇到了其他同类,但都无法同行…渐渐地他们出现了分歧,在最后玛伦找到母亲的时候分开,又在一个月后和好决定真正的在一起去尝试正常人的生活…但最终的一切毁于萨里对玛伦畸形的喜欢…
说实话刚开始确实有点吓到我,设定出来的第一个瞬间确实是令我害怕的。后续有很多血腥的画面和他们作为同类的镜头,以至于这个电影多少会有点血腥。但剔除掉这些镜头意外的片子,格外像一个爱情公路电影。绝美的风景和有点浪漫的日落,年轻的男女一起开着卡车一个州一个州的探索,会约会也会接吻,几乎所有的镜头都在极力渲染浪漫。
所以或许电影并不在讨论这一个残忍甚至有点魔幻的病症,它可能只是一个“瘾”或者“不同”的表象。在表象后面所呈现的是即使大家可能有一样的病症,所追求的也是不同的,而一直结伴同行的人,愿意去做出改变的人,好像都是因为爱。
相似的人会结伴,爱可以治愈。
年轻的他们也曾经尝试过去回归正常的生活,但或许萨利就是那个拖人下水的恶魔和瘾一样,缠着你,打乱你,折磨你。那么最终可以选择的是爱,即使它依然血腥残忍,但意义或许是不同的。
不得不说摄影真是太牛了!光影,特别是夜晚的打光真的令人拍手叫绝!配合电影80年代的复古氛围和胶片感高噪点,这画面绝美!最爱的就是自然风光和晚上在车里的画面,每一帧都美到爆炸,又迷幻又浪漫!
另外加分的就是甜茶的脸,这颜值就是电影屏幕上的核武器。每一部他的电影看见脸都觉得是上帝的偏心,真的太美了,也感谢导演和摄影,用光影将这个脸的魅力和吸引力展现的淋漓尽致!演技也超好,接近结尾的一滴泪真的落尽所有人的心里!
个人觉得这个主题包裹在这样的设定下,多少有点疯癫也有点过于血腥,但我想这也是导演想要的,用一种极其极端的方式去讲述爱与瘾,确实会让人更深刻。
食人族的公路爱情,亦是身份认同、自我和解的治愈旅途…… 导演没有过分异化他们,而是向内探索,展示隐匿者的复杂情感…… 爱我,就把我吃掉…… 从最先的排斥到忘我,吃这一动作,包含了身体的原始本能,也流露出美好的感觉…… 最深的苦恼,藏有明媚的答案,当你不再怨憎其为致命的缺陷,它就成了天赐的礼物…… 而惊慌失措,横冲直撞,踉踉跄跄的奔向未知的过程,乃是命中注定…… 只要坚定美好,便可在午后慵懒小憩……
#79届威尼斯电影节# 是100%的horror。但是但凡你觉得这个设定ok,它就是细腻动人反套路的惊悚片。bones & all把人类的奇怪放大一百倍来讲一个孤独的故事,不靠jump scare也不靠离奇故事线,luca把他反类型的特质延续到了套路重灾区惊悚片上。现场有一些观众因为受不了离席,我为之难免遗憾,其实是孤岛相拥抱的故事,拍得也残忍和美丽。相比较原著小说,电影在有些角色的人设上有些改动,提前看文本也可以,但没有很大的必要。电影清晰明了,足够好了。看到中间我偷偷抹眼泪,但愿如孤岛的人们都找到一座桥梁吧。🌙
本届看到现在唯一全部情节镜头都看懂的正常片
什么东西这是?瓜导写给艾米汉莫的情书吗?
'要不你还是把我吃了吧!'看完脑袋里就只有这句循环播放。非常难想象甜茶有生猛热烈的潜质,开始的时候搞不懂他们为什么会从call me by ur name的纯爱清新拍到如此嗜血creepy的邪典风格。到后来其实渐渐发现片子有很公路片那一面,所谓向着虚假的目的地出发,沿途风景伴随,人物漫无目的。对自驾的热爱慢慢抚平了我的恐惧,色调言语都温和起来,甚至让人有点沉浸。最后配上残忍失望暴击绝爱的疯癫结局,我真的是走出影院的时刻腿都在抖。
其实吃人场面还挺写实的,整个片子都血淋淋的。遗憾在于,我还是无法做到跟一个食人者共情,也就始终进入不了两个主角的情感世界。其实抛去这些身份,本质就还是两个被世界抛弃的边缘人抱团取暖、相依为命的故事。另外,怀旧的影像、以及美国之旅的设定蛮有趣。
原版小说肯定是Armie Hammer推荐给瓜导的。重口味小清新酷儿类型片,真正的午夜狂欢。Mark Rylance的演技我已经吹不动了,臻至化境四个字的完美诠释
3.5 诗意的残酷、痛苦与美丽,是属于螳螂的预言与浪漫。用最血腥的画面讲最甜的纯爱故事,小插曲突然魂穿cmbyn感觉甜茶亲男人很熟练的样子哈哈哈哈
边缘人解边缘梦,风萧萧兮飘泪吻。浪迹天涯比翼飞,血肉生死两相人。
卧槽 恶心死了 接受不了。我以为能把食人讲出个所以然,结果完全割裂,就是猎奇。如果把癖好从食人换成吃💩,还有人看吗?纯爱哦,还是vegan版本呢
当时看完赶场忘了写短评 昨天回巴黎的飞机上面和隔壁大叔大聊特聊 然后我听到了最搞笑的影评 大叔说他十分钟离场了 因为他是个素食主义者😂
假装这是cmbym的食人版,主动替换了一下人物,锤子和甜茶的2.0续篇,感觉更有意思了。
主题很不错,我一直力挺这个主题:如何不做你自己。Call me by Your Name是表面小清新,实质很深沉;Bones and All是表面很霹雳,实质小清新。用我朋友的话来讲,这是一部很“nice”的电影。一个边角料知识:我记得Hammer出事那会儿,他老婆就义愤填膺地说过卢卡正带着她的食人癖老公和甜茶开发一个关于吃人的公路片,还说这“太讽刺了”。所以是不是可以基本推断其实Lee本来是要给Hammer演的,而女孩的角色才是由甜茶来演的?这么一想是不是很有意思?
