星际牛仔 真人版

ep1

【1】其实老赵演得可以，我看过他主演的其他片子，也算亚裔之光了。就是身高差了点，最关键的是跟剧中的杰特比起来，赵版的斯派克居然看起来比杰特老，这就有点说不过去了吧？ 【2】开篇又是渡边赌场又是卡罗尔的致敬好明显哈哈。 【3】不得不说原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。red eye 事件的那对男女选角就很对味。 【4】置景和美术也不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，复古情怀拉满。看到这我又想吐槽，该死的谷歌和苹果什么时候能把操作系统的图形交互界面设计得不那么花里胡哨搞得正常一点。 【5】三个老头居然也复刻了！ 【6】赵 Sir 的动作戏还是太... 刻意了点，找成家班指导下不行吗？ 【7】菲这个选角跟女土匪一样。不过总觉得换日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线。 【8】至于红龙，当然是中国帮会啦！这几个鬼佬不够看。 【9】原创音乐还是添加了不少，不得不说配乐的加成太明显了。 （）

ep2：

【1】成龙式动作戏显著增加，赵 Sir 这眼睛越看越像李亚鹏... 【2】开场的切入，镜头语言和分镜切换以及节奏把控还是相当到位的。 【3】片头少个ED差点味道，ED在原作中是比较重要的。 【4】至于菲那个选角，我觉得豆瓣女拳应该很满意才对，不然又该说什么白幼瘦了...

【5】安娜居然这么早就登场，而杰特还不知道斯派克的黑帮背景。 【6】红龙的三只蛤长老这么还原，结果比夏斯设定成这样...比夏斯和茱莉亚的改编比原作低级了不少。 【7】原声碟值得期待。

ep3：

【1】杰特这个给女儿买玩具的老爹设定改编的还挺好，不过主题上这样会和原作有明显偏离。前面就说了，CB 本身公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但是如何拍得有深度就是个问题，再者原作本身就是使用大量电影手法制作，因此真人版的意义说实在不是特别大，我反倒期待全新剧情。 【2】廉价妓院的变脸器hahaha，这玩意太恶俗了！这是讽刺现在的 Deepfakes 吗？ 【3】杰特被同事陷害过这点和星际门爆炸的设定居然也延续下来了； 【4】这回犯人变脸后的样子是致敬贾巴尔吗？不过动作戏的套招假了点。 【5】比夏斯搞成中二毒贩这实在是降格太多... 加戏越多越露馅。 【6】这片居然这么多限制级画面还都不是杀必死用的... 【7】Ein 终于登场，我打赌这狗绝对是全片最还原了！ 【8】从一些通缉对象的设定可以看出，本片中强化了贫富差距和阶级对立，而且处处弥漫着金钱的窘迫和资本的贪婪，虽然总是以比较滑稽的姿态展示。渡边近几年还是很关注时事的。 【9】艹！比夏斯接电话居然是：摩西摩西 ... 【10】本集 ED 居然完全复刻了！

ep4：

【1】这集可以看到，原作二十多年前就在讽刺极端环保主义者了... 【2】还有打着环保旗号搞得该死的植物肉； 【3】菲居然做了回偷狗贼 -_- 学变声那里真牛逼！ 【4】比夏斯那条线加戏过多，毛那个名字不被封就不错了哈哈； 【5】本片中的菲自身丢失身份的背景故事反而非常符合原作寻找自我的主题；

ep5：

【1】杰特被出卖这段，不得不说原作动画就已经把电影手法和戏剧冲突感表现到极致了。无论是色调、机位视角还是车灯的光线运用，即使一模一样学一遍也真不赖。 【2】这集真是老派又经典，杰特也算惨中惨，不够这集的结局处理的没有原版好，生硬了些。 【3】比夏斯和茱莉亚那边崩坏太严重了... 都是什么中二戏份。网飞是不是打算趁着原作对这段留白较多就来个疯狂的设定走形？ 【4】斯派克和菲居然吹水了一整集？！

