一
《叶问》其实不该有2。虽然电影很精致,无论50年代狮子山下的风情,还是武打场面的气势;无论是对人物微表情的精彩演绎,还是导演对观众民族热情的火辣挑逗。
虽然丹哥的叶问,依旧人淡如菊。尽管挥去了“锦衣”的华彩,一袭长衫掩住了美胸,但爱煞他淡定的眼神宛若静水流深,还有打架时酷酷的表情,让人觉得被他揍上两拳是多么幸福的事。故事设定在1950年,47岁的丹哥演绎57岁的叶问,虽然青春焕发的脸上,没有写上岁月的痕迹,但那种中年男人的负重感,却渗在眉宇之间。
虽然洪爷的武打设计很精彩,光是“圆桌比武”那场戏,就值回票价。如果说《杀破狼》中展示的是技巧与力量的碰撞,丹哥和洪爷二度交手,演绎的是传统武学的内涵,丹哥的刚柔并济和洪爷的渊停岳峙,一派宗师风范。
然而问题是,这还是叶师傅他的人生吗?
二
据说《叶问I》的主题是生存,《叶问2》的主题是生活。影片在“生活”二字上,确是下足了功夫,以至于标签化的痕迹随处可见。比如,叶问说的“胜负重要,还是和家人吃饭重要”。比如,金山找说的“有了老婆孩子,人就安定了”。 比如,洪振南垂死之际说的“为了生活我可以忍,但是侮辱中国武术就不行”,就为把叶问逼上擂台;而在打倒英国拳王后,叶师傅很“贾君鹏”地说了一句“我想回家”……
《叶问》的兴盛,让我们见证了一个普通的武师,如何在银幕上崛起为民族英雄。周清泉吼出一句“霍元甲、黄飞鸿、叶问、我,佛山四小龙”,是点睛之笔。这既是自嘲,因为打洋鬼子的桥段,即使大小脑结构跟腿毛一样简单的人,都明白怎么回事;也是自矜,因为又一段银幕传奇,就此拉开序幕。要说起来,人家霍师傅真打死过俄国大力士,黄师傅也真当过广东民团总教练;论生财之道,霍师傅有精武门的招牌,黄师傅有宝芝林的买卖,绝不会像叶师傅那样穷得叮当响。叶师傅的真实人生,就是住天台、收徒弟,打拳既是爱好也是工作。如果叶师傅为了钱而打擂台,走杰克•伦敦《一块牛排》的路子,或许更能深化“生活”的主题,但观众肯定会不爽。不为民族大义打洋鬼子,谁会买票看一个宅男洗菜做饭过家家?我们就好这一口,最爱看揍日本鬼子,至于英国佬,我们还有八国联军时的恶气没出呢。
三
在50年代的香港,学拳是为了生活还是生存?这是一个问题。叶问不好意思向徒弟要学费,也从一个侧面,说明他不明白自己能给徒弟带来什么。除了型男如李小龙能去拍电影,叶师傅的其余工作,恐怕就是给洪兴社输送“陈浩南”了。片中叶问那些徒弟,多是边缘少年,掏出的学费也就是两块、三块的零票,让人怀疑这是武馆还是希望小学。他们的理想肯定不是成为“叶问2”,洪振南才应该是他们的偶像。
人家洪师傅名为教拳的,实是卖鱼的,拜他为师,就等于找到了卖鱼这项很有前途的职业,不仅不用交学费,还有大把的钞票拿,也难怪叶问开业8天无人问津,而人家却有200多个弟兄跟着吃饭。洪师傅一手抓市场经济,一手抓武林事业,两手都很硬。想开馆的武师,要给他交管理费,不然就砸场子,逼得办希望小学糊口的叶问,找上门去耍了一次横:“拳我一定要教,钱我是一定不给!”一副弱势群体要命一条的架势。同样身怀绝技,洪振南比叶问成功的多,人家解决了200多号人的就业问题;而叶师傅却赚着卖白菜的钱,操着卖白粉的心。这些,是比“生活”更值得探讨的问题。
四
据说《叶问》还有3,这既让人期待,又觉得担心,不知道哪国的洋鬼子又要倒霉。张爱玲有段轶事:有个粉丝觉得自己的情感经历特丰富,想无偿提供给张爱玲当素材,张拒绝了,说自己“不喜欢乱碰他人的人生”。因此,电影虽好,但不是叶师傅的人生,何必强加给他老人家?叶师傅最让人可敬的,是富贵时不骄奢淫逸,贫贱时能泰然处之,一种大隐隐于市的胸怀。影片中,最让我心动的,是丹哥一身长袍,坐在椅上,脚边一只竹壳水壶,一旁矮凳上搁着茶杯;叠着腿、微弓着身,手指夹的烟卷飘着轻烟,淡淡的眼神若有所思……我相信,这才是多年后,这部电影让我记住的理由。
