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母亲死前对麦克说,“我爱你,原谅我”。这是母亲主动放弃他,而母亲本可以做到一个母亲可以做到的。
麦克死前对劳伦斯说“我爱你”,因为劳伦斯对他的爱不是他想要的爱,放弃自己的生命是解脱,可能也是对劳伦斯的成全。毕竟他俩一个是病人,一个是医生。
格林医生对那位女士说“原谅我”,既是因为自己没能及时发现麦克的异常之处,也是为了他和这位女士之间的其他事情,某种意义上达成一种和解。
草原上的大象是自由的。可是父亲猎杀了大象,麦克无忧自在的生活也结束了。
玩偶大象是被母亲给予的,母亲离他而去,但麦克仍然保留并珍惜着玩偶大象。麦克仍然有爱的能力。
玩偶大象也是被困住的,就像麦克,困在狭小的,精神病人的房间,也离不开这个精神病人住的地方。
劳伦斯医生拿走他的大象,麦克也交付他的爱。他被劳伦斯医生困住,最后自己走了。
刚看完《大象之歌》,有一种想提笔写几句的冲动。其实我也不知道想表达什么,正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。
《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。影片虽归类为悬疑,可是悬疑只是它的手段。导演用悬疑来抓住观众,让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。
贯穿影片的大象是一种意象。一方面,主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时,目睹了父亲猎杀大象的情景,那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪,当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时,便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。另一方面,法语“trompe”意为“象鼻”,也为“欺骗”。大象的鼻子挡在眼前,就像人们自己躲在幻象之中,幻想可以忘却烦恼,幻想能够拥有想要的幸福,如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛,并改善与现任妻子的关系等。而关于“欺骗”,麦克有句经典的台词:她可以成为一个好妈妈,她知道该怎么做,她给了我希望,这是你给一个儿子最糟的东西,假如你不能做到的话。
麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物,来到这个世界纯属偶然,没有一个人在期待他的到来,母亲除了给他找很多保姆以外,给不了别的。可以想象,他是生活在一个怎样缺爱的环境里,以至于14岁那年发现母亲自杀而不救,漠然地在旁边唱着数大象的儿歌,无动于衷地看着母亲死去,后被送往精神病院接受治疗。从来没有被爱过,所以,当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时,他立刻深深地爱上了这位医生长者,无所谓性别与年龄。在得知永远也不可能获得爱的回报时,他的幻想破灭了,再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙,使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式,一种层层推进的游戏方式,让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他,在大家猝不及防的时刻,他实现了他的最终目的,自杀,19岁。
在影片中,不仅精神病患者麦克有个可悲的人生,其他的角色也各有其伤痛之处,没有完美的幸福之人。生活在这个纷繁的社会里的每个人,多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况,学会排解与释放是一门学问。每个灵魂都是孤独的,当拖着一身疲惫回到家里时,不仅要卸掉脸上的妆容,更要直面自己的内心,安抚因伪装而疲累的心脏,让灵魂舒适地度过夜晚。
这部电影是一部低成本高质量的代表作。整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成,充分体现了导演与演员的功力。在如今大片泛滥的时代,那些动辄多少亿的投资,依靠主演的俊脸,华丽的服饰,拼凑的情节,肤浅幼稚的内涵,以及无脑水军的推动来完成的电影,《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。