ep6：

【1】注意本集第 58 秒，杰特手中通讯器出现了 Ed 的头像？！激进艾德是什么鬼 ... 【2】落魄牛仔真是要时时刻刻跟邪恶资本家作战... 火腿三明治居然已经跟引擎线圈一个价格了😓 【3】斯派克黑帮时期居然连发型都不一样了... 还用的拍立得哈哈。 【4】噢，这该死的百合气场是怎么回事？ 【5】这片的置景和道具真可以哈，显像管和留声机都弄到了... 【6】而且出乎意料的是电子邪教这集居然被选择复刻，同时还借此引出斯派克的过去背景，这个拍摄手法 cult 起来了！跟 2019 的 Mr.robot 黑入潜意识递归循环一个味道，又有攻壳思考迷宫的意味。而且还是 Loop 系的！而且跟原作主题中斯派克一直说的我在做梦形成双关了。注意斯派克在虚拟现实循环中的画面背景都是仿 VHS 的；而洗脑公司的门画的是贝塞尔曲线； 【7】二手市场那个 “为什么付钱买新货？” 笑死... 【8】这个编剧解构自我和记忆的方式有一手，包括蕾丝组那边的剧情也是，多少算是掌握了原作的部分精髓。就像旧版TV里最后杰特问斯派克是不是为了女人一样，斯派克说是确认自己是否还活着，本片把菲的失忆穿插进来点出“记忆是自我存在的证明” 这点，又借用电子邪教的框架和虚拟现实夺取意识的装置唤回追寻自我的主题，和活了一百万次的猫异曲同工。虽然仍有不少偏差，做成这样实在是相当可以。 【9】电磁炮居然是真货... 【10】注意本集结尾不再是 SEE YOU SPACE COWBOY ，而是 are you living in the real world？ 个人目前最好评的一集！

ep7：

【1】原来TV版那个情感骗子给移植到这里变成假妈妈了... 【2】烤辣椒饺子是什么玩意？ 【3】ha，这就是女人，骗人仿佛天赋。 【4】杰特在里面看女儿表演，斯派克在窗外和太阳系最凶恶的军火贩子对抗... 【5】铁貂男和女骗子真是...一言难尽 【6】这集居然真的把 VHS 影碟那段复刻过来，不过和前半段实在是完全不搭，或许杰特看女儿成长跟菲看过去的自己形成某种对应，而女骗子和军火贩子则诠释了真假的另一层意义。但论故事的寓意和镜头语言这些跟原作的惊艳相差甚远。但这集菲让我想起老版 CB 的某张原声碟也是个哭泣的女人，一瞬间觉得还算应景。 【7】结尾变成了 EASY COME, EASY GO ...

ep8：

【1】这集居然连道化师都出来了... 【2】开头这个保龄球生日会真是有够西式。这里说下，渡边从 CB 到后面的琉球狂侍和丹迪基本的人物配置都差不太多，但都强调人与人之间妙不可言的缘分。CB 虽然是西式外壳，但是内在还是有非常含蓄的成分。现在改编版这里倒是荡然无存了...

【3】Ein大显神威；菲还是话痨了一些； 【4】“地球乐园”的原型是科尼岛吗？ 【5】卧槽，ein 居然被入侵视觉了... 【6】唐怀瑟之门，银翼杀手的梗么？也算和2049中结局做个联动 【7】Ein 被留下了...可怜，这作战会议太草了，而且比夏斯那边也是，搞得好像双关一样 【8】比夏斯反叛这段果然还是加入了鬼佬喜欢的弑父象征，活脱脱变成了滑稽戏里的反派...

ep9：

【1】oh，这个开场台词真是太糟糕... 【2】等级森严的秩序划分和谨小慎微的行事有日本黑帮那味道了，斯派克这个发型挺不错，总让我觉得反町隆史也会是个不错人选。安娜的场子背景有够杂的，俄语英语日语法语都有... 【3】这里对原作的背景改编挺有意思的，V 和 S 同为社团骨干，在安娜的夜场上与茱莉亚相遇，而且两个人的评价也很有趣，一个说这嗓音好美，一个说这女人好美。 【4】但正像我之前所说，原作对 S、V、J 三人的关系处理是比较模糊的，仅在 ED 做了一定暗示，这种留白手法其实很高明。而真人版却很直白把这些背景设定都交待出来，不仅减少美感，还容易出现一些指责男主勾二嫂的小学生做三观警察。J 设定成俄国人也说得过去。 【5】你看 V 和 S这两个人对女人的态度完全不同，V 的野心极度膨胀做事过火出格，他的思维是掠夺和占有，甚至当着 J 的面杀人... S 随性而为喜欢顺其自然，为人幽默做事有分寸。换了你是女人你选谁？ 【6】镜头在 V 和 S 之间切换，一边在杀人焚尸，一边在安慰女人；彷佛一边是靓坤，一边是陈浩南 hahaha 【7】注意斯派克这里的台词：“我一生... 都努力不要有任何感觉，不要在乎任何东西... 因为如果我在乎了，我就有东西可失去，有东西会让我害怕。” 这和原 TV 版中最后点题的《活了一百万次的猫》那个故事异曲同工。所以我认为本片的导演绝对是理解原作精神的，至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。 【8】搞笑的是 V 这边也有类似发言：我这辈子... 无论我惹了什么麻烦，如果我不能通过买通别人解决，你也会把别人说服，从而使我们脱困。这里试图把 V 塑造成一个被扭曲了的父权受害者，对整个故事而言多少有点画蛇添足。因为兄弟情义、帮派利益、女人，再套个黑帮框架，用吴宇森式的枪口就能诠释，黑道仇杀不需要太多原因和对错。