【题外话】
1、《精武陈真》还没上映,又听说丹哥已开拍《关云长》,丹哥这两年真是马不停蹄。《叶问》的成功,是丹哥的厚积薄发,虽说接下来的沈重阳、青龙,丹哥总能给人惊艳的感觉,但连续的井喷,丹哥还能走多远?希望丹哥的关云长,不会只是胡子加长版的青龙。
2、影片中几个人物的微表情,令人叫绝。
●叶问开馆8天没人上门,练武场成了邻居三姑的晾衣场。这天三姑扭了脚,叶问帮着晾衣服。黄粱在楼下揭了叶问画的小广告,冲到天台,只见坐着竹凳的三姑,就半信半疑地问:你是教咏春的?三姑摇着扇子,傲然点头,频频微笑,那宗师的范儿十足,突然扯着嗓门喊:叶师傅,有人来拜师啦~
●"圆桌比武"那场戏气场很强大,但最绝的还是罗冯二师傅的精彩表演。先是练猴拳的罗师傅,未开口先眨眼,那眼睛眨得人心头鹿撞,我要是叶问,早笑得掉到桌子底下,罗莽师傅在TVB这些年真没白混。再是《功夫》里演过"地残"的冯师傅,一套婀娜多姿的美女拳法,居然被他一本正经地打出来,我老觉得他华丽丽的转身是个大破绽,可一脚踹之桌下,大家觉得呢?
《无锡日报》:
http://www.wxrb.com/szb/wxrb/html/2010-05/09/content_490554.htm【真情链接】《锦衣卫》:丹哥的美胸 & 薇婶的眼袋
http://movie.douban.com/review/2983103/百年中国,苦大仇深,民族情仇早就成了武打片的常见伴碟;李小龙的愤怒呐喊,显然未有给随后的功夫喜剧彻底洗去。《叶问》也未能免俗,但「一代宗师小男人」(影评人家明妙语)的主角形象毕竟还算是新口味。《叶问2》呢,母老虎给驯养成依人小鸟,主角再谦让也保不住他的小男人喜感了。尽管拳脚仍旧凌厉,只可惜片中的民族主义更加凌厉,离场时好比服用了一帖重重的兴奋剂,有损健康。
无党的中国,消失的历史
《叶问2》以华洋拳赛为高潮,英国拳王趾高气扬地披著米字旗进场,而义愤填膺的中国人呢,谁都没敢竖起一面旗子――是的,该挂上五星红旗,还是青天白日满 地红呢?上一集借日本侵华来团结不分国共的「中国人」身分,总算可以自圆其说。《叶问2》呢,官方宣传一再表明故事背景为1950年代,其时中共建政,国民党亦已避走台湾,两种政治身份的对垒已经避无可避。电影小心翼翼地试图绕过的,恰恰是那面不能扬起的国旗。
《叶问》以日本侵华、叶问负伤逃到香港作结,续集则直接跳到1950年代。故事开始的时候,主角才刚去找地方授拳,且对香港各门派一无所知,明显是 初抵香港。在两集故事之间,隔著可疑的几年,叶问究竟在哪里?(留在内地?反攻日本?)干了甚么?(继续痛打鬼子?抑或给鬼子再赏几枪?)甚么都没有,这 段日子早已随国共政权易手的历史一并蒸发。民族或巿场统战当前(《叶问2》在两岸三地的票房皆报捷),大国主旋律的第一个强音不妨暂时消去――至於爱国激 情自动转帐至哪个政权呢,悉随尊便。
象徵的反抗,日常的顺服
在《叶问2》中,洪拳师傅洪震南[洪金宝饰]一边与殖民政权合作,一边强忍其侵削。直到英国拳王侮辱中国武术,洪震南才奋起反抗:「为了生活,我可以忍; 侮辱中国武术,不行!」最终战死。这段慷慨陈辞,恰恰是整出电影在去殖问题上的宣言―― 一切对抗,仅仅是为了抽象的中国文化而战;至於殖民制度对香港居民的日常剥削,倒是不妨继续忍受。