心理悬疑片。剪辑,节奏、摄影,音乐,都相当不错,将紧张刺激悬疑的氛围营造的十分到位,两个男演员的演技也是旗鼓相当,特别是扮演精神病人麦克的年轻演员,在大量的特写镜头下,将一个精神病人的脆弱敏感神经质淋漓尽致的呈现了出来。但整个故事设置的大象之死、弑母、同性之爱、爱女溺水死亡、小女孩(医生侄女)等情节点,包含的戏剧性内容都应该有丰富的挖掘空间,却讲得比较平淡浅层,欠缺层层推进,因果关系演绎不足,冲突感不足、缺乏戏剧张力,不易引起观众共鸣,结束时也是噶然而止,观众还不明就里。电影从一个精神病医院的医生,在圣诞节前夕突然失踪引发的一次事件切入,以精神病病人麦克对幼年成长经历,与医生劳伦斯之间的微妙暧昧的同性关系、精神病院院长格林因意外痛死爱女后,与前妻离婚,和新婚妻子相处并不和谐关系,探寻了家庭变故、父母与子女的关系对人的心灵成长、心理状况的巨大影响。电影以在一个密闭的空间里,精神病院院长格林为了避免医院信誉受损,找到劳伦斯失踪的原因,与劳伦斯失踪前最后接触治疗的病人麦克展开盘问对话的过程为主线,通过倒叙、插叙、闪回,让对话过程充满紧张悬疑,不失节奏感。在对话中格林格林费尽心思,想从麦克口中套出口中套出劳伦斯失踪的真实原因,但聪明的麦克却和他绕起了圈子,让格林焦躁不已,并失控打了麦克的耳光,此时的格林也面临一些家庭的困境,因为独生女儿不幸溺水身亡,他与前妻离了婚,但心里一直无法走出这个悲伤,在双方气氛紧张的交谈对话中,麦克虽然情绪激动不很配合,但也在逐渐透露一些他与劳伦斯的情感纠葛。对话过程中断了五次,其中有两次是格林先生接他妻子的电话,一次是护士苏珊找警察来故意打断格林与麦克的对话,一次是格林的妻子带上她的侄女到办公室给格林送眼镜。最后,当麦克看到格林的妻子和侄女来探望格林,特别是格林的小侄女主动与他打招呼,勾起了他幼年时的痛苦回忆,开始主动与格林回忆他缺乏关爱的成长经历和他与劳伦斯之间的情感纠葛,在麦克的回忆诉说中,格林逐渐理解麦克,在承诺麦克提出的要求下,麦克告诉了格林劳伦斯的下落,格林与劳伦斯取得了电话联系,对劳伦斯仍心存一点念想的麦克,要求与劳伦斯通电话,电话中麦克彻底对劳伦斯死了心,不顾一切吃掉含过敏源的巧克力,格力和苏珊虽然立即抢救,但麦克仍然死去。格林和苏珊面对麦克的死亡失声痛哭。经历这次事件之后,格林与前妻苏珊也终于和解了。
完美的剧情,完美的人设,完美的无厘头神经病少年,完美的圣诞雪景,完美的多兰!爱本来就是无法说清楚的东西,有就好了,那么珍贵难得,就不要去苛求方式和方法了。
近乎全是室内戏,却分分钟满是机锋。PS:就让多兰一直这么美下去吧,我会一直这么爱着他。
兰兰真的很适合这个角色,他身上那种拿无礼和挑衅掩盖深度伤痛,敏感又脆弱的孤独伶俐男孩气质,让镜头外的人不由自主想要保护这个画中不被人理解,总在痛苦挣扎的易碎物
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
穿越大半个北京就看了这玩意。也不是有多差,就是平庸。多兰还是别演戏了真的,一演戏只剩脸了。作为舞台剧应该很好,但电影是失败了。唯一有点意思的是时间空间的局限设定。虽然错过20分钟开头但想也没什么意思,有点像《副作用》的气氛,故弄玄虚大倒苦水,不真诚,没意思。
多兰简直加拿大人民的心头肉 散场时前面一排老阿姨都在使劲夸
我相信多兰口活应该不错。
▤「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」
一部类似于密室心理博弈的影片,但是却有点虎头蛇尾的遗憾,感觉结尾的故事没有讲好,要不是冲着多兰,也就两颗星吧。不知怎的,看这部影片的时候,突然想起了村上春树的短篇小说《象的失踪》......
做个不被抓起来的小小神经病吧(有点像cafe de flore)(好听的歌)
片名带“大象”的电影是不是都有种牛逼轰轰的质感
多兰迄今为止表演最好的一部,可惜,导演不是他本人。
原本以为的汉尼拔性质的悬疑完全被结尾他的简单与脆弱打破了 这情节单纯得太让人难受了
孤独的孩子,提着易碎的灯笼。
紧张的气氛和两位演员出色的表演让我震撼,但是剧情光打雷不下雨也让人捉急。中规中矩刚刚及格。
多兰的心理戏还是缺了点层次感,这个人物还不足以主导整个故事,这个人物不够成功,所以没能撑起整部电影,当初看预告片的时候,看到多兰的背景和肢体动作,还以为他的表演有意在模仿【沉默的羔羊】里的安东尼·霍普金斯,结果发现是我想多了,这样的故事想出彩,男主也只能像年轻的霍普金斯了。
好喜欢。多兰演这种边缘人物真是超神了。摄影很好看,色调和广角镜头都很好看。劳伦斯医生一个扎扎实实的麦格芬。室内戏张力很到位,警察谈话的设置也不错。一切都是围绕迈克尔展开。格林医生最后也伤害了一个孩子,验证m说的与susan很般配,最后两人重归于好。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
无耐心看不到用心
大象就是Mike,大象的歌声就是Mike的心声:“O mio babbino caro, Mi piace è bello, bello… Mi struggo e mi tormento! O Dio, vorrei morir!”