【9】注意这里是长老授意 S 去杀 V；（从逻辑上和情感上这个设定补完基本上对的，只是原作选择了留白，这就意味着侧重发生了改变） 【10】斯派克单人 solo 一个帮派的剪影长镜头和原作最后一集不同，充满西方色彩；

ep10：

【1】J 对 V 开头这段台词已经彻底背离原作的意思了，按现在的话来说，一个被 Pua 的女性反以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。当然，这也是使用西方视角审视的必然结果，因为鬼佬无法理解东方的含蓄。 【2】缘分真是妙不可言，地球乐园居然是菲失忆前待过的地方... 【3】安娜酒吧的葛兰（光头酒保）就是原作中的 Gren ，那个见过茱莉亚的双性人帅哥。林和真兄弟俩到了这里反而被塑造成蠢蛋了... 【4】离奇的绑架，V 什么时候变得这么品格低级了。 【5】林和真对斯派克的内应关系反而被嫁接到了红龙女侍卫到茱莉亚身上... 【5.5】中间斯派克和杰特的配合以及菲的救场还配了西部牛仔的音乐。 【6】包括菲来救场和茱莉亚那个结局，女权的政治正确教条又开始散发恶臭了 【7】斯派克先送走菲和杰特再回教堂，这比起原先TV版一气呵成的港式暴力美学可就差的太多了 【8】茱莉亚问 S 为什么不找她让她留在 V 这个变态身边每天提心吊胆，这个逻辑又很怪，看过原 TV 的都知道 S 一直在找 J，这次真人版中虽然没明说，但你们看第六集那个虚拟现实也能明白 S 一直在找 J，只是因为那天晚上她人没到因此不确定对方是否愿意一起逃亡。至于茱莉亚这个黑化，要么解释成被 V 这个变态耳濡目染久了也变得野心膨胀，要么就是西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。你看茱莉亚的台词怎么说的：“你不过是一场我要从中醒来的梦。”显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。J 也从一个酒吧驻唱的歌女变为黑道头目，后面拿俄罗斯转盘每天恐吓恐吓比夏斯也是反过来让男性体验下所谓死亡边缘的恐怖，也算基于性别标识和权力关系的对调。 【9】看最后斯派克没死，Ed 登场这些迹象，估计会有第二季。

总评：

现在总算是知道为什么这片备受争议了（1-5星居然这么平均分布）。一方面，我个人评价真人版改编作品通常是独立看待，也就说如果你的真人版不去交待应有的背景设定人物关系默认观众都是原作粉丝，毫无疑问我持批判态度，就跟 Fate 系列一样动不动就设定糊脸。但不可避免的是，鉴于此片原作的经典程度以及所取得的辉煌成绩，你很难完全移除过去的滤镜去看待它，加上它大量移植原有剧情，所以这回例外，不得不和原作进行比较。

再者，绝大多数真人漫改作品都无法达到原作水平换来骂声一片的原因在于动画有独到的表现手法和不受拘束的想象力，你能想象 EVA 或者口袋妖怪真实化之后是个什么吊样吗？网飞好像之后还要拍海贼王真人版。极少数成功案例像浪客剑心系列也是因为原作是偏向真实系的。CB 的特殊性在于，虽然它有宇宙歌剧的科幻框架，但是原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。red eye 事件的那对男女选角就很对味。

选角方面，虽然我觉得赵版的斯派克居然看起来比杰特老这点不太说得过去，并且高度怀疑日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线，但从原作对多元文化背景的包容性上来说，包括土匪话痨版的搞姬菲在内都没什么可批判的。不然你批判赵 Sir 身高不够，抬头纹过多，菲不够赛克西 etc...又会陷入种族和性别问题的政治正确窠臼。如果菲真的找个赛克西又大长腿的白皮亚裔，女拳不是又要跳起来反什么白幼瘦了吗？就像 SAC 2045 换了萝莉版素子一样，换壳而已，为了展现自己不像那些喜欢做表面功夫的疯子那样肤浅神经质，忍了吧。OK？