在电影的前半部,叶洪二人似乎代表了对待民族及殖民问题的不同态度:叶问自力更生,斥责洪震南为洋人收取保护费,不顾中国人受到欺侮;洪震南反指叶 问自私,不用顾全二百弟子的生计才得以扮清高。电影铺垫的结论当然是「其实他们都很爱国」,我的结论则是:他们一直都遵从殖民政权的游戏规则。洪震南代殖 民者管理秩序,叶问则奉公守法,同样不曾抵抗过殖民制度在日常生活上造成的压迫。保护费是殖民地法律之外的潜规则,叶问才拒绝缴交,但他实际斥责、对抗的 也只是暴躁而不失善心的中介人洪震南,而非殖民者这个幕后黑手。
叶问在西洋拳擂台上的最后一战,更是深富象徵意义:洋人裁判刻意延误敲钟时间,好让占上风的拳王给叶问多来几拳;叶问以腿功扳回劣势,裁判便即时修 改规则,禁止踢腿。台下鼓噪,叶问却乖乖遵守,甚至没有提出半点质疑。这些不公平的擂台规则源自殖民者的操控,正是整个殖民地制度的缩影。於是,叶问成了 吊诡的悖论:他既是民族斗士,又是殖民地良民。一切抗争,以不干扰原有殖民制度为底线。
本土跟殖民的漫长角力,给《叶问2》偷换成一时奋起的民族文化象徵之战。它甚至试图说服我们:两者根本是一样的。叶问挑战英国拳王,在擂台以外居然 全无代价,甚至因而改善了生活――业主由催逼交租,变成欣然接待叶问妻儿到自己的家中暂住,好让他专心备战。叶问战胜归来,妻子正抱著新生的孩子等他,然 后一家几口安安乐乐地同行――当然,孩子在这里代表的不是殖民地的生活压力,而是无菌的希望。
全球巿场,四海一家
在《叶问2》中,最邪恶的角色不是拳王,而是贪污、迫害报人、纵容拳王行凶的洋人警官。他在电影里一直代表了邪恶殖民势力,结局却给另一洋人警官递捕: 「你令警察蒙羞了!」於是,铺垫了一个半小时的殖民恶势力,最后居然通通推到一个人身上。结局为外国人和一小撮坏分子划清界线,跟近年另一出武打大片《霍 元甲》如出一辙:日本人下毒害死霍元甲,还怒斥在比武场上认输的日本武士:「你配做日本人吗?」武士怒目一睁,把他迫到墙角:「你真给我们日本人丢脸!」
如此安排,当然是向外国观众示好:我骂的不是你,安心吃爆谷吧!近年中国政府小心压抑极端排外的民族情绪,这种结局也可谓通力合作,难怪《叶问2》 在内地开画几天,就轻轻松松地冲破一亿的票房关口了。世界大同,天下一家?那肯定不只是主角夸夸其谈的武术哲学,还是瞄准全球巿场的广告对白。
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。
《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。
《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?
同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。
所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。
在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。
同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。
《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。
这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?