食人族的猎奇(甚至连这一点都不算新鲜)之下是一个非常老套的青春公路片内核,噱头不足中二有余。甜茶和女主完全不来电,还是和小摊贩勾搭上来得有感觉。凑合看吧。
瓜导艺高人胆大,几乎靠氛围感模糊了血腥与肉欲,惊悚与浪漫的边界。然而试图将cannibal类群投射为生而如此,孤独另类,渴望理解与爱的边缘人物,与普通人共情,这种现实化并无法自洽。其中更深刻的道德伦理社会矛盾,根本无法解决,只能就轻避重,闪烁其辞。
食人纯爱青春疼痛。不懂爱恨情仇煎熬的我们~~还以为殉情只是古老的传言~~
美国食人族的游牧人生,走一路吃一路的重口小清新。本片又名“请以我的血肉饲养你”,最后的进食一幕真是又浪漫又血腥。瓜导可能是最会拍甜茶的导演了吧,镜头下的少年破碎感好强...
#ZFF 18th4+与《生吃》有着高度重合的设定,但瓜达尼诺镜头下的Maren与Lee与来自法国的知识分子家庭的青年有着天壤之别:没有优渥的家境,被父母抛弃或虐待,更没有丝毫进入大学教育的可能,典型的美国废青。如此便没有资格在姐姐和父母的引导或保护下享受青春嗜血欲望的萌发,只能被愈发膨胀的诅咒拖拽。如果食人肉必须有一个隐喻的对象,那么在这里并非少女的性成熟而更像是毒品。瓜达尼诺将如此残忍的题材处理成一部表象浪漫的公路片;Maren和Lee的爱情也更带有同病相怜的意味。全片最佳的设计当属Sully的角色,他的行为逻辑与Maren和Lee短暂的幸福生活共同轻巧地揭示了,比起嗜人肉,不曾被爱才是最为残酷和真实的诅咒。导演抽搐式的调度相当有特色,最恐怖的并非撕咬溅血的场景而是母亲情绪的爆发。
文艺b片儿,装b程度还算恰到好处,画面配乐都挺ok,剧情没啥意思,分了三四次看根本不影响。以前的荧幕边缘人顶多是性格孤僻或异乡人之类,现在必须是食人族才有够边缘么,哈哈哈
肉眼可见导演对于甜茶的偏爱,建议导演和甜茶锁死,各种特写镜头往他身上怼,胸,脖子腿,背,侧脸,眼睛,我这个不是粉丝的人都看麻了,在座位里反复思考“他好像真的很可爱?等会他好像看上去真的很好吃…难道这才是导演的目的吗?那我悟了!”比起完整的种族设定食人更像是一种隐喻,那段游乐场引诱猎物的猎杀,我只想说这不是同妻案例?Maren其实是个很容易共情的角色,但中途在病院前的争执总感觉没处理太好。Lee真的像个天生的Protector,因此背负食人的他大概一直都活得非常压抑。最后向Maren提出请求更像是一种献祭:你看,我是如此的不堪,请不要离我而去,我愿意把自己完全奉献给我爱的人,请你来拥有全部的我。虽本质青春疼痛文学,看完和邻座一致同意这是当代暮光之城。散场后倒想起另一部:他为我剥下自己的皮肤。
这次威尼斯电影节的首场电影居然挑了部这么中二的片子,我就没想到还能有这么中二,这也太中二了,啥也没有只剩中二了。观影途中陆续有观众离场,我本想看看最后怎么收场,没想到结尾来了个爱我你就啃啃我…太几把中二了。要不是看在电影节的面子,真的三星都不想给。