本片道具置景和美术相当不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，还有其他人飞行器上那些千禧一代熟悉的装置什么显像管啊留声磁带这些，复古情怀拉满。摄影和用光方面因为原作就是使用电影手法制作的，所以直接照抄就很不错了，比如第五集杰特被出卖那个故事。

在剧情方面，除了个别集数，基本都是将原作的2-3集内容融合再编进真人版的一集之中，这样一来你不能说它对原作没有敬意，但原本的凝练和浓缩感倒是散乱不少。原作公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但要拍出深度就很难。真人版一集将近50分钟，却不如原版短小精悍。动作戏不忍直视，找个香港武指也没那么贵。日常对话中的各种梗也算是种彩蛋，不知维伦纽瓦看了啥反应，但尬聊的成分还是多了点。个人观点第六集是本片最佳改编，编剧解构自我和记忆的方式有一手，当然也可能是对于类似题材已经层出不穷所以拍起来驾轻就熟。包括后面第九集在内，导演绝对是理解原作精神的，但至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。这片最大的毛病有两点，一个是西方视角不懂得留白，一个是强行加政治正确的玩意崩坏人设和剧情。

留白的问题从根本上来说，原作虽然对各种西方文化经典有种种致敬，但他是以东方内核做驱动的，就像吴宇森用西装和手枪把好莱坞动作元素灌入以武侠精神一样，斯派克也是一个有着东方内核却装点着西式外壳的人。但有趣的是，这部片回炉成真人版时却又交回到了西方人手中。所以到本片，我们看到黑帮仇杀必须是要有明确理由的，反派发狂必然是有父权压迫的苦衷的。V 甚至被塑造成一个扭曲父权的受害者，黑道仇杀真的需要那么多原因和对错吗？再比如渡边的版本就决不可能出现保龄球生日会这种直白的西式表达，也不可能出现大量的家庭奶爸形象刻画。所有人都知道 CB 原版最后两集是点题核心，但即便如此渡边对比夏斯这个反派的刻画也相当克制，甚至 V、S、J 三人的关系也仅用片尾曲做暗示。所以一旦西方叙事进行刨根问底式的透析，这些含蓄的美感就荡然无存了。

另一个问题也是最严重的问题依然是来自本片外部的政治正确。无论种族还是性别上的政治正确都是一种荒唐的教条和表演式的自我满足。杰特有家庭就一定要安排女儿被绑架这种奇怪桥段吗？菲追求记忆就一定要借助搞姬桥段吗？林和真对斯派克的内应关系就非要嫁接到了红龙女侍卫对茱莉亚身上？杰特和斯派克两人被绑安排菲来做救人英雄？最明显的莫过于，茱莉亚被塑造成一个被 Pua 的女性反噬比夏斯还以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。这显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。最后还要跟 V 来个基于性别标识和权力关系的对调。显然这些莫名其妙的改动并不是以作品出发，而是受到外部价值观的干涉，并且严重扭曲了作品内核和原有人设。如果说对选角方面，为了原作的多元文化包容性我可以忍，那么对于为了展示政治正确而不惜崩坏人设和剧情逻辑所作的荒谬改动，我不能忍。我想自由的牛仔不应该被这种恶臭的文化刻板所束缚，愿自由之风吹拂大地。

最后： 一次採訪中，渡邊後來表示：「我讀了最初的概念並提供了個人意見，但不確定這些是否會反映在最終成品中。我別無選擇，只能祈禱並希望結果會好。另外，我沒有任何權利阻止《星際牛仔》，權利掌握在日昇手上，所以如果你想投訴些什麼，請向他們反饋吧。」