【163】
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马,凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画,硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说,这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中,最根正苗红的自然是《叶问2:宗师传奇》(以下简称《叶问2》)这部原班人马打造的“叶问电影”了。
作为商业类型片,如果前作在市场上大卖之后,续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中,特别是在内地市场中,这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现,证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话,对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说,无疑是利好消息。不出意外的话,明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上,这种整合优势资源、借力打力的创作趋势,对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说,是福是祸都尚待观望,但从大的电影市场趋势来说,这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象,成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代,爱老婆,懂武功”的完美男人,特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操,这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》,制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在,于是在《叶问2》这部电影中,几乎是照猫画虎地又来了一遍,除了一些背景的变化外,整个故事的结构和人物设置,尤其是最后的高潮戏,几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看,内地观众对于这种“中华武术发奋自强,扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌,不管是东洋鬼子还是西洋鬼子,只要是我中华神功大展国威,观众就一定用热烈掌声回应。
这种观众反应背后的心理动机我不想评价,但对于一部商业类型片来说,主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理,发扬了中国服务业,特别是南方服务业的优良传统,贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节,功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等,诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素,《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本,在《叶问2》中进行了升级强化,动作导演洪金宝亲自上阵,和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗,在沿袭前作动作风格的基础上,在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步,可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中,因为前作是咏春拳对空手道,所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击,不但避免了观众的视觉疲劳,也在动作设计上做出了全新尝试,还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面,《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力,以至于我要提醒观众,请不要带未成年观众去看《叶问2》。
就我个人喜好而言,我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面,因为从功夫片角度来说,这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决,估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样,洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足,而且确实是给观众,特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。
叶问作为一个尊敬老婆的好男人,到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食,但是他继续发扬好男人标准,开始给老婆揉小腿了。
如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话,那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服,几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素,《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些,但对于观众来说,能在功夫片中看到喜剧元素,简直就是买一送一的意外惊喜啊。
除了这些精准到位的商业元素之外,《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者,只要功夫打斗场面足够精彩,对于功夫片的故事层面其实要求不高,如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事,那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片,就属于功夫打斗十分精彩,而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比,《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素,但是对于商业类型片来说,续集能够保持前作的水准,甚至还略有进步,就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说,这样的一部电影足够激发他们的观影热情,并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。
(电影中有一些小的瑕疵,无伤大雅,在这里提一下只是增加一点趣味而已。)
叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子,但是到了第二部后,在最少5年之后,他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见,咱们也就一笑而已。
另外,影片中有个时间的细节,第一部结束时是1945年,第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢?因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位,所以大陆解放后,他只身逃难香港,而且当时他已经五十六岁了。