这片成功做到了不看原片看不懂 看过原作想撞头 这句劝退的话送给喜欢原作的人 不要去看 不要去看 不要去看 重要的事情说三遍

这里写我的观片感受 看到最后我真的想撞墙 刚开始用了很多原作的片段 加上人物很相似 我以为是复刻 所以觉得还原度不错 看到第二集觉的还可以就是人物性格好像不是很对 比如黑人太凶了 真怕他冲出来打我 感觉史派克的扮演者根本气场压不住他 当然原因后面给了解释 就是原作史派克是黑帮逃出来的 而杰特是警察 而这里还没有交代世界观 所以看过原作的观众就带着原作的人物原型来看这部剧就感觉很奇怪，而没看过大概会问这俩人在干嘛？然后就菲就出来了，我觉得演技可以但是长得不像，因为原作可是个大美女，直到看到菲和一个女的上床，我脑子里全是黑人问号，我决定把这个剧钉在耻辱柱上，刚开始我感觉制作很棒但剧情很弱，但看完后觉得既没有靠致敬原作自己创新开创自己的风格，又没有尊重原作，整番外篇，甚至没有根据原作整真人复刻，他最后变成了一个让所有人都觉得这个是星际牛仔的片，但大家不要被它骗了，它和星际没有任何关系，刚开始觉得如果可以帮星际出个系列，也算是给原作提升下活力，但后来发现这就是在给原作抹黑，宁可不要这点提升，起码不抹黑，下面就说说这剧的问题！

首先就是你到底导演想干啥？我觉得导演可能想出个自己的故事而不是牛仔的延申，理由就是里面人物除了长相外没有什么相似的，或者仅仅是表面相似，内核绝对不同，下面就仔细说下，史派克原作是为了躲避逃避帮派竞争而选择逃离，这牵扯日本文化，当你入了帮派是不能随便离开的，这也是史派克为什么被追杀的原因，而这部剧并没有给史派克这个背景，在这部剧里他只是被杰特收留的一个反面人物，因为杰特是警察而史派克是贼，这里又牵扯到世界观的问题，后面再细说，而杰特在原作里是一个警察被同伙出卖而成为赏金猎人，个头很大但性格很温柔，所以他能和史派克这样看似桀骜不驯但非常细腻的人为朋友，而为什么被出卖又是世界观的问题，后面再说。菲原作是一个性感女郎，而且和史派克慢慢又了好感，原作感觉是像猫一样的女人，既有女人的感性性感和温柔，内心又非常强大而且性格非常要强，而这里直接给整成了拉拉，导演在整活是吧，艾因的话根本没把聪明体现出来，而且 艾德是个天才女孩，且有着超强的适应能力和健忘能力哈哈，但从结尾这个片中给的模样是疯子没错。

如果只是人物有改动也就算了，你给刻画的像点样也行，这部里完全没法看，仅仅拿原作一个表面然后全神经错乱，反派大量出场然后做出大量不合理的动作，然后后面再给解释去解释为啥不合理，我服了，比如他殴打妻子，因为妻子说他不像男的，后面给的解释是他爹瞧不起他让他做回男的？着脑回路，然后他整天在干嘛呢？打妻子和去打妻子的路上，然后长老竟然有个是他爹，家族企业是吧，最后，啊，他抽风要干掉他爹，成为元老这样就能分成多了，嗯，找了个外援，然后他妻子策反其中一位让她砍掉丈夫的脑袋，而他和另一个人商量假扮负荆请罪然后自己开拓镣铐杀长老，且不说有没有逻辑错误，就最后砍的是其中一位策反人的头，而自己竟然变成策反人的样子，我就想问这是怎么办到的，好就算他强迫或者骗他变成自己的样子再带上不能解开的手铐，那这样做的意义是什么？自己直接杀了所有人不好吗？结果也真是这样，他再屁股被扎得情况下干掉了所有人包括他爹，还有女主人设，在路上策反老公保镖说自己不爱他巴拉巴拉，还就给策反了，然后把在飞奔的车上得司机杀了，而且全没系安全带，而且女主活了，最后女主反杀史派克，把丈夫囚禁，我他妈！而且到处是什么同性恋，拉拉，黄色垃圾笑话，同性恋笑话，拉拉笑话，前面的剧情因为抄的原作，还有点意思，后面就完全离谱了，什么精神病反派cosplay企鹅人加小丑还他妈害怕狗还能控制艾因，超级无敌壮单杀所有人最后被狗单杀？好吧导演编剧你们没被炒鱿鱼吗，最后还加了几集回忆杀专门解释所有解释不通的事。