第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找,但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面,只是负责了搞笑和打酱油,多他不多少他不少,估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中,金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了,但是在内地公映审查时,这个细节被删除了,所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。
黄晓明扮演的黄朗(或是黄粱,配音有点大舌头,听不太准确),据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱,但是因为黄的遗孀还健在,并开了个让制片方无法接受的价格,所以只好虚着来了。
作为一部大卖的商业片,《叶问2》虽然是1950年的背景,但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。
(媒体约稿,请勿转载)
勘误
树的阴暗面说:
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http://movie.douban.com/review/3262778/ |
| esrb是游戏分级
| 电影分级跟游戏分级虽然类似,但那是两套不同的标准
| 执行起来也不一样,是两个独立的机构
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| 电影分级应该是MPAA分级,不是esrb
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| 这个是MPAA的分级方式:
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http://www.mpaa.org/ratings/what-each-rating-means 哦,也是
叶问2确实是M
http://www.hoyts.com.au/movies/details/ip_man_2.aspx 但是我也查错了
澳洲的分级是
http://www.hoyts.com.au/mediafiles/images/Classification/legend.jpg 你给的分级可能是US的
谢谢指出
我给编辑上去
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当年有鲁迅,于是我们伟大祖国开始把他放到小学课本里
作为80年代的我,视之为偶像和不朽的精神食粮,长大后发现,其实他的文章在特定的历史环境下是被逼出来的,而拿到现在做教育,是在宣扬民族主义。
人文一点想,美国阿甘出去打仗,珍妮叫他遇到坏人就跑,这和我妈妈泪汪汪拉着我的手送我出国时说的一样。
我在想,也许我自己是一个小混蛋,倘若现在三战爆发,我差不多10年前打CS的时候肯定眼睛一亮,定会YY自己做战斗英雄,一路捡枪捡子弹。然后爆头无数敌人。
可是现在如果真的打三战了,一个宣传兵跑我家里跟我说,请你响应号召参军,我肯定会说,那么Go xxxx yourself。而CC什么V如果上面有类似广告新闻,我也肯定换台。
算我丧心病狂吧,我认为西方的人文或者人本主义,自由主义,其实是更为先进的。国家是一个帮派,老大们要混江湖,少不了纷争。
我只是屁民,为国争光,别人去争吧。
国家丢人了,我认为并不能代表我会被别人嘲笑。
这个年代,大家大概已经知道了尊重人而非家庭背景。
虽然很多时候,在学校成绩好但是家里穷的孩子还是被瞧不起。
白人打了洪师父,打死了,话说,人家带了拳击手套,嚣张了点。
但是也不能算谋杀,人家的文化就是那样,说实话,倘若现在你把泰森拉去打,他也是一个德行。如果打不过,没必要打,让他嚣张,一个人对着不存在的成功嚣张那叫傻逼。
你去跟他跳过去打,被打死了是被侮辱了,把他打了就争光了,这其实是一个自卑者的逻辑。实际上,我不认为英国人真的会因为打死了一个中国胖老头而有任何自豪的。
当然,在电影里的Context下我不能这么说,因为香港当时是英国殖民地,中国人是奴才。确实受了不平等待遇
我认为片子这一段只是为了挑起民族主义情绪而设计的,因为西方的骑士精神当然无存,一个英国冠军怎么会跑去殖民地和奴才较劲。
奴才灭了主子,也就是奴才的YY
中国文化里,琴棋书画没什么好比的,也不好翻译
比吃的话,没什么好比的,我前不久知道马达加斯加和毛里求斯都有中国人做中餐。西餐显然没法比。能拿出来比的只有武术,所以成了YY对象。
我在网上搜索下各国武术比武,发现中国老和日本比武
中国人到日本去,就被打败了,日本来中国,就被灭了
观众倒是都是爆满,仔细一想,和电影一样,只是用民族主义情绪弄点钱。
这无可厚非,相信看我的影评的人,大多都知道
什么是电影,什么是人生
男人们,如果你们有那么漂亮一个老婆,和一个要出生的孩子
你真的会中华崛起而XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX吗?
问题就回来了,国外给这部片子评级是M,于是我查了下Mature分级到底是什么意思
于是找了这么个分级列表
http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp上面写的是17+
这就很清楚了,如果你16岁,不好意思,看起来25岁以下的都要查ID
可是在国内,我猜10岁的孩子也是可以看叶问2的对吧?
只要你愿意,6岁都可以。
那么回到我开头的话题
现在你回想一下,对不起各位女读者,我不知道你们会想什么(叶问叔叔好帅?)
但是我10岁的时候和大部分孩子一样爱好调皮捣蛋扯女生辫子放人家自行车气门芯。
假设我看了这部片子,我大概会想去练一身功夫,也会从片子里学来一腔
满腔的
爱国情怀·········
所谓爱国,就是要去打那些打中国人的,10岁嘛,大概逻辑如此
等这样10岁的孩子到了20岁
当年的情怀可能已经不在了
但是我总在想,那些法国人说中国没资格举办奥运会
为什么会有那么那么那么多的中国青年满腔热血的,一脑子奴才样的去抵制家乐福去“爱国”
为什么就没有几个人穿着北京奥运的T shirt,手拿几张奥运的门票,满脸欢喜的,伸出中指,告诉法国人Va te faire foutre
我想民族主义肯定是从娃娃就抓起了······
放不下了
本文扯的很远,但是这就是我的想法,电影嘛,你看了宣传片就知道讲什么了,如果你预期不太高的话,这部片子因该可以达到你的预期。值得票价
尤其是和老外一起看的时候(嘿嘿嘿嘿···········)
因为发现叶伟信导演是个很有意思的人,我决定去看他导演的《叶问II》。
我看这个戏有一个重要的萌点:叶问的配音就是花满楼的配音~~~~
前面的戏比较一般,看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净,而且黄晓明的表现不是很上路,跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨,镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的,可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍,但侮辱中国武术就不行!”看的时候哭了。
问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便,戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了,但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王,有些不够瞧,叶问打他费那么大力气,说服力欠了一点点哦。
总之,打老外,有民族气节,尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢,更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去,不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊!