除了剧情混乱外还有世界观的问题，原作世界观是地球不适合人类居住才去外星移民的，而且大部分处在无政府或者政府无力的世界，这才有赏金猎人的出现才有史派克当赏金猎人，才有警察腐败，才有杰特被出卖，然后当赏金猎人和史派克相遇，才有菲在事件（ 她在54年前因所搭乘的太空船被月球爆炸事件波及而成为了植物人，因为无法救治而对她进行了冰冻技术 ）受伤，冷冻失忆，才会遇到他们并寻找自己过去，这里全部没有交代，而史派克曾经作为红龙组织成员，想带着情人茱莉亚（Julia）逃离组织，但却被好友比夏斯设计陷害，为情人拒绝，以失去一只眼睛的代价侥幸逃生， 斯派克要与茱莉亚、比夏斯、黑帮做个了断 ， 茱莉亚的死则击碎了斯派克那永不能醒来的梦 ，菲竭力挽留斯派克时问他：“你要去送死吗？”斯派克则回答：“我并不是想去送死……只是想确认一下，到底我是不是真的活着。”， 在最后与比夏斯决战前，面对彼此喜欢的菲，斯派克说：“我本来想做个永远不会醒的梦，但不知何时却从梦中醒来了。”当镜头定格在斯派克的右眼（右眼代表现实，左眼代表过去），他在内心中坚定地要去面对现实了 ，但本剧中没有和菲的情素，而茱莉亚却是个婊子，比夏斯是人格障碍，史派克是失败者，世界观仍然是警察最大，杰特只能吃警察的残羹剩饭，而且是个热爱女儿的好人？

最后，这个剧只是披了层星际的皮，和星际没有任何关系，而本身的世界观极其简陋荒唐，人物极其无聊，故事极不合理，不管热爱星际牛仔还是不爱，不管看过星际牛仔还是没看过，都不要看这个剧。

昨晚刚和朋友一起看完，心情复杂，但也在意料之内。

《星际牛仔》电视剧是一个相当矛盾的作品: 从部分细节能感受到主创对原作的致敬和粉丝的关照，但总体已与原作大相径庭。

之所以大相径庭，是因为本剧合并了原作关键故事线，省略了边缘人物与情节，软化了角色的悲剧内核。这些方式有一个很重要的目的，就是把所有笔墨尽可能地聚焦在几个主要角色上。然而主要角色被改成了什么样呢？

Spike，大主角。造型还原度不低，气质差点。和Julia的关系是原作最高明之处。苍凉却热烈，即使见面也没有一句废话。剧里二人见面，典型美式男主角临终感言，抓着女人肩膀疯狂表达。问题是前面十集人格展示不充分，从他脸上只能看到憨厚老实，不像活在过去的人。

Jet Black，粗中有细好男人，剧中设定是离婚男人，有孩子。依然是美系作品铁汉慈父的经典人设，细琢磨还是矛盾，毕竟Jet这样的人一旦有孩子又怎么会去做赏金猎人呢？演员Mustafa Shakir之前演过《卢克.凯奇》第二季里的反派，演技不错，个人觉得是三人组里最合适的。

Faye，相比原作取消了媚气，强悍了许多。原作中几乎没有过和别人正面冲突，出事第一反应永远是逃跑。本作几乎场均身体力行拿下MVP。这也是基于美系作品中已有的角色模板定下的角色基调。演员Daniella Pineda演过《初代吸血鬼》和《侏罗纪世界》，本人很漂亮。

在这样的改动下，Spike，Jet，Faye三人从貌合神离的天涯过客变成了有话直说的江湖儿女。截止到第八集为止三人关系已经类似桃园结义，歃血为盟，仿佛第二季就可以直接组队打本。

Vicious和Julia，毁灭性的改编。Julia，惊鸿一瞥的角色，Spike的过去，原作戏虽然少，但最后出场便是赴汤蹈火，完全没有任何废话和拉扯。Vicious，头号大反派，如他自己所说是条毒蛇，冷酷无情。电视剧为了给二人强加戏份，编剧选择了最俗套的改编方式，两人魅力荡然无存。与之相应的，红龙也被改成了一个杀人都需要靠外包的组织，所以本职确实是生鲜冻鱼批发？

本剧投入确实不低，大量CG场景与模型，景别甚至比近期刚出的某部漫威大片还强。

尽管如此，动作戏依然呈现出剪辑混乱的特点，很多打戏明明在空旷的地方却没有连贯的运镜，导致原本流畅的动作编排变得稀碎。

总而言之，本剧选择了能让任何观众都能看明白的方式来写故事，也就不可避免地会有一些典型的，模式化的，甚至有点"俗"的人设和情节。很遗憾，原作中那种真诚到值得反复回味的，东方创作者式的悲剧和浪漫，也就荡然无存了。

原文在我被禁言期间发到了知乎上：

原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：

1. 给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝
2. 菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）
3. 正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵

我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······

下面开始吐槽。

Cast····

Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······

有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang

就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢

虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····

他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···

改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····

哎···················

你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···

Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后

整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································

除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········

哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········

这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······

我转念一想，这样也好

改的太细微了，我还会和原著比较

改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：

1. 情怀
2. 你好奇这接下来还能改成什么样
3. 自虐
4. 菅野洋子老师的音乐救场

综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：

WHY？

我想时至今日，经过时间的验证，《星际牛仔》作为动画经典的事实已经不用再多说。既然是经典，那任何形式的新编和新拍都势必承受巨大的压力，无论作为影迷还是制作方我想不会忽略这一点。 我虽然是原番的影迷，但也不是原著党，不愿意将真人版和动画比个高下，因为这样直接的对比毫无意义。动画的特殊表现力并非真人版可以匹敌，其两者原本就是不同的表现媒介，硬要这样比，对真人版颇不公平。但是，动画和电影还是有相当多制作、表现上的交际的，例如两者都仰赖镜头语言，剧本对两者都十分重要，以及，电影的剪辑相对动画的Storyboard故事板（有的电影也会事先做Storyboard)。

不得不说，就以上几点，无需跟原著相比，作为一部独立剧集其自身的问题就已经多到数不清。

1）剪辑与拍摄 动作戏简直是悲剧。说到优秀的动作戏，我们都能想到Guy Ritchie 盖·里奇的作品。可谓没有比较就没有伤害，但还是比较一下吧。盖·里奇那种 “拳拳到肉”的爽快感受，是通过紧张与收放的强烈对比来体现的。动作快的部分要短（动画里会减少帧数），而慢镜头要给得足，要慢到让人怀疑是被否卡碟了，否则这些动作就会软趴趴的。打戏自然都是设计过的，猛一看动作是都有了，可惜《星际牛仔》真人剧的动作场面，连普通好莱坞爆米花电影的程度都远没达到。三个身手矫健的角色（也包括反派）打起来就跟一群刚进拳馆的学生似的出手笨拙，而这种笨拙直接影响了我们对角色的认可程度，牛仔瞬间变打工仔。 这里着重说一下片中诡异的慢镜头。大家在学生时代，谁自己鼓捣过影片制作可能会有这样的体验：想要拍慢镜头但是买不起器材，或者不知道怎么通过软件实现。但有一种很廉价的方法就是，让所有演员动得很慢，也能实现一种极其低成本慢镜头。但效果自然是五毛特效，作为学生作品老师看了会一笑了之，可作为正儿八经的影片，我真的搞不懂制作方是缺钱，缺技术还是缺乏对“慢镜头”的理解？第一季最后一集的Spike独闯Blue Crow，一人单挑整个帮派的戏份里，一会儿正常速度拍，一会儿五毛慢镜头拍，不知道的人还以为是打了几秒Spike就累了得休息一下…… 剪辑的问题就更多了，简而言之就是很多无意义的镜头。“少就是多” 的原则在剪辑的部分一直很重要，并不是你给这个角色越多镜头，就能多丰富观众对他的了解。Julia想心事要给杯子拍个特写，Spike想心事要切一大串回忆蒙太奇，虽然说不上是错，但也是平庸俗气。 最后，倾斜镜头。看似是能创作出一些有张力的角度，可这种倾斜镜头太多了除了让人觉得头晕以外，毫无意义。 让人怀疑是不是导演的摄像机下面咯了块石头他一直就没发现。