多少年过去了,我们的G点始终如一。
黄晓明的小眼神仿佛在说:我真的很帅。。这不是装B。。是真B。。加上他又负责2。。so:黄晓明,2。。。B
中国观众的G点永远是中华武术暴扁洋鬼子……《IP2》在对观众G点的把握上确实是非常到位的,方方面面的观众都照顾到了,连女观众都喜欢IP人,因为丫给老婆揉小腿……
信甄哥!!
都这么多年了,还是霍元甲那套,俩武术大师从冤家对头到惺惺相惜,然后来一帮蛮力的老外跟中国人打擂,哐当死了一个大师,剩下那个在片尾十五分钟左右报了仇。编剧你敢走点脑子吗,有点新鲜的好吗,中国人就非要通过打洋人才能找到点民族凝聚力?!要不是因为就剩一个甄子丹能看的话再也不想看这些破片
拍一部IP man大战Iron man吧。
今年看到现在最棒的大片。趴地膜拜洪金宝,洪爷实在太牛逼了,华丽丽的气场啊!单是洪爷大战甄子丹一场已经值回票价,更何况还有别的惊喜!
2010-4-7感谢爷爷~。一颗星扣给胖黑释小龙等人在内的一干配角和配角们那些太过时髦儿的着装。。。。。。
负责二的演员很出彩
下次该打阿凡达了!川井宪次是热血派!
虽然对比起来,1更能让人感动,但2的中规中矩外加一些幽默也让人看得畅快舒服。排除掉一些过于煽情的地方,整部电影在动作、音效、情节上都不错。★★★☆
《叶问2》,甄子丹负责叶问,黄晓明负责2 ...
好看!非常欢乐~(难道是我笑点太低了么)。甄叔演了个功夫很好的宅男。影院里掌声连连,囧翻
一帮来北京抢钱的香港电影中,这部影片至少是诚意之作。首映海淀剧院大学生给了15次掌声,2010贺岁档以来久违的香港好片,至少比袁和平的苏乞儿好看。洪金宝的动作设计超越了叶问1,吊诡的是你会发现我们中国人怎么还生活在被压迫的民族情绪中呢?
这年头,不打几个外国高手,你还真不好意思叫武林高手。少了家国这种大帽子,故事更集中,也比1更好看了
痛扁完日本鬼又狂殴英国佬,电影真的是给人造梦的东西。尽管从头到尾能煽动起观众情绪的痕迹无处不在,但由于电影本身的乏善可陈(基本上与前作一模一样),给我感觉反而更加别扭。
全场鼓掌。有点震到我了~
演叶问最爽的一点就是可以随时找一个李小龙来喊自己师傅。黄晓明是第一个能用每一个眼神都把“你们不用说了,我告诉你们我就是这么帅”演的如此炉火纯青的演员。前人们最多只演到了“难道我不帅么?”但是,黄晓明,你牛B,你突破了,你在一部别人都用动作演的片里坚持只用一种眼神飙戏,啊啊啊啊啊!
打的我热血沸腾了!打戏满分!洪爷牛逼!黄晓明真是无论演什么角色都一样贱兮兮的表情= =。
只要是能煽动起国民情绪,没有不大卖的电影。《叶问2》是个太聪明的电影儿了!