2）特效和布景 真人影视作品里的布景和特效，相对动画而言可以是很大得优势，因为一旦布景搭好就能一用再用，而非动画每一次镜头的透视改变一点点，背景可能都要重画，十分耗力。这部片子的太空部分的特效还可以，但从星球切换到地面往往没有过度。星际交通速度过快，从木卫二到地球的心理时间就10分钟，这也太扯了……更糟糕的是，一旦到了地上，实体布景不知为何就显得极其廉价，以至于低到了横店影视城的水平是让我没想到的。同时，道具的制作感觉也很随便，全剧没有一把枪感觉是真的，都跟塑料似的拿在手里很轻。这不仅让我怀疑，是不是问题不出在道具上，而是出在打光上？整个片子的打光都怪怪的，感觉有十几个灯从不同角度照过来，想到这里我又寻思，是不是导演想特地营造出一种“不真实”感，好拉近真人剧与动画的距离？可惜这种努力事倍功半，两边都要讨好的结果往往是效果不伦不类。 值得一提的是，动画上映年代的现实世界科技水品，尚未抵达智能手机和网络的极大普及。因此动画中的未来的科技还是充斥着20世纪末的气氛，也较为符合当时观众对未来的想象。但如今触屏蓝牙无线等等技术已经成为了我们的科技日常，人们对未来的想象也改变了。我想那何为不将这一点放入改编中，将真人版《星际牛仔》的科幻设定和现在拉近一些？不用搞成《星际迷航》那种，像《星际穿越》就刚刚好。可让人比较失望的是，这块制作放倒确定紧抓原著不放了，因此我们看到各种古早科技粉墨登场，非但没有蒸汽朋克的酷炫感（蒸汽朋克让人感觉很酷就是因为它的科技设定更古老，对比更强烈），反而只能让人觉得很可笑，一点可信度都没有。Bebop的船的动力设计成核能不好吗？现在感觉简直还在烧劈柴，一踩油门就冒烟。 3）演员和剧本 我真心觉得真人版的几个主要选角是好的，尤其是饰演Spike的约翰·赵 （没有选基努李维斯真是太好了）但Julia的演员是不是肉毒杆菌打多了，嘴唇肿得厉害。退一步说，演技其实不是最严重的问题，最糟糕的组合是：平平演技遇上烂烂剧本。我挺期待真人版的故事可以和动画不一样，它也的确这样做了，可是剧本的质量实在不敢恭维。内心戏不用说出来，紧张不用摔碎玻璃杯，这些个二流肥皂剧里用烂了的俗套梗，竟然还接二连三地出现。于是我们看到一个并不帅气的Spike，有点二楞的Jet，十分媚俗的Julia，还有傻出天际的Vicious。 全剧表演最好最自然的，我觉得是酒吧的变装小哥，请给他加个鸡腿。 4）配乐和音效 朋友劝我，到了这一步不如开日语配音当广播剧听，毕竟每当原来的配乐响起，观影的不适都少能被抚慰一些。但难道一部改编剧所有的成就竟然全部来自之前的配乐，不是一件很令人可悲的事吗？我不想做 “冲着音乐我就要打5分” 的观众，因为说实话就算有配乐的加持，新版并未很好的运用这些宝藏。我不知道菅野洋子这次有没有参与配乐制定，（原作里其实她就没怎么参与指定，所以可能奈菲的版本里，她也只是做了一些remaster和改编） 因此原本对应每一集的主题旋律，再次被切散了散落在剧集的角落，再动人也失去了原本的魅力。最让我觉得可惜的是，为什么不让Julia唱The Singing Sea？！这简直是拿起来就能用的素材，这首在动画里作为motive旋律出现了很多次，但歌唱版本一直没有能大放异彩的歌曲，可惜依旧没能在新版中重新散发光辉。 相比配乐，音效就比较糟糕了，吐槽的点太多，我只能想起玫瑰花掉落水中，耳边却想起哐啷当巨大一声动静，莫名其妙。

总而言之，我对新版的《星际牛仔》是比较失望的，并非他没能满足我的期待，理性的观影者都不会这么做。作为一个观影爱好者，我已经很努力地把期待值压低到了地板上，可没想到看完后，还是觉得这期待值，或者说观影体验，一路低走，越走越低，在最后一集直穿地板跌倒了地下室。 一星给Seatbelts，其他的演技、剪辑、场景、等等加起来，再来凑一星。本想情怀一把，勉强上到三星，但觉得那样滥用情怀才是对其他优秀影视作品质量的不尊重，作罢。

99 年的一个下午，我把 Cowboy 的最后一集看了 7、8 遍，每次看都希望结局能够改变，之后还在 BBS 上寻找 spike 只是睡着了的证据。

很感激看过 EVA 的第二年看到了 Cowboy Bebop，让我没有彻底成为等待补完的自闭少年，那时我14 岁。

时至今日，我发现很多所谓的原著党，心智和一个 14 岁的孩子没什么区别，当真人版制作宣布，他们期待着廉价的小田切让 cosplay？又或者完全忠实于原著的但注定不如原著好看的复制品？

我得知真人版的消息时第一时间想到了 《COWGIRL ED 》这盘专辑，当时菅野洋子对封面的要求是“画电影海报的人完全搞错了电影的内容”，这是我最期待的改编方式。

如果没从 Cowboy 中学到幽默感，怎么能好意思说喜欢呢？